程煜

摘要：本文主要以素描造型為中心進行闡述，從空間能力、造型結構、素描與結構的關系三個角度描述了素描的核心問題，又以素描為基本手段、訓練造型創(chuàng)意兩個方面提出設計素描造型的方法，多層次表述其重要性，其目的在于以素描為基礎，提高整體造型設計的能力。

關鍵詞：素描;素描造型;藝術專業(yè)

引言：

造型設計需要我們將日常訓練與專業(yè)所學相結合，與傳統(tǒng)素描不同，設計素描需要我們把培養(yǎng)學生的洞察力和融會貫通的能力放在首位。中央美術學院曾有概念，在藝術中存在具象與抽象兩種對立的形式體現，而了解了這兩種形式在造型變化上的關聯(lián)對學生創(chuàng)造性的培養(yǎng)大有裨益?，F代藝術造型設計就是需要學生思維模式的拓展。

1. 素描的核心問題

在我們接受素描啟蒙教育時，往往不能準確領會其根本要領，加上應試教育的壓力，老師們的教學也都是千篇一律的黑白灰色調，以為只要顏色深淺調節(jié)得好，就是一副合格的作品。經過多年學習才懂得，素描的核心是空間概念、造型結構和“黑白灰”

1.1 空間概念

繪畫不只是停留在平面上，藝術家通過線條的勾勒、不同明暗部分和焦點透視的遠大近小等各種手法在一張普通的白紙上描繪出一個三維立體的空間結構，由此可見，素描是一種空間維度上的創(chuàng)作，所以在學習中要加強對空間的創(chuàng)建水平。

1.2 造型結構

對藝術作品的評價標準不勝枚舉，但非從業(yè)者的判斷的最淺顯印象就是“像不像”，雖然這種評判標準不是正規(guī)流程之一，但也從一定程度上說明了塑造造型結構的能力至關重要。輪廓、線條、比例，幾個要素缺一不可。輪廓是表現形態(tài)的最基本要素。接下來就是線條，“打形 抓形”是我們在啟蒙階段聽得最多的幾個字。想在白紙上給人們以三維形象的視覺感觀，我們就必須對物體有些精準的觀察力和模仿力，這樣才能做到“形準”。而我們只有通過找出物體內部結構特點才能描繪出外部形體的特征。我們要平衡好二者關聯(lián)，也就是做到“透過現象看本質”[1]。

1.3 “黑白灰”造就的光影明暗

素描與結構的關系密不可分，在結構素描中線條的勾勒是重中之重。通過結構的建立與黑白明暗體現出物體各部位與光源的距離遠近，共同構成了一個完整的作品。在我們剛開始學習時，無法真正掌握結構，一味地尋求膚淺的明暗表現，這樣就體現不出物體的中心特征。這也是新手一直以來的認知誤區(qū)。在我接受一次素描造型專題研究之后有所領悟。

2. 提高素描造型藝術設計能力

2.1 以素描為基本手段

在素描的學習期間，我們不僅學習繪畫技能，還會形成敏銳的洞察力，對事物的細枝末節(jié)都了然于胸，擅長總結事物的相似特征，把通過“看”得來的材料分析應用，最終融入到自己的作品中。設計素描是素描的一種應用技巧，通過素描的方式應用到藝術設計中。造型基礎訓練不僅教會學生們怎樣具體表現，更重要的是精準掌控物體的本質特征和結構規(guī)律，著重學生觀察分析同時做到總結應用的能力。訓練主要目的是對傳統(tǒng)素描展現出的抽象畫面、設計的思維方式等方面的補充，所以對寫實與繪畫技巧的要求不高，著重體現對形象的整體處理方法[2]。

設計素描是藝術造型設計的手法之一，它決定了構圖細節(jié)的方式，也是對現實物體的一種表達方式，將生活中存在的物品投映到紙質畫面中。素描需要我們仔細觀察客觀物體，將視覺素材歸納整理再過渡到畫面的精準表現，通過觀察把自己的感悟與繪畫融合，感悟它們之間的聯(lián)系。而設計素描與傳統(tǒng)素描不同，它要求我們生動的描繪所看到的物象，對物體有些形體造型方面的巧思，需要有些特別的觀察力，能體會到事物的不同之處，從五花八門的思考方式中摸索出一套適合自己的創(chuàng)作方法。隨著“互聯(lián)網+”時代的來臨，我們獲取信息的來源越來越多，也可以通過自我學習來提升對造型設計的創(chuàng)新能力，及時更新自己的設計方法，把握造型設計的新動向。以素描為基礎，輔以自己的巧妙構思，從而準確表達設計主題和意圖，真正做到為設計而素描。

2.2 訓練造型創(chuàng)意

創(chuàng)造性的思維是設計素描的核心要點，而設計能力也是不可或缺，這兩者必須充分結合起來才能創(chuàng)作出更好的作品。所以在教學期間，要培養(yǎng)學生對抽象感覺的領悟，由具象化升華到抽象化，表達出的不僅僅是物體影響，還有作者的世界觀、價值觀。只有有計劃、有目標的對學生進行能力提升的訓練，學生才能從教師的講解中逐漸領悟到設計的精髓，總結出自己的創(chuàng)造法則，用設計的造型為載體，體現出自己的見解。人類的創(chuàng)造力是無限的，學生們可以通過自身的想象以及外界的靈感拓展設計視野，不要將思維桎梏，改變常規(guī)方法，產生自己獨到的眼光，勇于創(chuàng)新的精神值得我們鼓勵，進一步的豐富自己的展現手法和構思方式[3]。

在設計時，要習慣性的及時記錄下自己的創(chuàng)作靈感，從構圖開始反復思考、推敲、定稿最終描繪出效果圖。在設計進程中，初期的基本形態(tài)逐漸升華為意識形態(tài)，成為設計者思想情緒的載體，所以同學們應該培養(yǎng)自己謹慎思考、融入創(chuàng)新最后將想法與行動結合起來這一系列有程序的設計過程。

結束語：

對學生來講，有意識、有目標、有規(guī)劃地進行日常事物的觀察、藝術設計的創(chuàng)作以及設計思路的分析，通過積極尋求設計靈感，用造型傳遞思想，以素描為基礎進行藝術的創(chuàng)意設計才能塑造出更好的形象。也正是將基礎理論與設計實踐相結合，不斷的研習相關知識才能真正激發(fā)創(chuàng)造力，在設計中游刃有余。

參考文獻

[1]嚴夢喬.蔣兆和的人物畫與西方素描人物造型的聯(lián)系[J].藝術評鑒，2020（09）：35-36.

[2]陳偉華，張鑫煒.通過素描提升造型能力的教學方法探究[J].大眾文藝，2020（06）：224-225.

[3]趙安棋，趙宗瑜.淺談提高素描造型能力的方法和步驟解析[J].美術教育研究，2019（04）：116-117.

（商洛學院?726000）