王為

絲瓜瓤的內(nèi)在層疊交織，復(fù)雜的三維結(jié)構(gòu)正是自然“造物主”力量的體現(xiàn)。梁晨讓計算機(jī)模擬造物主之力，繼而3D打印出支撐結(jié)構(gòu)，自然與技術(shù)左右逢源，或許亦是“后自然”世界的全新去向。

2020最佳中國設(shè)計新星：梁晨

第6屆“中國設(shè)計新星”的準(zhǔn)備周期從最初至落地展覽，歷經(jīng)十個月。原定于3月舉辦的展覽因疫情中斷，設(shè)計師們的定制作品也因工廠停工而暫停，一切都在無可預(yù)知的延期中擱淺。但就像身處疫情的每個人，不同的思考也都在其間發(fā)生。比賽主題從“AI時代，設(shè)計師的新角色”回歸到一個“本質(zhì)”的問題上——我們要如何審視物質(zhì)材料在生產(chǎn)生活中的運(yùn)用？我們應(yīng)該如何在日常中重建自然與人的關(guān)系？畢竟，新技術(shù)只是手段，利用技術(shù)的原始動機(jī)才最為重要。最終，展覽以“后自然居住時代”主題落定?！昂笞匀弧币馕吨粋€“人類根據(jù)進(jìn)化需要而改造和利用自然后的自然世界”——即我們生活的世界本身，而非狹義的一棵樹或一個公園。從這個起點(diǎn)，我們讓設(shè)計師們重新思考人與原始自然的關(guān)系，以及處在這樣一個經(jīng)由我們改造的“自然星球”上，人的日常器具能夠如何更加和諧地融入自然整體，并激發(fā)人與自然的互動。

本屆評審團(tuán)融合了多方視角，既有活躍在國際舞臺并有成功商業(yè)經(jīng)驗的設(shè)計師如Tom Dixon、Ini Archibong等，又有在室內(nèi)設(shè)計和建筑領(lǐng)域影響力深厚的傅厚民（André Fu），亦有具備學(xué)術(shù)和策展背景的陳伯康（Aric Chen），而設(shè)計上海的創(chuàng)意總監(jiān)RossUrwin以及《安邸AD》全媒體內(nèi)容總監(jiān)許綠蕓（Beryl Hsu）則引入了媒介視角。最終，每組選手各自帶來1件代表作品以及針對比賽主題的定制作品，并制作了解說視頻，供予評審團(tuán)進(jìn)行線上評選。圍繞主題，10組設(shè)計師呈現(xiàn)出新鮮多元的思考視角。最終，來自深圳的設(shè)計師梁晨獲得了本屆“最佳中國設(shè)計新星”。

梁晨多年前便開始嘗試對絲瓜進(jìn)行實(shí)驗。他觀察到曬干后的絲瓜瓤暴露出豐富的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，它是三維的，絲絲交織，這種自然生長的無序復(fù)雜性正是美妙的大自然本身。他切開絲瓜，平鋪，讓其彎曲交織的結(jié)構(gòu)盡可能地舒展出來，再將其壓制到膠合板上，最后做防水處理。天然的絲瓜便如此成為了常見人工合成木材的一層肌膚。膠合板是人類改造利用自然材料的一大體現(xiàn)，它曾一度被視作廉價的材料，梁晨巧妙利用了同樣會被視作食物廢棄物的絲瓜瓤，糅合二者，展示出自然事物原始的美，這種結(jié)合異常巧妙。

而在針對本屆比賽特別創(chuàng)作的定制作品中，梁晨的實(shí)驗更加深入，并嘗試了全新的手法。絲瓜瓤在漫長進(jìn)化中變得牢固有力，但其中任何一根脈絡(luò)又是柔軟的。他用3D打印實(shí)現(xiàn)了以計算機(jī)模擬的精巧絲瓜瓤結(jié)構(gòu)，將其用作支撐桌面的支架和桌幾的腿部。一根經(jīng)過防水與加固處理的絲瓜瓤則成為桌幾的支柱部分。在透明的玻璃之下，絲瓜瓤的肌理及其堅固性被悉數(shù)道來，作為一張桌幾，它是那么不同，新技術(shù)也和自然材料混合而生?！拔艺J(rèn)為人和科技都應(yīng)該更多地向自然學(xué)習(xí)，讓自然成為AI的老師，讓科技追隨自然?！绷撼空f道。梁晨的設(shè)計出發(fā)點(diǎn)總是傾向潛入常被人忽略的現(xiàn)象或材料。比如，他曾針對城中村及拼搏在城中的年輕人構(gòu)想了一組便攜多用的家具，在公共或有限的空間里，這組家具可用作屏風(fēng)隔墻，也可作桌臺與柜子，同時還能輕松提攜或背起即走。這些思考點(diǎn)是需要被鼓勵的，尤其是在產(chǎn)品飽和卻仍有“少數(shù)”使用者不被看見的時候，這樣的嘗試就是裂變的開始。

MING DESIGN STUDIO

作為長居阿姆斯特丹的中國設(shè)計師，MINGDESIGN STUDIO因身處海外，在定制作品的制造上因地域之隔而面對重重挑戰(zhàn)。但是他們突破性地運(yùn)用手作方式，暢想了這件“小巧”的配飾Gradient Nature。結(jié)合幾片簡單的紙張、PVC薄片、內(nèi)藏的墨水機(jī)關(guān)，將其插入任何容器，倒入水，紙上便會綻放五彩的花朵。整個作品設(shè)計簡單、用料精簡，用巧妙的方式回應(yīng)了“后自然時代”，探索基礎(chǔ)材料的應(yīng)用方式，為生活帶來驚喜。

MING DESIGN STUDIO工作室的兩位創(chuàng)始人張明碩與黃稚雅都擁有豐富的家電產(chǎn)品設(shè)計經(jīng)驗。張明碩曾為飛利浦產(chǎn)品設(shè)計資深顧問，黃稚雅曾任職于飛利浦照明，熟悉工程與技術(shù)的他們有意為日常家電產(chǎn)品注入溫度。他們試圖掌握設(shè)計師介入大眾消費(fèi)的話語權(quán)，本屆參展的代表作Tiara兒童塑料椅便是一個例子。在與國內(nèi)塑料家具品牌的合作中，研究合理的結(jié)構(gòu)設(shè)計，既要保證壓制塑料的密度，以增強(qiáng)抗壓力，也努力實(shí)現(xiàn)讓回收塑料在日后應(yīng)用其中，并完善材料的安全性和耐用度。

曾靜華

曾靜華畢業(yè)于芬蘭的阿爾托大學(xué)，在那之前，她曾在國內(nèi)的“木智工坊”從事產(chǎn)品設(shè)計工作。這個女孩看似乖巧卻十足“叛逆”，她觀察工藝和材料的視角總是跳出既有方式，如其代表作品“交椅”（Cross Chair），她深入探索了油氈這種材料——油氈在過去多應(yīng)用于代替地毯鋪設(shè)地面，而曾靜華將其應(yīng)用在家具的構(gòu)件中，進(jìn)行了多次結(jié)構(gòu)實(shí)驗。“交椅”將油氈與膠合木板壓制成半圓管結(jié)構(gòu)，打破了膠合板寡淡的常態(tài)，整體看似細(xì)膩柔軟，實(shí)為有力結(jié)構(gòu)。早前她也曾將呈熱融狀態(tài)的玻璃應(yīng)用于作品中，持續(xù)發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用材料的不同維度，其作品曾展出于芬蘭國家博物館、Iittala &Arabia Design Center等。

閱讀本身是一種日常行為。曾靜華在對閱讀式微的觀察中，以一件精簡的雜志架回應(yīng)本次主題——同時，她突破性地嘗試了半切彎折金屬管的工藝，希望這件“枝杈”雜志架能成為人們在家閱讀與思考的陪伴。其起源于設(shè)計師對“一半”概念的繼續(xù)探索，通過初步測試，將批量化的金屬管切成兩半，再將其彎曲變形，分開的兩半恰似自然樹木的枝杈撐起一片空間，在用以承載書籍的同時，也配合色彩為家里創(chuàng)造靈動的角落。

今年的“中國設(shè)計新星”們不約而同地取法自然，半切的金屬管仿如樹枝，紙花隨顏料的滲透而斑斕綻放，3D打印的干絲瓜瓤仿生結(jié)構(gòu)成為桌幾的部件……

可收納成便攜盒子的方桌、充滿豐碑般隱喻的落地?zé)?、邊幾暗藏的五彩照明能感受人的遠(yuǎn)近以變化色彩……新技術(shù)的應(yīng)用最終回歸人的生活與情感。

INSDIM

在最初收到INSDIM的參賽申請時，我們大為驚嘆，不只因INSDIM人均年齡小于23歲的資歷，更因他們的產(chǎn)品充分結(jié)合了新技術(shù)、充滿趣味，完成度甚佳。INSDIM的主創(chuàng)設(shè)計師林舒安是“95后”，是產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)大四在讀生。高中時與朋友張嘉寅組建了設(shè)計團(tuán)隊，這項事業(yè)便持續(xù)至今。在展覽現(xiàn)場，林舒安也展現(xiàn)出成熟精干的溝通能力，卻又不乏“淘氣”，向我們興奮地演示其定制作品“HOLE”如何隨人的距離遠(yuǎn)近變化色彩——設(shè)計是他們最快樂的創(chuàng)造，正是INSDIM帶給我們的感受。在INSDIM的定制作品“HOLE”邊幾中，林舒安基于設(shè)定好的基本尺度與基準(zhǔn)面，讓計算機(jī)使用曲線擬合自動生成百種造型。在這個演變過程中，線條交疊變化又啟發(fā)了他們，最終他們在幾面上切開一個圓，填入軟膠，形成了“彈性平面”，下置光源，一張兼具照明功能的邊幾誕生了。邊幾底部安置了感應(yīng)器，亦巧妙讓燈光與人發(fā)生互動。他們展示了中國設(shè)計未來新一代充沛的創(chuàng)造欲和好學(xué)精神。

陳星宇

作為廣受年輕人歡迎的國內(nèi)品牌“本土創(chuàng)造”的前創(chuàng)意總監(jiān)，陳星宇其實(shí)已擁有非常豐富的設(shè)計和市場經(jīng)驗。自去年成立個人事務(wù)所之后，他一直希望開拓更廣闊的疆界，這從思考設(shè)計的哲學(xué)性表達(dá)開始。他從埃及金字塔或一些人類文明符號中尋找靈感，探索那些“永恒”意象背后存在的精神，繼而轉(zhuǎn)化到家具設(shè)計中。因此，他的新作”碎片“（Fragment）系列燈具借由燈光透過波紋玻璃的光線變化。

最初受啟發(fā)于西方傳統(tǒng)教堂的玻璃窗花工藝以及切割拱的未來感，陳星宇使用不銹鋼與波紋玻璃建構(gòu)了一座燈具裝置，這是他“碎片”系列的延伸。底座的光線變化非常有趣，陳星宇充分利用波紋玻璃的特性，內(nèi)置的LED光源透過玻璃影影綽綽，并能通過遙控改變光線色彩。不銹鋼四柱狀底座襯托起燈具主體，也令整個燈具在形意上，充滿如教堂尖頂或是豐碑般的符號意味。

辛華琛

通過本屆參展的代表作品“銀杏椅”新用蝴蝶榫這個工藝，便能發(fā)現(xiàn)辛華琛異常執(zhí)著于工藝、材料與生產(chǎn)方式的多樣性。蝴蝶榫工藝在過去多用于實(shí)木裂紋板材的拼接，辛華琛察覺到這種工藝的實(shí)用性及優(yōu)雅感，將其應(yīng)用在曲木板材的連接當(dāng)中，榫頭連接了兩片形狀完全相同的曲木板——座面板與靠背板。辛華琛畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院，2018年與從事家具行業(yè)10年的馮若津攜手，創(chuàng)立了家具品牌Side。平板式包裝家具因經(jīng)濟(jì)實(shí)用而普及，Side也會延續(xù)這種模式，同時注入更具趣味的審美。

當(dāng)科技改變了人與時間、空間的關(guān)系時，人在現(xiàn)實(shí)世界的感知依舊無比重要。因此辛華琛希望通過定制作品“便攜方桌”重新建立人們于生活中的聯(lián)結(jié)。桌子可以折疊收納成一只輕便的盒子，外帶出門或收于家中而不占用空間。需使用時，逐一組裝桌腳、橫梁等基礎(chǔ)構(gòu)件即可。在桌面底部的收納盒則可存放麻將或雜物。設(shè)計上，麻將桌的屬性被弱化，桌子能作為普通方桌使用。

王樹茂

若拜訪由王樹茂創(chuàng)立的灃茂設(shè)計工作室（Femo Design Studio），會發(fā)現(xiàn)諸多20世紀(jì)的經(jīng)典設(shè)計。工作室擁有八百余件原版設(shè)計收藏。它們也如“老師”一般啟發(fā)著王樹茂。比如其代表作品“丹麥椅”便源于他對丹麥設(shè)計的研究，兩根實(shí)木彎曲、相連，構(gòu)成扶手和靠背，同時形成穩(wěn)定結(jié)構(gòu);椅背與椅腿的連接做了細(xì)微的切面處理，外觀輕巧簡約，細(xì)節(jié)豐富。王樹茂的定制作品“星系”邊幾，造型經(jīng)典且基礎(chǔ)，金屬結(jié)構(gòu)框架穿過大理石桌板，于桌面上方兼做防護(hù)性的邊緣與提手，于下方即做桌腿支撐結(jié)構(gòu)。王樹茂關(guān)心如何減少制造過程的人力與材料能耗，這件定制作品的一體性結(jié)構(gòu)便是證明。精簡設(shè)計，并以此降低制造過程的各項消耗，也是一種后自然式的設(shè)計智慧。

樸舍設(shè)計

作為一家聚焦燈具設(shè)計的工作室，樸舍設(shè)計致力于設(shè)計“光”本身。他們的代表作品“Thames”壁燈便是個很好的例子。光影映在墻面上，深淺明暗變化如火焰。為此，二人探索內(nèi)置的反射片形態(tài)并反復(fù)設(shè)計，以實(shí)現(xiàn)最完美的光影形態(tài)。深入光的形態(tài)，而不是僅僅停留在燈具的外罩設(shè)計，是樸舍設(shè)計讓我們看到的新意。

光是自然中最重要的存在，燈具作為人類的發(fā)明，恰是人類追逐媲美造物主力量的“后自然”產(chǎn)物。樸舍設(shè)計（Pushe Design）的定制作品“Connection（”連接）吊燈如一個發(fā)光的“梯子”，通向設(shè)計于頂端的圓盤，似一扇飄浮在空中的通道。他們在日常中打開一種情境，作品是兼具照明功能的一種意象，這是浪漫的。

卯介設(shè)計

毛杰兩年前在寧波創(chuàng)立了設(shè)計工作室”卯介設(shè)計“（Atelier JM），在為一些本土品牌提供設(shè)計服務(wù)的過程中，他觀察到制造會深切影響或改變一件設(shè)計的成型。因此，他開始了自己的設(shè)計實(shí)驗——從金屬這種材料開始。同時，他更在意產(chǎn)品與人的情感互動，比如代表作品“日食”壁燈一拉一合，燈光自然亮起，這種流暢感是從對材料和工藝的反復(fù)推敲中而來。他為本屆設(shè)計新星創(chuàng)作的定制作品“‘半光”燈具深化了人對物的情感反饋，纖細(xì)的燈帶“通天立地”，燈光在呈虛幻鏡面的不銹鋼折射之下，變化微妙萬千。人與光、人與空間、光與空間的關(guān)系在這狹長的光影變幻中被敏銳體會。

溫諾設(shè)計

溫諾設(shè)計（Wenlot Design）的團(tuán)隊背景迥異，主創(chuàng)設(shè)計師劉迪功是建筑師出身，搭檔謝文濤曾是一名律師?！皽刂Z”寓意著“有溫度的許諾”——這群“90后”希望重塑那些承載了中國人集體記憶的民間物件。如代表作品“83號椅”受啟發(fā)于南方鄉(xiāng)村常見的竹椅，木質(zhì)骨架更加有機(jī)、流暢，既延續(xù)了老竹椅的舒適性，也在工藝上精益求精。肌理與手作則成為溫諾設(shè)計本次定制作品的主線索，一組木質(zhì)餐具均以手工打磨完成，器皿表皮由設(shè)計師親手雕刻。紙巾收納盒或是收納餐具、碗筷等日常用物的托盤都表達(dá)了設(shè)計師對日常的理解——重新思考最”簡單“的事物，回歸物的本質(zhì)。

寥寥細(xì)線穿過金屬裝置，暗藏的燈光于墻上投下”光窗“;上升的梯子透著熒光，如一件暗喻天梯的藝術(shù)品;傳統(tǒng)木工打造了當(dāng)代收納盒;茶幾的一體式金屬框架呼之欲出。設(shè)計與藝術(shù)及制造之間亦在彼此滲透。

后自然溫室

年輕觀眾不時拿起手機(jī)，拍下展館外墻上縹緲的倒影，這是屬于本屆“中國設(shè)計新星”展位的經(jīng)典瞬間。設(shè)計工作室Atlas Studio為本屆展覽打造了一個近似溫室的展館結(jié)構(gòu)，理性的金屬鋼架支撐起白色軟膜，陳列設(shè)計師作品的展臺則以層疊的發(fā)泡片材鋪墊，仿若溫室之中嚴(yán)陣以待的新苗。以透光軟膜包覆的“種植園”，體現(xiàn)了人為制造的生態(tài)系統(tǒng)，這些看似“普通”的工業(yè)合成材料，不經(jīng)意形成對人類改造自然的隱喻。半透光的薄膜與途經(jīng)此的觀眾產(chǎn)生對話，作品和綠植被悉心布局的燈光投影在薄膜上，從外部駐足觀看，成影朦朧。展館應(yīng)用的材料都可以回收重復(fù)利用，這個象征溫室的展場設(shè)計從功能到寓意，巧妙傳達(dá)“后自然”的主題。

作為2016年“中國設(shè)計新星”之一，Atlas Studio涉足室內(nèi)設(shè)計并打造了不少熱門店鋪，同時，他們的產(chǎn)品設(shè)計多是源于對社會現(xiàn)象和自然材料的反思。無論以建筑師身份介入貴州侗寨的織布和社區(qū)活動，努力促成傳統(tǒng)工藝和村民的自足振興，還是早前結(jié)合金屬編織等工藝重新設(shè)計當(dāng)代燈具，他們深入設(shè)計的源頭——工藝、材料、思考制作過程如何激發(fā)積極友善的效應(yīng)都展現(xiàn)了一種新的設(shè)計師定位，即讓自己從囿于某個具體物品的“功能形式的塑造者”身份向更深遠(yuǎn)的角色轉(zhuǎn)變，而設(shè)計思維和創(chuàng)意正是源泉。

Atlas Studio的實(shí)踐也與本屆10組設(shè)計新星不謀而合，這些年輕人多是獨(dú)立從業(yè)者，在為不同品牌提供咨詢服務(wù)之余，也堅持進(jìn)行不受盈利主導(dǎo)的設(shè)計實(shí)驗。比如創(chuàng)新應(yīng)用手工藝，重新思考自然材料的潛力，或自制工具“發(fā)明”產(chǎn)品成型方式;也有人介入產(chǎn)品制造，大膽發(fā)聲，用可持續(xù)的方式制造產(chǎn)品……或許目前這些做法暫時收效甚微，但只有通過展示，得到關(guān)注和鼓舞，他們的設(shè)計才會如蝴蝶效應(yīng)般激起漣漪。這也是《安邸AD》與“設(shè)計上?！边B續(xù)6年堅持舉辦這項新秀比賽的初心。未來可期。

在以透光軟膜包覆的“溫室”里，作品和綠植在薄膜上成影朦朧?！?溫室”的設(shè)計概念，亦是對人類改造自然的隱喻。