編輯:鐘平成 翻譯:王雷
本月十個拍攝主題,包括模擬下雨、旅行攝影和趣味食品攝影。
Niamh Cottle展示如何將一束簡單的反光變成抽象藝術(shù)品
在這個拍攝項目中,我們將通過捕捉自然光形成的反光來得到一些獨特的圖像。你可以嘗試抽象方式的構(gòu)圖,將反光分離出來可以創(chuàng)造不常見的視覺效果。在這里,觀察技巧與發(fā)現(xiàn)拍攝對象的能力是拍攝此類影像的關(guān)鍵點。
使用三腳架穩(wěn)定相機,取景后利用相機的手動曝光模式繼續(xù)拍攝。你需要如此級別的全面掌控,因為這類拍攝很容易曝光過度,導(dǎo)致丟失重要細(xì)節(jié)。編輯階段我們將增強圖像以確保背景是黑暗的,以光作為主要的被攝對象。
找一處反光,可以在室內(nèi)也可以在室外。本例是右側(cè)墻上的一片反光。三腳架是這項技法的關(guān)鍵:它可以讓你在使用實時取景時保持相機穩(wěn)定,這樣就可以計算出所需的曝光用來突出反射光。使用50mm鏡頭或類似較短焦距的鏡頭可以讓你更容易尋找拍攝位置。
光線強度會不斷變化,從而影響你拍攝的反光,因此參數(shù)設(shè)置也要相應(yīng)變化。首要任務(wù)是讓背景盡可能暗,以增強明暗之間的反差。這需要高速快門和大光圈。(試試快門1/1000s、光圈f/2.8或f/4的組合;可能需要提高ISO才能實現(xiàn)這樣的參數(shù)。)你的目的是讓光斑盡可能明亮,又不會曝光過度丟失細(xì)節(jié)。
當(dāng)你編輯照片時,需要專注于亮度和對比度。由于使用的是大光圈,對亮度的調(diào)整可能需要輕微一些,否則反光的細(xì)節(jié)可能會因過曝而丟失。需要增加對比度讓周圍更黑。也可以使用曲線或色階工具進行這樣的調(diào)整。
適應(yīng)環(huán)境
這項技法可以根據(jù)不同環(huán)境做出調(diào)整。天氣和光線永遠(yuǎn)在不斷變化,所以要時刻注意光線的強度及其反光的形態(tài)。這張戶外拍攝的照片突出了潮濕海灘上的光線,當(dāng)時采用1/1600s和f/22拍攝。在場景中尋找抽象的元素是一項很有用的技能:你正在用更具創(chuàng)意的方式展現(xiàn)自然的被攝主體,向觀眾提出疑問圖像中的主體究竟是如何拍出來的……
跟隨著春天的腳步,Claire Gillo展示如何拍攝新鮮的微距作品
微距攝影與花卉簡直是天生一對!兩者的結(jié)合總是相得益彰。通過近距視角觀察時,花卉中蘊含的復(fù)雜性和細(xì)節(jié)令人難以置信,而它們大膽多變的色彩更使它們成為廣受歡迎的題材。
在搭建這次花卉拍攝的場景時,我用了一張CD作為背景,然后架設(shè)了一只外置閃光燈提供照明(參見下方小貼士獲得更多信息)。拍攝時,我把相機設(shè)為手動曝光模式,并將鏡頭的光圈收到f/11。為了保證快門速度與閃光燈同步,我把快門速度設(shè)為1/200s,保持感光度低至ISO 100。由于我把閃光燈放在了離花朵很近的位置,所以適當(dāng)調(diào)低閃光功率至1/8就可以獲得比較平衡的布光效果。試拍后一定要查看直方圖確保曝光讀數(shù)正確。對于這張照片,我希望確?;ǘ涞母吖獠粫^曝,否則會破壞飽滿的橙色調(diào)。
你是不是還有一大堆CD留也不是、扔也不是?先別扔!把它拿來當(dāng)微距攝影的背景再合適不過了。只要經(jīng)過仔細(xì)調(diào)整CD擺放的角度,就能用它的反光面創(chuàng)造出彩虹般的炫酷效果。拍攝過程中需要反復(fù)嘗試才能成功,不過很值得。
為了給花朵照明并創(chuàng)造出彩虹效果,我用一只外置閃光燈直打花朵。用無線引閃器觸發(fā)閃光燈,并將閃光輸出設(shè)為手動模式、1/8功率。當(dāng)你自己使用閃光燈拍攝時,使用手動模式是目前為止最簡單的方法,并讓你擁有最高控制權(quán)。
使用支持1:1放大倍率的微距鏡頭是拍攝近距離照片的最佳選擇——但是如果你沒有這類鏡頭,也可以用一只倒接環(huán)將標(biāo)準(zhǔn)鏡頭倒接到機身上使用。將相機固定到三腳架上,手動對焦。如果花朵與相機成一定夾角,可以考慮利用堆棧對焦獲得更清晰的效果。
Alistair Campbell解釋如何每次都用這種經(jīng)典肖像格式拍出大片效果
從根本上說拍攝頭像照應(yīng)該非常簡單。只有一個人,坐著或站著不動,你想要的一切就是三到四張照片。經(jīng)典大頭照是一張人物面部的照片,通常還包括他們的肩部。
模特:Rhiane Hacker
Alistair Campbell
中性顏色的衣服往往可以把焦點集中在人物的面部,這正是最終目標(biāo)。不要穿有領(lǐng)子、標(biāo)志或圖案,或顏色鮮艷的上衣,這些都會對注意力造成不必要的干擾——保持一切簡潔干凈!
傳統(tǒng)的頭像拍攝都會選擇純黑或純白背景,但是近年來情況一直在發(fā)展。好的背景很容易找到。利用色彩,尋找線條,再加上一點創(chuàng)意!利用當(dāng)?shù)亟值琅浜献匀还饩湍軇?chuàng)造出很棒的效果——這也有助于將器材方面的花費控制在最低水平。
當(dāng)你沒有合適的燈光或背景時,影棚攝影會困難重重。不過,在自然光下拍攝很簡單——如果拍攝時陽光很刺眼,只要尋找有陰影的地方就行了。這將會帶給你均勻且一致的曝光,只要提供一個平滑受光面,讓被攝對象的皮膚色調(diào)更具吸引力。
利用淺景深突出被攝主體。光圈設(shè)置選擇f/1.4到f/2.8之間。焦點對準(zhǔn)人物的眼睛,拍攝后仔細(xì)查看照片。確保快門速度至少1/125s。保持較低的ISO,特別是被攝主體有深色頭發(fā)或衣服時,可以抑制暗部區(qū)域的噪點。
如果你很放松,那么你拍攝的人物也會放松下來。與他們聊聊天,邊聊邊拍;如果拍攝過于正式,就會帶來一系列問題。永遠(yuǎn)保持樂觀。開始的10分鐘會很尷尬,直到你們雙方都開始放松下來。
如果為某人拍攝頭像照,很可能是因為一個非常具體的原因。開始拍攝前就要了解他們希望最終的照片是什么樣的。出色的頭像照不需要大量的后期處理:它應(yīng)該是一個人的客觀寫照,而不是缺乏真實細(xì)節(jié)的重度磨皮或是過度處理的鏡頭炫光等特效。
著裝建議
不要穿有領(lǐng)子、標(biāo)志或圖案,或顏色鮮艷的上衣,這些都會對注意力造成不必要的干擾!而正式的襯衫會讓你的拍攝對象看起來像個公司經(jīng)理,而不是一個富有創(chuàng)造力的個人。
Claire Gillo為你展示如何將兩幅圖像合成到一起,將一個場景放進燈泡中
Photoshop正是為這類工作設(shè)計的!創(chuàng)造出這樣的超現(xiàn)實效果是一件非常有趣的事,需要一定的耐心和不錯的觀察技巧,如果你在不同圖層進行工作,就會發(fā)現(xiàn)這項工作要容易得多??鐖D層工作可以讓你返回到圖像的不同部分,不斷進行調(diào)整直到一切完美匹配。
燈泡和樹木的素材照片在網(wǎng)絡(luò)上很好找到,大家可直接下載下來練習(xí),如果你想用自己的圖片,可以尋找那些以白色背景拍攝的照片,因為白背景圖片在進行兩張圖像合成時容易得多(前提是你的燈泡圖像也是在白背景前拍攝的)。
打開燈泡的起始圖像并復(fù)制背景圖層。轉(zhuǎn)到克隆工具并仔細(xì)移除燈泡內(nèi)部的部分。(按住Alt/Option然后點擊選擇克隆點,在燈泡不需要的部分進行涂刷)當(dāng)你進行這一步時,盡可能保持燈泡內(nèi)反光的完整,后面會用到。
將樹的起始圖像作為新圖層導(dǎo)入燈泡的圖像。將樹圖層的不透明度降低到50%,并放置到適當(dāng)位置。可能需要調(diào)整圖像的比例(Ctrl/Cmd+T)。當(dāng)你對圖像的比例和位置滿意時按下回車鍵。
為樹圖層的圖像添加圖層蒙版。在蒙版上使用黑色硬筆刷,涂刷掉樹圖層中任何處于燈泡范圍之外的部分。當(dāng)你小心搞定外部之后,就可以將樹圖層的不透明度增加到100%并對你的選擇進行微調(diào)。接下來用50%不透明度的軟筆刷,在燈泡邊緣部分涂刷以使其軟化。
點擊圖層蒙版曲線中的調(diào)整圖層圖標(biāo),然后再次點擊選擇色彩平衡。在每一個新的調(diào)整圖層上右擊選擇創(chuàng)建裁剪蒙版。現(xiàn)在你在這些圖層上做出的調(diào)整都只應(yīng)用于下面的圖層。你可以在完成下面的步驟之后回到這一步調(diào)整這些圖層的設(shè)置。
將圖層堆棧并克隆燈泡圖像復(fù)制并拖拽到頂部。將該圖層的混合模式改為屏幕,不透明度改為35%。這樣就能給人一種圖像在燈泡內(nèi)部的感覺。在這一階段可以返回曲線調(diào)整圖層將圖像壓暗,利用色彩平衡調(diào)整圖層為高光部分增加一點黃色調(diào)。
最后為燈泡頂部添加一道假的反光。添加一個新圖層并使用矩形選框工具制作一個小的長方形。用白色畫筆在其中涂抹,然后選擇(Ctrl+Cmd+D)這個長方形。將其透明度改為70%。為了讓形狀扭曲,進入編輯>變換>扭曲,通過推拉各個點將長方形變成彎曲的香腸形狀。接下來將偽造的光帶邊緣進行混合,方法是增加一個圖層蒙版并使用黑色畫筆沿四周涂刷降低不透明度。
Claire Gillo展示如何利用閃光燈的高速閃光和家中的小道具拍攝食物
要親自嘗試拍攝,你需要準(zhǔn)備:
● 一塊背景——可以是一張卡紙或床單。
● 兩只閃光燈;如果沒有兩只的話一只也能完成拍攝,但你需要另一個光源例如一盞臺燈來打亮背景。
● 一塊反光板,如果沒有的話也可以用錫紙包裹在硬紙板上代替。
● 一塊柔光板;如果沒有的話找一些防油紙鋪在一個紙板框架上也可以。
● 食物與道具
那兩天,我看到那三個男生臉上寫滿了驚訝和疑惑。一天過去、兩天過去,這三個男生終于忍不住了,在事情發(fā)生的第三天主動向我道歉,我只是淡淡地說了句“沒事,童言無忌”。他們羞愧地低著頭,跟著我走了很久,不停地說:“老師您再多說我們幾句吧?!?/p>
我用無線引閃器觸發(fā)閃光燈,但是如果你沒有,也可以用機頂內(nèi)置閃光燈。我通過兩個獨立的組別觸發(fā)不同的閃光燈,因為這樣可以設(shè)定為不同的功率。
最后提醒一句:因為要把食物扔來扔去,一定會變得一團糟,因此拍攝完畢后一塊布和吸塵器是必不可少的。
為了布置高速食物攝影場景,我掛起一塊灰色背景,然后鋪上一塊五顏六色的桌布。意外收獲是布料上的圓恰好呼應(yīng)了麥片圈!然后我把一只早餐碗放在畫面中央,里面裝滿麥片圈。碗的一旁放了幾朵水仙花為畫面增加色彩,四周隨意散落擺放一些水果。把相機固定在三腳架上,不斷調(diào)整構(gòu)圖與畫面中物體的位置,直到滿意為止。
每次只改變一支閃光燈的設(shè)置更容易些,這樣你就能看到分別從每個單元發(fā)出的光線效果,調(diào)整位置獲得滿意的效果。主光布置在整個場景的正面,我用了一塊柔光板讓光線擴散得更加均勻。為了打亮后面的背景并消除那里的大部分陰影,我把其中一只閃光燈放在麥片盒背后,反光板放在這只閃光燈的一側(cè),將光線反射回背景上。
我把相機設(shè)為手動模式,為了保持閃光同步速度,將快門速度設(shè)為1/200s。感光度設(shè)為較低的ISO 100,光圈f/16。為了讓閃光與相機設(shè)置相互平衡,我將正面閃光燈設(shè)為組別A并以全功率輸出,后面的閃光燈設(shè)為組別B并以最低功率1/128輸出。
抓拍下落的麥片圈對我來說無非就是讓它們落入畫面中,不斷嘗試時機和數(shù)量。我發(fā)現(xiàn)最好的辦法是同時往下倒一整碗,倒完的瞬間直接釋放快門??倳龅揭恍┦д`,也有值得保存的好照片,所以堅持多試幾次吧!為了更方便,可以分別拍攝一張牛奶和一張麥片圈。如果還有幫手,你可以嘗試一起拍,但是可能要麻煩得多!
我在Photoshop中將兩張圖像(麥片圈和牛奶)編輯到一起。你需要將兩張圖像放在同一個文件中,牛奶的圖層在頂部。為了剪裁出牛奶,我使用鋼筆工具獲得準(zhǔn)確的結(jié)果。只要放大照片并圍繞傾倒的牛奶做出標(biāo)記。鋼筆工具將創(chuàng)建一個新的形狀圖層。當(dāng)你對選擇的內(nèi)容感到滿意,就可以在圖層面板中將牛奶圖層移動到形狀圖層之上,然后選擇剪切蒙版將牛奶粘貼到形狀中。當(dāng)牛奶在碗底部飛濺起來時,我選擇復(fù)制牛奶圖層,增加一個黑色圖層蒙版,利用白色畫筆將我希望恢復(fù)的部分涂刷出來。最后在合并的頂部圖層,我使用灰色畫筆以較低的透明度(約20%)對背景進行平滑處理,以得到自然無瑕疵的效果。
Gary Rivers揭示了他在拍攝《星球大戰(zhàn)》與其他電影的可動人偶時的幕后技法
Gary Rivers投身攝影是源于他對可動人偶畢生的熱愛。他的Instagram是一場精心制作的電影鏡頭的盛宴——其中一部分重現(xiàn)了電影場景,一部分是全新的。
我在孩童時期具有非?;钴S的想象力,至今仍在繼續(xù)。我的一部分最早的記憶是在圣誕節(jié)收到星球大戰(zhàn)玩具。從很小的時候起,我就一直喜愛可動人偶,我一直在收集它們從未間斷。
接著Instagram出現(xiàn)了;很容易通過它找到志同道合的人們。起初我借助這個平臺炫耀我的玩具收藏。最終我開始發(fā)現(xiàn)越來越多的人們在戶外拍攝他們的人偶,或者在透視圖中擺出各種姿勢,就像真實的場景一般。當(dāng)我剛開始起步時,許多人還只是用他們的手機攝像頭再加上許多不同的編輯APP,讓它們的玩具栩栩如生。我認(rèn)為這就是玩具攝影的全部意義:為我們的玩具注入生命,并用它們講述一個故事。許多玩具攝影師開始升級到數(shù)碼單反相機,很快我也“中毒”了,因為手機攝像頭確實顯露出許多局限性。經(jīng)過一番調(diào)研,我購買了一臺佳能700D加上套機鏡頭,它讓我的愛好更上一層樓。
我的布景/透視圖僅用于拍攝人偶,所以我試著考慮如何最大限度地利用好它們,但同時還要在拍攝中保持實用性。我大多是根據(jù)星球大戰(zhàn)中的位置來創(chuàng)作透視圖的。我的那些效果最好的透視圖都是用簡單的材料制作的,比如泡沫板、填料和油漆。
根據(jù)我想要的不同效果,我會混合使用各種特效。如果在室內(nèi)拍攝,良好的布光是必不可少的,但不一定要很花哨。我拍了很多科幻類型的照片,由于我只用iPhone編輯照片,所以我喜歡用各種APP來添加鏡頭炫光或激光束。
我過去用過許多很實用的特效。比如扔一把塵土用高速快門或連拍模式去拍就能拍出很棒的效果。
我想說的是一開始沒必要使用任何特殊鏡頭。如我所說,我一開始就用手機鏡頭拍。除了套機鏡頭,我還買了一支相對便宜的佳能50mm f/1.4鏡頭。它帶來的淺景深對于聚焦于更小的人偶來說是極好的。
收集人偶是永無止境的愛好??倳行驴畈粩喟l(fā)布,現(xiàn)在可供選擇的范圍非常大,而且人偶看起來也越來越真實了。
在過去的幾年里,玩具攝影團體成長非常迅速,每個人相互扶持。我通過玩具攝影結(jié)識了幾位終生的摯友,也驅(qū)使著我每天不斷保持創(chuàng)造力。
當(dāng)我剛開始起步時,還沒有任何照明工具、透視圖或攝影器材。我能做的實在非常有限——但我仍然擁有豐富的想象力。我過去常用手機攝像頭拍攝人偶,通常是在窗前,那里的光線很好。然后我會用一系列后期APP把人偶摳圖出來,再放入更奇幻的背景中。我想說要想拍出漂亮的玩具照片,有一個更簡單的方法就是把它們帶到戶外,機位降低到玩具的高度,并盡量避開破壞比例感的物體,最重要的就是,要玩得開心!
主要原因是為了獲得對于實際攝影的更多控制權(quán)。例如弱光環(huán)境下更長的曝光時間,以及更淺的景深用來實現(xiàn)更漂亮的散景效果,這對玩具攝影來說是非常有效的。
我有一小套便宜的燈具,在室內(nèi)拍攝時都能派上用場——有一個帶燈罩的暖色調(diào)燈泡,還有幾盞便宜的冷色調(diào)LED燈。我確實有幾只更貴的Lumecubes,不過我并不覺得它們是拍出期望的結(jié)果所必須的。我用過打印紙用來柔光,甚至在某些場景還用手機上的手電筒來增加一個額外的關(guān)鍵光。
Instagram:@mr_gizmo_
Gary自己搭建整個布置,然后擺放可動人偶創(chuàng)造出來自電影的場景,包括《星球大戰(zhàn):新希望》中的這個瞬間
Tim Cornbill指導(dǎo)你通過多種方法拍攝建筑作品
建筑攝影主要是利用構(gòu)圖更好地呈現(xiàn)出一座建筑物值得拍攝的特征。充分理解如何運用平衡與幾何是其中十分重要的一部分;你為拍攝帶來的藝術(shù)性和風(fēng)格取決于你的視野,再加上一天當(dāng)中的時間與周圍環(huán)境等因素。
當(dāng)你站位于任何一座建筑物內(nèi),以及你所占據(jù)的每一塊公共空間,都是由人設(shè)計出來的。建筑師、景觀設(shè)計師或城市規(guī)劃師多年來一直在思索,關(guān)于你是如何體驗一個空間的,以及不同空間之間的相互聯(lián)系。理解了這一點,你就可以開始解構(gòu)在你周圍形成城市結(jié)構(gòu)的建筑了。
在建筑物中尋找線索。一座座建筑物的墻體彼此相鄰排成一行,或是周圍的鋪面與建筑物前的柱子對齊,這一切絕非巧合。仔細(xì)思考建筑帶給你的感覺,試著用你的照片捕捉這種感覺。最好的建筑攝影師會通過他們對空間的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)有趣的構(gòu)圖——那些甚至連建筑師都沒有想到的東西。
在此我將展示一些與建筑攝影相關(guān)的構(gòu)圖技巧……
www.timcornbillphotography.com
1 利用幾何圖形與形狀
要從建筑元素中尋找強有力的形狀??梢允菆A形,這是一種很好的形狀,可以把注意力集中在照片中央,正方形也可以。螺旋形一直是一種非常強有力的形狀,組合成一條連續(xù)的線讓視線可以一直追隨。不同的形狀帶來不同的聯(lián)想,這些聯(lián)想可能會根據(jù)不同的語境而改變。當(dāng)你找到一個形狀時想想它對你意味著什么,以及你如何在照片中表達(dá)這種聯(lián)系。
2 創(chuàng)建引導(dǎo)線
當(dāng)你看大多數(shù)建筑時,你會立刻注意到它們是由一系列線條和角組成的。引導(dǎo)線將利用它們吸引觀眾的視線。它可以是一排延伸到遠(yuǎn)方的柱子;地板的板材將目光引導(dǎo)到畫面一角,或者指向被攝主體的街道標(biāo)志。在建筑密集的城市中,近距離拍攝兩座建筑,彼此之間不留空間,能帶給你大量線條,引導(dǎo)觀眾的目光遍覽整個畫面。
3 尋找對稱
大多數(shù)建筑設(shè)計都存在一定程度的對稱,但是當(dāng)你拍攝照片時并不需要從字面意思去理解。可以簡單地通過在畫面中心放置一條中心線來暗示這種對稱性。也可以尋找兩個相似的物體,并將它們均勻地放置在畫面的兩邊來創(chuàng)建更廣義的對稱性。在本圖中,通過利用兩座相似建筑之間的間隙,可以添加一個額外的維度并展現(xiàn)出遠(yuǎn)處的景物。
4 嘗試抽象構(gòu)圖
圖像中的留白可以具有與主體同等的重要性。這種手法讓你的焦點對象相對于畫面中的留白只是一小部分。并不一定是完全空白的——抽象的環(huán)境例如陰天的天空或模糊的背景都能產(chǎn)生這樣的效果。通過增強構(gòu)圖中的負(fù)空間,可以將被攝主體定義為正空間,從而可以對主體做出更有力的描繪。通過創(chuàng)建一組簡潔線條的組合,可以實現(xiàn)極簡主義風(fēng)格的照片。
Jamie Bubb分享了拍攝驕傲的主人與他們愛車的技巧
從本質(zhì)上說,我是一個設(shè)計師。我是畫Judge Dredd長大的,后來進了藝術(shù)學(xué)院,最后學(xué)習(xí)插畫并獲得學(xué)位。攝影大約在15年前進入我的生活,當(dāng)時我是一個自由職業(yè)平面設(shè)計師,在圖庫里找不到我需要的圖片。所以我買了一部400萬像素的小數(shù)碼相機,開始拍攝自己需要的任何東西使之成為我設(shè)計作品的一部分。
拍攝人物讓我感覺很尷尬,所以最初幾年我一直堅持拍攝無生命的物體,主要是建筑。隨著自信心不斷增長,我被肖像攝影所吸引。在一次拍攝現(xiàn)場,偶然發(fā)現(xiàn)了一輛汽車,從此我開始對人們與他們的座駕之間的迷戀產(chǎn)生了興趣。
我有位客戶為老式汽車提供輪胎,我并不是狂熱的車迷,但是那些漂亮的汽車讓我對它們作為設(shè)計對象著了迷。在2016-2017年,我拍攝了一個以車主肖像為主題的完整系列,包括拖拉機、摩托車以及汽車,真是太有趣了,而且?guī)椭艺莆樟擞霉饧夹g(shù),直到今天的商業(yè)作品我還一直在用,盡管技術(shù)一直在不斷進步。
當(dāng)我決定好如何構(gòu)圖,相機就固定在三腳架上,而我四處走動尋找拍攝角度,并用遙控快門控制觸發(fā)閃光燈。我讓總體場景欠曝1至2擋,這樣整個場景都會很暗,然后選擇那些需要特別照明的區(qū)域,這樣我就能夠控制哪些元素將從場景中“跳”出來,哪些藏在陰影之中了。
最終效果是一組圖像(多達(dá)30個獨立文件),很多照片中都是我自己扶著燈架上的柔光燈箱擺出各種奇怪的姿勢,我在Photoshop中進行分層,然后手動擦除黑暗的部分。在顯示器上看到圖像顯示出來真是太棒了:延遲的滿足感讓我想起等待膠片沖印出來的感覺。
www.jamiebubb.com
我喜歡在“自然”環(huán)境下拍攝汽車:展示汽車“居住”、工作或制造的地方會帶來真實感,同時也帶來挑戰(zhàn)。然而對于尋找合適的地點也很有講究,一方面要符合簡潔的氣氛,并且要符合拍攝車輛的類型、色彩以及年代風(fēng)格。
剛起步的時候,所需要的就是幾件必備器材:一部相機和一副三腳架自不必說,還有遙控快門和閃光燈。準(zhǔn)備一個輕巧的燈架或支撐桿用來連接閃光燈是很有用的,可以讓光線進入難以觸及的區(qū)域—還可以確保你不會擋在需要打光的元素前面。還可以選擇一些控光附件:我喜歡柔光燈箱或八角柔光箱,這樣就可以創(chuàng)造具有一定指向性、可控的光線,而且陰影也很柔和。
在戶外有風(fēng)天氣拍攝多重曝光時,相機震動會帶來很大的麻煩。不過Photoshop的自動對齊可以在大多數(shù)情況下解決問題。試著用你的攝影包、沙袋甚至石頭作為配重讓三腳架保持穩(wěn)定。還要記住先讓相機執(zhí)行自動對焦,然后將鏡頭切換到手動對焦模式,避免相機自己變換焦點,拍出差別很大的圖像。
我總是從影像中尋找故事。太多的汽車攝影只不過是光鮮閃亮的汽車色情—雖然這樣并沒有什么問題,但就是沒法打動我。我們都有自己的獨到見解和創(chuàng)新的聲音:如果一直堅持自己的聲音,你的作品自然會脫穎而出。
Alistair Campbell解釋如何控制Lightroom的色彩
Alistair Campbell
粉彩被定義為一種柔和而細(xì)膩的色調(diào)。盡管它可以用于任何類型的照片,這種特殊效果往往更適合用于有草地、天空和云彩的室外場景。粉彩不會過于強烈或精致:它們只是添加一種干凈、微妙與懷舊的外觀。你可以在Lightroom中輕松實現(xiàn)粉彩效果。各項設(shè)置根據(jù)你的照片拍攝手法而各不相同,但是可以以此為參考獲得類似的效果。
在開發(fā)模式下打開基本面板。與你平時的口味相比,適當(dāng)增加一點圖像的暖色調(diào)。將曝光設(shè)為+0.35,對比度+10,陰影+40,黑色+15,最后將自然飽和度設(shè)為+10,飽和度-20。
在色調(diào)曲線面板,點擊并向上拖動錨點,直到獲得0/9%的數(shù)值。現(xiàn)在打開色調(diào)分離面板。在高光下將色調(diào)設(shè)為35,飽和度35。在陰影下將色調(diào)設(shè)為210,飽和度65。
至此你可能會發(fā)現(xiàn)照片中的皮膚色調(diào)有一定的損失。進入相機校準(zhǔn)面板,在紅色主色調(diào)下將飽和度提高到+25。如果看起來不太合適可以打開色調(diào)、飽和度與亮度面板。在這里我們改變了藍(lán)色、淡綠色和綠色的整體色調(diào)。
用相機記錄令人垂涎的美食是一件令人愉快但也有些難度的挑戰(zhàn)
在任何時候走進任何一家餐廳,都能立刻享受到一系列令人驚嘆的美食。拍攝美食是一項深思熟慮的藝術(shù),一開始會覺得怎么也拍不好,盡管我們已經(jīng)在此前的專題中提供了指導(dǎo)。
要拍出精彩的照片,你需要的就是一部入門級或發(fā)燒友級別的相機,甚至像樣的手機攝像頭也可以,總之盡管抓起手邊能找到的最好的器材就別猶豫了。
美食攝影的背景與食物本身同樣重要。用一些可以創(chuàng)造情緒或影調(diào)的東西,而不是一片空白或是白色。有的人用一塊質(zhì)樸的桌布甚至一些有紋理的木頭來放置他們的物品。
成功的美食攝影全靠一些小細(xì)節(jié)。你可以用淺景深來拍攝一個大盤子,或者用小一些的元素來代替。例如撒在盤子周圍的香料,可以讓你對所拍攝食物的味道產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的印象。
毫無疑問,美食攝影是一種能夠振奮人心的攝影題材。在拍攝這類照片時我們要時刻注意通過構(gòu)圖方式來表達(dá)情緒。比如,如果你拍攝的是非常正式的餐食,精致的布光加上規(guī)整的構(gòu)圖都會增強儀式感,可進一步提升食物的檔次感。相反,當(dāng)你拍攝的是“家常菜”,布光應(yīng)更注重自然感,此外構(gòu)圖也可通過開放構(gòu)圖的方式營造一種輕松隨意的感覺,在拍攝時機位也可靠得更近。此外通過動態(tài)或者動靜結(jié)合的方式也可以反映食物或者食材的質(zhì)感。通過這種方式可以傳達(dá)更多的意味。
Future
在這一次的投稿中我們收到了數(shù)量眾多的雪景照片。Goran的照片之所以能夠脫穎而出,其原因在于它很好地表現(xiàn)了寒冷的感覺。仔細(xì)觀看你會發(fā)現(xiàn),這張照片看似黑白,但樹叢和枯草實際上保留了褐色。Goran選擇反差鮮明的白雪與枯草作為前景。中景的樹林顏色十分深沉,很好地分隔了前景和遠(yuǎn)景。最后,遠(yuǎn)景中覆蓋著白雪的樹林隨著距離的增加反差不斷降低,形成很棒的深度感。
Goran Mashanovich