齊瑩瑩

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

藝術(shù)歌曲是音樂海洋里一顆耀眼的明珠。狹義角度上，藝術(shù)歌曲是指十九世紀(jì)獨(dú)唱類聲樂作品，同時(shí)也是抒情歌曲體裁的專有名詞，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力和情感表現(xiàn)力。藝術(shù)歌曲的調(diào)性、旋律、織體、和聲等方面布局嚴(yán)謹(jǐn)，歌詞大多來源于著名詩(shī)人的詩(shī)篇，這也決定了所創(chuàng)作出的歌曲極具內(nèi)涵，格調(diào)也非常高雅。這種聲樂體裁以獨(dú)唱形式居多，在聲部的運(yùn)用上也比較多樣化。廣義角度上，藝術(shù)歌曲指的是不同時(shí)期作曲家們所創(chuàng)作的具有藝術(shù)性的歌曲，經(jīng)常在音樂會(huì)上被廣泛演唱。這種音樂形式有著自身獨(dú)有的特色，與歌劇、民族音樂、宗教音樂等音樂形式有很大的不同，與當(dāng)下流行歌曲也有區(qū)別。它的結(jié)構(gòu)精巧細(xì)致，格調(diào)典雅，意境深邃，是具有嚴(yán)肅意味的聲樂藝術(shù)形式；用五線譜記譜；鋼琴伴奏在其中占據(jù)著重要地位，對(duì)作品意境的勾畫、人物形象的塑造和節(jié)奏的控制等方面都起到了重要的作用，極大的烘托和豐富了歌曲的意境。廣義的藝術(shù)歌曲限制較少，很多地方都有代表地方特色的藝術(shù)歌曲，它們體現(xiàn)出不同的時(shí)代特征和民族特色，傳遞出不同的文化傳統(tǒng)，彰顯出各地獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

就法國(guó)而言，福列的藝術(shù)歌曲可謂享譽(yù)世界，是法國(guó)藝術(shù)歌曲成熟時(shí)期的集大成者，創(chuàng)作有百余首作品。他的歌曲最明顯的特征是高雅、浪漫，其風(fēng)格和特色擁有超出時(shí)空的魅力，同時(shí)兼具古典主義、浪漫主義和印象主義的多重意味，簡(jiǎn)單質(zhì)樸的旋律中蘊(yùn)含著柔美而又神秘的情感色彩，從內(nèi)容到形式都具有一種法國(guó)人特有的含蓄、精致、細(xì)膩、飄逸的氣質(zhì)。因他在法國(guó)和歐洲藝術(shù)歌曲的影響，被稱為“法國(guó)的舒曼”。學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)應(yīng)加強(qiáng)對(duì)福列藝術(shù)歌曲的研究學(xué)習(xí)，掌握演唱藝術(shù)歌曲的技巧，全面提升自身的藝術(shù)品味和修養(yǎng)。下面以福列的《夢(mèng)后》《愛之歌》為例進(jìn)行簡(jiǎn)要解析。

一、《夢(mèng)后》《愛之歌》類藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征

（一）早期簡(jiǎn)單質(zhì)樸又意境唯美

這一時(shí)期主要指1861 年到1878 年，是福列的學(xué)生時(shí)代。在此期間福列初露創(chuàng)作才華，也逐漸確立了個(gè)人風(fēng)格，作品所呈現(xiàn)的風(fēng)格受到圣桑和古諾的影響，不僅具備古典主義氣質(zhì)，同時(shí)也顯現(xiàn)了浪漫主義特征。此時(shí)的福列正處于學(xué)生時(shí)代，音樂要素的組合運(yùn)用相對(duì)簡(jiǎn)單，采用教會(huì)調(diào)式和分節(jié)歌形式較多，對(duì)樂句的劃分也是整齊而又規(guī)律的，結(jié)尾的形式大多為傳統(tǒng)的終止式，伴奏在其中的地位相對(duì)次要，前奏的形式大多是和弦和琶音。選擇的歌詞多出自浪漫派詩(shī)人的作品，這些詩(shī)歌意境唯美，情感細(xì)膩豐富又略帶憂郁之美。這就賦予了作曲家良好的藝術(shù)感受和廣闊的創(chuàng)作空間。雖然福列早期的作品風(fēng)格質(zhì)樸簡(jiǎn)單，卻深受人們的喜愛?！秹?mèng)后》《愛之歌》都是福列早期的作品。

（二）高產(chǎn)期創(chuàng)作技巧更為健全

福列創(chuàng)作歌曲的高產(chǎn)期是在1879 到1906 期間，福列的作品超過一半都是在此期間完成的。這個(gè)時(shí)期印象主義大放異彩，法國(guó)藝術(shù)界也受到了深刻影響，大批印象主義的作曲家開始涌現(xiàn)，其中最為著名是德彪西和拉威爾。在此環(huán)境下，福列并沒有迷失自我，始終聽從內(nèi)心，堅(jiān)持著自己的藝術(shù)追求，逐步形成了自己的音樂風(fēng)格。與早期作品相比，這個(gè)時(shí)期的作品創(chuàng)作技巧更加成熟，內(nèi)容也更加豐富，采用了富有新意的和聲手法，較少使用傳統(tǒng)終止式。調(diào)式和調(diào)性也發(fā)生了很大的變化，分布更自由，不像前期的作品那樣規(guī)整，也沒有規(guī)則可循，鋼琴伴奏的地位得到了提升，前奏也變得豐富了，不再是簡(jiǎn)單的和弦或琶音，伴奏和旋律相互依托營(yíng)造出一種非常和諧的格調(diào)。這個(gè)時(shí)期歌曲所選擇的歌詞大多是高蹈派和象征派詩(shī)歌，歌曲給人一種煥然一新的感受，歌詞和歌曲的結(jié)合也越來越完美。高蹈派（也稱巴那斯派），是十九世紀(jì)下半葉法國(guó)詩(shī)壇上出現(xiàn)的反浪漫主義詩(shī)派。其明顯的特征是反對(duì)浪漫派的過度抒發(fā)，倡導(dǎo)詩(shī)歌的客觀化、科學(xué)化。它的創(chuàng)作取材于社會(huì)生活，后來又轉(zhuǎn)向神話史詩(shī)等。所主張的思想是把個(gè)體的情感隱藏于客觀事物和理性思維下。

（三）晚期邏輯條理嚴(yán)謹(jǐn)

1907 年到1922 年，福列藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入晚期，中期的作品華美綺麗的特點(diǎn)，與晚期作品形成了鮮明對(duì)比。這時(shí)的作品邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，整體的音樂風(fēng)格內(nèi)斂質(zhì)樸而含蓄。與早期作品有相似之處，其中卻又暗含了一種成熟的氣質(zhì)，這是早期作品中所不具備的。晚期福列的身體日漸衰老，耳疾也日益嚴(yán)重，不僅影響了他正常的生活，進(jìn)行音樂創(chuàng)作也面臨很大阻礙，作品數(shù)量急劇下降。這一時(shí)期他創(chuàng)作了二十七首藝術(shù)歌曲，采用的大多為印象派詩(shī)歌，完美結(jié)合了音樂藝術(shù)和詩(shī)歌藝術(shù)，和聲、旋律、復(fù)調(diào)也隨著福列的創(chuàng)作手法不斷成熟而日臻完善。分節(jié)歌和三段式的結(jié)構(gòu)基本很少出現(xiàn)，通體歌的形式較為普遍。這時(shí)期他的藝術(shù)歌曲的數(shù)量相對(duì)減少，調(diào)式和調(diào)性也回歸于最初的簡(jiǎn)單和質(zhì)樸，減少了對(duì)轉(zhuǎn)調(diào)的應(yīng)用，而大調(diào)式的應(yīng)用比較多，所采用的終止式也回歸于早期，也就是從屬到主的傳統(tǒng)終止式模式。與前期的最顯著區(qū)別是主持續(xù)音的使用。這個(gè)特點(diǎn)在《夏娃之歌》聲樂套曲的作品中有所體現(xiàn)。還有一個(gè)明顯區(qū)別是縮減了歌曲的音域跨度，同時(shí)這一時(shí)期的作品也沒有出現(xiàn)裝飾性的旋律。

二、《夢(mèng)后》《愛之歌》類藝術(shù)歌曲演唱處理

（一）深入體會(huì)歌曲所蘊(yùn)含的情感氛圍

演唱藝術(shù)歌曲前需深入了解歌曲的時(shí)代背景，體會(huì)這首歌的歌詞所傳達(dá)的情感信息以及作者的創(chuàng)作意圖，在此基礎(chǔ)上才能更好地演繹作品。演唱時(shí)，除了要保持節(jié)奏穩(wěn)定性，還應(yīng)保證有活力，動(dòng)感性強(qiáng)，這就需要經(jīng)過大量復(fù)雜而又刻苦的訓(xùn)練，準(zhǔn)確把握節(jié)奏強(qiáng)弱快慢所傳達(dá)出的藝術(shù)效果。這里所說的強(qiáng)并不是用最大的力去喊，而是應(yīng)該對(duì)度有一個(gè)比較好的把握。另外弱也并不代表只能縮著聲音，而是應(yīng)該放低聲音。[2]不管是強(qiáng)還是弱，都需要用氣息的力量去控制，這也是表達(dá)情感起伏變換的手段。如果唱歌時(shí)不注意這些細(xì)節(jié)，作品就會(huì)缺乏表現(xiàn)力，自然不會(huì)給人好的藝術(shù)享受。以《夢(mèng)后》這部作品為例，其結(jié)構(gòu)為d 小調(diào)單一部曲式結(jié)構(gòu)，也就是一種復(fù)樂段形式的歌曲，第一句歌詞由一個(gè)小節(jié)的d 小調(diào)主和弦引出，在三連音的襯托下，迷蒙的輕聲漫語娓娓道來。在三連音的演唱中，氣息要連綿不斷平滑柔和，用中等音量把歌曲的柔美質(zhì)感表達(dá)出來?！秹?mèng)后》是他早期的作品，有著深遠(yuǎn)動(dòng)人的意境，向人們傾訴的是午夜夢(mèng)回時(shí)那種秘而不宣的柔情以及夢(mèng)醒時(shí)分對(duì)夢(mèng)境消逝的無奈。只有對(duì)歌曲所表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行深入的了解和體會(huì)，才能用歌聲營(yíng)造出美妙的情感氛圍。

（二）對(duì)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作

在演唱此類藝術(shù)歌曲的過程中，要把不同的情感體驗(yàn)貫穿于作品始終，借助歌詞分析作品主題思想，這樣可以更好地確定出作品的情感基調(diào)，這是把握作品風(fēng)格的一種有效方式，可以幫助歌者更好的拿捏作品的細(xì)節(jié)，成功地對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。

演唱過程中，如果僅僅局限于用譜面標(biāo)示的表情、力度和速度等標(biāo)識(shí)去演繹歌曲，就會(huì)顯得單調(diào)而又刻板，所以要保證對(duì)歌詞的含義有正確的理解的同時(shí)，結(jié)合演唱者的閱歷和理解，融合歌詞、旋律和伴奏，在此基礎(chǔ)上對(duì)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。眾所周知，藝術(shù)來源于生活，所以每個(gè)人對(duì)作品都會(huì)有不同的二次創(chuàng)作，演繹出的味道也不盡相同。演繹作品的前提是忠于作者原本的意愿，能充分表達(dá)出歌詞中所蘊(yùn)含的情感。[3]演唱《愛之歌》時(shí)應(yīng)有飽滿的激情，還應(yīng)關(guān)注聲音的強(qiáng)弱，表達(dá)出對(duì)愛人熱烈的愛戀之情，凝視愛人的眼神如火焰一般熾熱，目光所到之處都是虔誠(chéng)，認(rèn)真聆聽著愛人的心聲和言語，飽含深情卻又是小心翼翼的，就好像是在向愛人傾訴愛意，又擔(dān)心熾熱的火焰灼傷心愛的人。《愛之歌》采用的是ABACA 的結(jié)構(gòu)，是一種回旋曲式。B 段和C 段形成鮮明的對(duì)比，也就是歌曲的第14 到21 小節(jié)和第33 小節(jié)到40 小節(jié)。演唱時(shí)聲音的控制要有鮮明的對(duì)比，把情感含蓄而熱情洋溢的融入到旋律線條中，并流暢的表達(dá)出來。演唱者在進(jìn)入角色時(shí)，還需要通過想象融入自己的理解，把自己的整個(gè)身心都投放到歌曲的場(chǎng)景中，深入了解作品的角色。在此基礎(chǔ)上置身于作品的情境中，把或歡快或悲傷的情感變換通過完美的發(fā)音表達(dá)出來，從而與作曲家產(chǎn)生情感共鳴，生動(dòng)地塑造藝術(shù)形象，完成對(duì)歌曲的演繹。

（三）反復(fù)練習(xí)打磨演唱曲目

演唱藝術(shù)歌曲實(shí)際上也是反復(fù)打磨作品、不斷提升演唱技能的過程，必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能自如的高質(zhì)量的完成?！秹?mèng)后》《愛之歌》類藝術(shù)歌曲所具備的特點(diǎn)是情感細(xì)膩、音域適中，歌曲結(jié)構(gòu)也大多比較緊湊。對(duì)于演唱者來說，看似難度不大。實(shí)際上，實(shí)現(xiàn)自然的演唱狀態(tài)也需要經(jīng)過長(zhǎng)期的練習(xí)。演唱者只有持續(xù)的進(jìn)行科學(xué)發(fā)聲技能的訓(xùn)練，把自然狀態(tài)和技術(shù)運(yùn)用相結(jié)合，把真假聲融合在一起，并根據(jù)作品的需求自如控制聲音的力度，才能逐步達(dá)到一種輕松自然的演唱狀態(tài)。在演唱此類作品的過程中，要保持一種相對(duì)安靜的狀態(tài)，控制好氣息，不要追求過大的音量，用精致而又講究的風(fēng)格來完成作品。在演唱中，中音區(qū)唱好了，就意味著高音區(qū)成功了一半，另外弱音能唱好，唱強(qiáng)音也會(huì)相對(duì)簡(jiǎn)單了。通過作品的演唱加深對(duì)技術(shù)的理解運(yùn)用，再通過技術(shù)的運(yùn)用提高作品的演唱水平，這樣不斷的反復(fù)打磨作品才會(huì)做到精益求精，不斷邁向新的高度。演唱者只有突破了這一點(diǎn)，才能更好的渲染這類藝術(shù)歌曲的詩(shī)歌意境。其中歌詞也是曲目演唱的重要基礎(chǔ)?！稅壑琛凡捎迷?shī)人阿爾芒·希爾維斯特的詩(shī)寫成，是詩(shī)歌與音樂的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲打動(dòng)人的地方除了自身美妙的旋律外，還有詩(shī)詞的美與之相配合，這就需要演唱者不斷反復(fù)解讀歌詞，了解作品的意境。這樣才能夠通過音樂與聽眾進(jìn)行情感上的交流。因此演唱者必須要做到在熟練掌握聲樂技巧的同時(shí)，也要反復(fù)理解歌詞打磨作品，才會(huì)熟能生巧，取得打動(dòng)人心的表演效果。

（四）注重體現(xiàn)歌曲的本源特質(zhì)

演唱《夢(mèng)后》《愛之歌》類藝術(shù)歌曲要求演唱者要有相應(yīng)的專業(yè)水準(zhǔn)，呈現(xiàn)出歌曲最本源的特質(zhì)，要保證在不同的音域中保持音色的醇美和純凈，能在感情發(fā)生變化時(shí)聲音也有所變化。歌唱時(shí)的呼吸要穩(wěn)定而自然，保持氣息的延續(xù)性，富含感情的同時(shí)也要保證吐字的清晰。演繹好這類藝術(shù)歌曲會(huì)受到多種因素的影響，包括音色、情感、音量、吐字和氣息。就美聲而言，它是一種非常高雅的聲音藝術(shù)，在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，音與音之間要平滑過渡，音色純凈，以情帶聲這樣就會(huì)帶來一種非同凡響的視聽效果。福列的藝術(shù)歌曲并沒有華麗的炫技，也沒有戲劇沖突，也就是說福列的作品不是華麗而又充滿激情的，而是透過音符流露出一種高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)。[4]沒有過度抒發(fā)情感，似乎每一個(gè)音符都經(jīng)過了精心部署，對(duì)音符的應(yīng)用也是恰如其分，所以歌者在演繹時(shí)對(duì)歌曲的表達(dá)不要過于夸張，而是應(yīng)該把握并展現(xiàn)出福列歌曲所一貫擁有的內(nèi)斂和含蓄。有精湛的聲樂技巧是演繹福列系列歌曲所必備的，要有對(duì)演唱良好的控制力，有分寸的去把握歌曲的氣息、音量和音色。遇到法語語言的長(zhǎng)節(jié)奏組，此時(shí)對(duì)氣息的控制應(yīng)該是穩(wěn)定而綿長(zhǎng)的，不要在樂句中換氣，演唱也不能有音色和音量的突然變化，應(yīng)保證歌曲氛圍自始至終都是連貫而又一致的。注重樂曲的平衡和流暢性，精致而又純凈，但不纖弱。不能過分突出歌者的聲音，而是把演唱和伴奏緊密融合起來。

綜上所述，《夢(mèng)后》《愛之歌》類藝術(shù)歌曲所表現(xiàn)出的風(fēng)格特征是簡(jiǎn)單質(zhì)樸又意境唯美，創(chuàng)作技巧健全，邏輯條理嚴(yán)謹(jǐn)。對(duì)這類藝術(shù)歌曲進(jìn)行高水平的演唱處理，應(yīng)當(dāng)深入了解作曲家所處的時(shí)代背景，深刻體會(huì)歌曲所蘊(yùn)含的情感氛圍，保證情感演繹貫穿歌曲始終。只有反復(fù)練習(xí)演唱曲目，并根據(jù)自己的演唱體會(huì)對(duì)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作，深入挖掘歌曲的本源特質(zhì)，就能用平衡而又流暢的聲線去展現(xiàn)這類藝術(shù)歌曲的魅力。