趙菁

摘 要：特列季亞科夫畫(huà)廊作為俄羅斯最負(fù)有盛名的美術(shù)館之一，是研究陳列藝術(shù)的優(yōu)秀范本。文章從著名美學(xué)家朱光潛先生的一段話入手，旨在厘清陳列藝術(shù)的主體、客體和相互關(guān)系，并由克里夫·貝爾的“有意味的形式”和“藝術(shù)接受”等理論對(duì)陳列的敘事性（要求）和好的陳列是怎樣的（最終目的）進(jìn)行剖析。然后以特列季亞科夫畫(huà)廊為例，簡(jiǎn)述藏品風(fēng)格，以明確其精神。最后探討畫(huà)廊的具體陳列手法，將藝術(shù)理論與實(shí)際的陳列相結(jié)合，完成由表及里、由淺至深的分析過(guò)程。除此之外，其現(xiàn)實(shí)意義在于通過(guò)研究特列季亞科夫畫(huà)廊陳列設(shè)計(jì)的成功之處，給正在高速發(fā)展文化事業(yè)的中國(guó)一些啟示，有利于我們?cè)缛諒奈幕髧?guó)躋身為文化強(qiáng)國(guó)。

關(guān)鍵詞：特列季亞科夫畫(huà)廊;陳列藝術(shù);藝術(shù)理論

0 引言

陳列是將文物在特定空間內(nèi)按照一定主題、序列和藝術(shù)形式組合展出，從而對(duì)觀眾進(jìn)行教育、傳播文化信息和提供審美欣賞的活動(dòng)。當(dāng)今，陳列設(shè)計(jì)是博物館、美術(shù)館發(fā)展的生命線，研究特列季亞科夫畫(huà)廊的陳列有助于思考未來(lái)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展動(dòng)向。

1 陳列藝術(shù)的觀點(diǎn)

1.1 物—人關(guān)系

朱光潛曾說(shuō)：“藝術(shù)的美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所產(chǎn)生的嬰兒?！边@就是說(shuō)，美感集合內(nèi)容與形式，外在與內(nèi)在，連接起人們的理性和感性，兩者完美結(jié)合才是人類(lèi)永恒的追求。

當(dāng)三人形成結(jié)構(gòu)時(shí)，任何一人就會(huì)成為其余兩人的中介，起到既隔離又聯(lián)合的雙重作用，博物館就是這個(gè)中介。在博物館中存在著“物—人”關(guān)系，這種關(guān)系很復(fù)雜，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“物”分為展品本身和陳列的輔助設(shè)施;而“人”可以分為策展人和觀眾。每個(gè)部分都是緊密聯(lián)系不可或缺的，“物”是信息傳遞、溝通和反饋的載體。博物館就是策展人將展品進(jìn)行再生產(chǎn)呈現(xiàn)給觀眾的場(chǎng)所，這一過(guò)程就是陳列。

1.2 “有意味的形式”理論

英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家貝爾曾想給藝術(shù)一個(gè)最普遍而抽象的定義，以調(diào)和傳統(tǒng)的形式與內(nèi)容的矛盾。線條和色彩等在特殊方式下組合成某些形式和形式關(guān)系，激起人們的審美情感，這就是“有意味的形式”理論。

這個(gè)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)表象應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)或包含著某種東西，或者說(shuō)以某種內(nèi)在東西為紅線貫穿于可以視聽(tīng)的表象或圖式之中，否則表象或圖式只徒有空殼而沒(méi)有靈魂，就是沒(méi)有“意味”，就不是真正的藝術(shù)品。只有抽象的形式才能引起欣賞者的審美快感，進(jìn)而引發(fā)各個(gè)方面的共鳴。只有這種藝術(shù)品（將情感呈現(xiàn)出并供人欣賞，即由情感轉(zhuǎn)換成可見(jiàn)的東西或可聽(tīng)的形式）才具有真正的審美價(jià)值。

博物館陳列的敘事性是指通過(guò)特定的敘事性設(shè)計(jì)形式來(lái)彰顯博物館陳列大綱中的主題以及串聯(lián)各部分的骨架。通過(guò)設(shè)計(jì)形式的特殊及合理性來(lái)創(chuàng)造豐富的實(shí)體空間陳列作品、講述主題，并使參觀者從空間的形式來(lái)體驗(yàn)博物館提供的教育內(nèi)容，從視覺(jué)的觀察、身體的體驗(yàn)等感官刺激，來(lái)激發(fā)出內(nèi)心的深刻認(rèn)識(shí)。也就是說(shuō)，實(shí)體空間的尺度、材料、色彩等現(xiàn)實(shí)元素可以給予參觀者內(nèi)心一定的心理共鳴，使人產(chǎn)生出一種視覺(jué)環(huán)境與心理認(rèn)知的契合，并默許空間設(shè)計(jì)中所傳達(dá)出來(lái)的信息。敘事性設(shè)計(jì)可以更加有效地推動(dòng)展覽故事的進(jìn)行，又給予空間設(shè)計(jì)新的表達(dá)方式。

陳列就是要彰顯敘事的主題性，突出敘事的目的性并保持?jǐn)⑹碌耐暾院脱永m(xù)性。

1.3 “藝術(shù)接受”理論

在博物館的評(píng)判體系中，好的陳列的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是“易讀性”“趣味性”“高質(zhì)量”。陳列的對(duì)象是展品，但歸根結(jié)底，其目的在人，陳列創(chuàng)造了人對(duì)藝術(shù)接受的過(guò)程。在藝術(shù)接受的起始階段，策展人要為觀眾創(chuàng)造期待。也就是說(shuō)，觀眾要在還沒(méi)真正欣賞作品的時(shí)候就對(duì)展覽的特色形式抱有期待，產(chǎn)生興趣。對(duì)于引發(fā)觀眾興趣，提出了一個(gè)概念：審美距離。一方面，展覽要超出觀眾原有的期待，看到開(kāi)頭卻猜不到結(jié)尾，這樣才不會(huì)使他們產(chǎn)生審美倦怠;另一方面，設(shè)計(jì)又不能過(guò)于超前，不能讓觀眾尤其是非專(zhuān)業(yè)觀眾處于絕對(duì)陌生的狀態(tài)，要做到既要?jiǎng)?chuàng)新又不能曲高和寡?？梢哉f(shuō)，把握好審美距離是好的陳列的第一步。

下一步，當(dāng)觀眾進(jìn)入狀態(tài)后，要使得觀眾有對(duì)話的興味，在構(gòu)建陳列大框架的時(shí)候應(yīng)該適當(dāng)?shù)亓粜┛瞻?，觀眾就會(huì)動(dòng)用自己的想象來(lái)填補(bǔ)那些不確定性。經(jīng)典的陳列應(yīng)該使得每個(gè)人都有獨(dú)一無(wú)二的“不確定性”，一代代人都永遠(yuǎn)帶著新的問(wèn)題和期待來(lái)看待它。

在藝術(shù)接受的最后階段，就是觀眾完全進(jìn)入策展人創(chuàng)造的藝術(shù)世界之后，用自己的情感、意志與展覽整體意向融合，此時(shí)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，進(jìn)入藝術(shù)世界的想象空間并通過(guò)對(duì)作品的感悟得到自我提升。展覽的陳列若想得到觀眾的共鳴，除了要做到具有極強(qiáng)的感染力，還應(yīng)注意和觀眾的思想觀念、情感經(jīng)驗(yàn)的相通。共鳴往往是建立在觀眾的一般心理認(rèn)同上，而領(lǐng)悟卻不同，藝術(shù)接受的最高境界就是通過(guò)作品體會(huì)到積極的人生向往。

藝術(shù)接受的高潮階段過(guò)后心理上會(huì)出現(xiàn)一種延續(xù)性，叫作余味。作品對(duì)人產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，這也是陳列藝術(shù)發(fā)揮社會(huì)功能的重要環(huán)節(jié)。

2 特列季亞科夫畫(huà)廊的精神及巡回畫(huà)派的作品風(fēng)格

從19世紀(jì)60年代起，帕維爾·特列季亞科夫就立志建立一座俄羅斯本土藝術(shù)的博物館，青年的他說(shuō)過(guò)這樣的話：“創(chuàng)建一個(gè)公共的、大家都能受益、都能滿(mǎn)意和喜愛(ài)的藝術(shù)畫(huà)廊，對(duì)我這個(gè)真誠(chéng)酷愛(ài)美術(shù)的人來(lái)說(shuō)，是一生最大的心愿。”

特列季亞科夫畫(huà)廊擁有豐富的館藏，其畫(huà)作可大致分為三類(lèi)：風(fēng)俗畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和肖像畫(huà)。每一件藏品本身是內(nèi)容極為豐富的獨(dú)立文本，作品之間存在各種互動(dòng)關(guān)系，表達(dá)不同的感情。

19世紀(jì)60年代，風(fēng)俗畫(huà)以歷史中的真實(shí)事件為藍(lán)本，在一定程度上肯定了人民群眾的歷史作用，表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)人民命運(yùn)的真實(shí)關(guān)切。

風(fēng)俗畫(huà)描述的對(duì)象來(lái)自現(xiàn)實(shí)的每個(gè)方面，畫(huà)中主人公是俄羅斯城市的貧民、小貴族、商人以及農(nóng)民?！靶∪宋铩泵鎸?duì)“強(qiáng)大現(xiàn)世”的命運(yùn)，成為繪畫(huà)最常見(jiàn)的題材。在眾多風(fēng)俗畫(huà)家中，有人采用尖銳責(zé)難的題材進(jìn)行揭露，也有人用寬宏溫暖的態(tài)度對(duì)待筆下人物，用詩(shī)意的眼光看待風(fēng)俗習(xí)慣。

風(fēng)景畫(huà)作品的基本內(nèi)容包括自然風(fēng)景的民族特點(diǎn)，俄羅斯農(nóng)民從生至死一直生活在廣闊的平原，走在沒(méi)有盡頭的道路上，經(jīng)歷一個(gè)又一個(gè)漫長(zhǎng)的秋冬黃昏和傍晚?！拔覑?ài)這故鄉(xiāng)的景色，我愛(ài)她并不是為了自己，而是為了那些她所養(yǎng)育的人”謝德林的話表達(dá)了觀眾希望在故土風(fēng)景畫(huà)中看到的東西，風(fēng)景畫(huà)是藝術(shù)家思想和感受的載體，反映他們對(duì)國(guó)家命運(yùn)的思考，而現(xiàn)實(shí)主義方法是滿(mǎn)足這個(gè)要求最直接的手段。

肖像畫(huà)是俄羅斯精神和藝術(shù)文化中不可或缺的一部分，它是各種性格的總和，是一個(gè)獨(dú)立的世界，它能引發(fā)觀眾的個(gè)人崇拜，引導(dǎo)社會(huì)積極的風(fēng)氣。

斯塔索夫曾說(shuō)，只有這樣的藝術(shù)精神是偉大的、被需要的和神圣不可侵犯的。它不滿(mǎn)足于古老玩物，而是睜大了眼睛觀看周?chē)l(fā)生的一切。這就是特列季亞科夫畫(huà)廊的精神—做民族的脊梁，做時(shí)代的先驅(qū)者。

3 畫(huà)廊的陳列手法

3.1 色彩

色彩的選擇是重中之重，因?yàn)轭伾哂袀鬟_(dá)作品的情感和語(yǔ)義，引起觀眾感知，創(chuàng)造展覽靈魂的能力。

特列季亞科夫畫(huà)廊最擅長(zhǎng)運(yùn)用各種柔和又不失活潑的顏色來(lái)裝點(diǎn)畫(huà)作，這一點(diǎn)與大部分主題嚴(yán)肅的美術(shù)館有著巨大差異，也正因如此才顯示了其獨(dú)特的一面。

畫(huà)廊內(nèi)部的房間形態(tài)各異，但整體呈現(xiàn)出平和深沉的情緒。房間大體都是低飽和度的墻壁顏色，諸如米色、淡綠色、磚紅色，再加上白色帶有簡(jiǎn)單石膏線條的吊頂，這緩解了參觀者在參觀巡回畫(huà)派畫(huà)作時(shí)的緊張感，也為參觀者提供了一種時(shí)代視角。

以肖像畫(huà)為例，由于肖像畫(huà)本身的色彩偏深，為突出視覺(jué)效果，肖像畫(huà)廊在色彩的運(yùn)用上更多地使用了互補(bǔ)色。對(duì)比色是色相環(huán)上120度相對(duì)的兩種顏色搭配。對(duì)比色的優(yōu)點(diǎn)是既有強(qiáng)烈視覺(jué)效果，又不會(huì)過(guò)度刺激參觀者的視覺(jué)。

而風(fēng)景畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)背景墻的顏色多是白色或柔和的米色，這有利于突出畫(huà)作本身特質(zhì)。抽象地理解，這是意欲傳達(dá)出客觀鎮(zhèn)定的立場(chǎng)，也可以類(lèi)比中國(guó)藝術(shù)中的“留白”，無(wú)須再用多余的顏色來(lái)拓寬畫(huà)作戲劇感的張力，而是給人以想象和做出自我判斷的空間，畢竟畫(huà)面中的人物或景色已經(jīng)足夠打動(dòng)人心了。

3.2 光線

出色的燈光設(shè)計(jì)是環(huán)境照明、重點(diǎn)照明和裝飾照明的組合運(yùn)用。

入口處需要拾級(jí)而上的冗長(zhǎng)走道是帶有象征意義的，而整個(gè)畫(huà)廊最浮夸的裝飾物也出于此—帶有細(xì)碎金屬質(zhì)感的幾盞燈，包括吊燈和兩側(cè)的立燈。燈光對(duì)人意識(shí)的影響是最為直接的，明亮而閃著細(xì)碎光芒的燈提高了空間感，代表著即將進(jìn)入另一個(gè)不同于現(xiàn)代的魔幻現(xiàn)實(shí)主義世界，可以說(shuō)初入畫(huà)廊迎面的幾盞燈很好地為參觀者參觀后面的一系列作品提供了預(yù)熱體驗(yàn)。從高處射入的光線與畫(huà)廊中無(wú)數(shù)直視的目光對(duì)身處空曠空間中的個(gè)體所產(chǎn)生的震撼效果，令參觀者頓生失去時(shí)空的感覺(jué)，迷失在一個(gè)凝固的或永恒的時(shí)光里，從世俗空間被拉入神圣空間中。

有些房間天花板是一整塊光源，這在很大的程度上給了展廳和作品自主的空間，天花燈的柔和散射光籠罩在大師的畫(huà)作中，充滿(mǎn)了靈性，反映了俄羅斯人物的親密深度、人類(lèi)的道德和哲學(xué)追求。這類(lèi)布置常見(jiàn)于展出大型歷史畫(huà)作和雕塑的大型展廳，使得它們有了呼吸感，與畫(huà)作本身的緊張壓抑形成了對(duì)比，也使觀眾在欣賞時(shí)有了一種“光明”和“出路”。這是巡回畫(huà)派對(duì)后人的啟發(fā)，讓我們?cè)谛蕾p時(shí)能夠跳出那個(gè)年代而不至于深陷于此。

3.3 隔柵

在整個(gè)展覽中，會(huì)將邏輯上存在相關(guān)條件的部分作品放在一起展出。因此，考慮到觀眾的感知心理，有必要引入空間暫停，將作品彼此隔離，分出主次，以強(qiáng)調(diào)最重要的作品。

與此同時(shí)，圍欄將展覽空間分開(kāi)，從而剝奪了展覽空間的完整性和可見(jiàn)性。因此可以使用小型雕塑對(duì)展廳內(nèi)部的畫(huà)作進(jìn)行隱形分區(qū)，此類(lèi)常見(jiàn)于密密麻麻的肖像畫(huà)作區(qū)域。

3.4 互動(dòng)區(qū)

幾乎每幅巨型畫(huà)作前面都會(huì)放置一排座椅，這就體現(xiàn)了當(dāng)今博物館任務(wù)中嚴(yán)峻的教育意義。休息座椅意味著短暫相對(duì)的時(shí)間靜止，人們?cè)陟o止中回溯到畫(huà)面中的場(chǎng)景，這效果要比流動(dòng)起來(lái)的觀賞有力得多。交互理念不僅可以增加藝術(shù)交流的流暢度，也可以使藝術(shù)表達(dá)更多元化，進(jìn)而形成人—人、人—物對(duì)話空間。

從旁觀者的角度來(lái)看，人在畫(huà)作面前顯得極其渺小，這也形成另外一層的警世意味，也變成了觀賞畫(huà)作的一個(gè)重要組成部分。

3.5 畫(huà)框

畫(huà)框不僅是空間分割的界限，更是一個(gè)通向彼岸世界的窗口。此岸是變動(dòng)不居、轉(zhuǎn)瞬即逝的，是日常生活發(fā)生的世俗世界;而彼岸則是恒久不變的，是非常態(tài)的神圣世界。其特殊的形制和目的常常令效果倍增，將彼岸的神圣空間擴(kuò)展到此岸的畫(huà)廊空間中，這一點(diǎn)非常類(lèi)似傳統(tǒng)的宗教建筑。

3.6 高度

在參觀的過(guò)程中展廳的不同高度也會(huì)直接影響觀感的。當(dāng)需要強(qiáng)化藝術(shù)發(fā)展的歷時(shí)性，呈現(xiàn)出一幅藝術(shù)從不夠完善的萌芽狀態(tài)逐漸發(fā)展成熟并具有優(yōu)美風(fēng)格的歷史圖景時(shí)，就需要通過(guò)設(shè)置展廳高低來(lái)體現(xiàn)。

4 結(jié)語(yǔ)

特列季亞科夫畫(huà)廊等世界各地著名博物館和美術(shù)館的展覽告訴我們，好的陳列設(shè)計(jì)需要選擇和理解符合主題的展品，營(yíng)造恰到好處的展示氛圍，把握鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而形成獨(dú)特的藝術(shù)感染力，給觀眾以欣賞、想象的空間。如今，博物館已成為中國(guó)重要的文化活動(dòng)基地，策展人必須對(duì)陳列手法進(jìn)行新的嘗試和創(chuàng)造，增強(qiáng)民族文化信心。

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