文/徐恩存

當(dāng)代畫坊，可以用“重構(gòu)時代的觀念變化”來作一般性的概括，這是不能無視的藝術(shù)現(xiàn)實。在這一轉(zhuǎn)型中，一些守舊者必然被淘汰出局，一些自覺者則必然脫穎而出。所以每一個當(dāng)代畫家都面臨著藝術(shù)取向的選擇，既不能漠視，也無法回避。

初雪 125cm×80cm 2012年 楊曉剛

南渡北歸 180cm×160cm 2014年 楊曉剛

作為一代新人的楊曉剛，在藝術(shù)上顯露了睿智和才情，以及根基扎實的實力；重要的是，楊曉剛以自己對歷史、對文化、對人的理解和認(rèn)知，對生命、對藝術(shù)本質(zhì)與規(guī)律的感悟和把握，體現(xiàn)了“語言轉(zhuǎn)向”與“價值重構(gòu)”時代的勇氣和自覺。與此同時，他在開闊的視野中完成了藝術(shù)的“另一次命名”，他和他的同代人們，為一度疲憊的人物畫創(chuàng)作和“大一統(tǒng)”的文化景觀注入了新的生機與活力。因此，他的作品總是以現(xiàn)實的表征，去做精神的凝聚，其中不乏畫家自我經(jīng)驗和智性的傳達。

只要認(rèn)真閱讀楊曉剛的近作，不難發(fā)現(xiàn)，他的作品在總體上已脫離了以往單向度的泛道德化層面的敘述和再現(xiàn)，而是將一切置于當(dāng)代文化語境之中給以表現(xiàn)。在其構(gòu)建的文本和符號創(chuàng)造中，關(guān)注精神向度是否提供了新鮮因素，關(guān)注在藝術(shù)創(chuàng)造中構(gòu)筑當(dāng)代人心靈圖景時的獨辟蹊徑，關(guān)注其形式語言是否符合藝術(shù)規(guī)律的本質(zhì)，以體現(xiàn)藝術(shù)回到自身的純粹性，用以顯現(xiàn)出它獨特的風(fēng)采。

祥光 245cm×375cm 2007年 楊曉剛

當(dāng)楊曉剛進入著名人物畫家馮遠先生高研班后，馮遠先生的藝術(shù)觀、創(chuàng)作理念和對藝術(shù)使命的思考、藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系的見解，不但深深地影響了楊曉剛的創(chuàng)作，也給他帶來了藝術(shù)品格與質(zhì)地的提升，致使他的藝術(shù)道路更純粹、更嚴(yán)謹(jǐn)，也更優(yōu)雅。

在寫實表現(xiàn)中，楊曉剛的人物畫仍然保持了造型的嚴(yán)謹(jǐn)和某種程度的唯美氣息，不同的是他更注意了洗練、簡潔與凝重，更注意從世俗氛圍中脫穎出來，展示出一種靜態(tài)的肅穆端莊之美；人物組合摒棄了敘事的關(guān)系，代之以“雕塑”般地冷靜，在看似無關(guān)的人物關(guān)系中，卻有著內(nèi)在的有機聯(lián)系，甚至在靜默中掀起內(nèi)心的波瀾。這些正是畫家近期作品的特點，也因此給人留下很深的印象。

高原人家 180cm×95cm 2009年 楊曉剛

從“生活流”走向“象征表現(xiàn)”，在楊曉剛那里看似一種漸變，實則跨度很大。難能可貴的是，楊曉剛的藝術(shù)自覺表現(xiàn)為對“重構(gòu)”的自信和觀念轉(zhuǎn)換的敏感，他的作品日漸刪繁就簡，實踐因素被削弱、空間因素被強化，畫面中的人物不僅是事件、情節(jié)的關(guān)系，更是空間中物與物的不同位置的關(guān)系。如此，作品得到了一定程度的象征表現(xiàn)性把握和不真實原則的運用，展示出同一時間中的多維性；究其底里，可以認(rèn)為，這是對寫實表現(xiàn)繪畫的一種“重構(gòu)”，也是主體性繪畫觀念的一種重大轉(zhuǎn)換。

造型、素描、光影等等，是學(xué)院派繪畫的優(yōu)長，也是學(xué)院派繪畫的桎梏，當(dāng)代畫家的創(chuàng)作煩惱和困擾，大都在此，一旦克服了此點，便獲得了藝術(shù)的自由和突破。楊曉剛深知這柄雙刃劍的利弊關(guān)系，在實踐中，始終圍繞著如何把素描關(guān)系轉(zhuǎn)化為筆墨關(guān)系，如何把光影效果轉(zhuǎn)化為干濕濃淡，使西畫的造型手法融入到水墨畫的寫意手法之中。楊曉剛繪畫的基本手段是對線的運用，在“中西融合”中，他筆下的線都圍繞著特定的感覺和情緒去變化，力求以新的筆墨結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵去表達新的感受。

在重構(gòu)中實現(xiàn)觀念的變化，使楊曉剛的創(chuàng)作更趨于精神化和內(nèi)心化，人物表現(xiàn)則從物象轉(zhuǎn)為意象乃至心象，而所有這些變化都通過筆墨語言的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)新給予實現(xiàn)。楊曉剛的寫意與表現(xiàn)是以線、墨為主要因素，以寫意為原則，依情緒需要，進行著線型、線形和墨色、墨韻的演繹；筆下的線因應(yīng)了感覺與意緒的表達，而見出濃淡、疏密、粗細(xì)、波折、頓挫、方圓、拙澀，且在節(jié)奏、韻律、力度的整合中，使筆墨合一。因此，點、線、墨、色都浸潤著生命元氣和主觀感受，從而呈現(xiàn)出內(nèi)心世界的豐富性和多樣性，如《祥光》《圣夢》《千年古風(fēng)》《圣途》等，都是這樣的作品。盡管同類主題作品很多，但在藝術(shù)表現(xiàn)與藝術(shù)處理上，楊曉剛的這些作品卻迥然不同。我們看到在形神兼?zhèn)渲袃艋巳粘⑹碌那楣?jié)與氛圍，人物意象多在近乎幾何形體的組接中完成，人物與人物之間體現(xiàn)為一種幾何形體的“互切”關(guān)系，在大量的直線、橫線、斜線的交織疊加中，又鋪以皴擦、渲染、堆積的墨色，使實寫與虛寫在對比、融合中渾然一體，作品因此得到強化。更重要的是，在楊曉剛的一系列作品中，可以看出他孜孜以求的是—由外在轉(zhuǎn)向內(nèi)在，由現(xiàn)象轉(zhuǎn)向本質(zhì)，由現(xiàn)實轉(zhuǎn)向精神，從而實現(xiàn)重構(gòu)意義上的觀念變化。

楊曉剛循著馮遠先生的藝術(shù)觀念與思想，使自己的創(chuàng)作在深入、精湛和優(yōu)雅中向前推進并獲得空前提高。這無疑是他藝術(shù)人生的重大收獲與轉(zhuǎn)折，并將受益終生。

20世紀(jì)以來的新中國畫運動，是中國繪畫傳統(tǒng)的延續(xù)與發(fā)展。在當(dāng)代，這一發(fā)展面臨著極為復(fù)雜的局面和態(tài)勢：正確與不正確、是與非、盲目與清醒、藝術(shù)與非藝術(shù)等等，要求每一位畫家應(yīng)有自己的判斷與抉擇。楊曉剛是在這一特定時期脫穎而出的青年畫家，他以作品表明自覺投身到新中國畫運動之中，以創(chuàng)造為已任，謳歌人與歷史、人與文化、人與自然的詩意內(nèi)涵與本質(zhì)。這是他的出發(fā)點，也是他的藝術(shù)取向，更是他的成功之本?！?/p>

甘南風(fēng)情（一） 136cm×68cm 2006年 楊曉剛

祈愿 125cm×80cm 2014年 楊曉剛

圣境 190cm×175cm 2008年 楊曉剛

惠風(fēng) 125cm×80cm 2012年 楊曉剛

千年古風(fēng) 200cm×125cm 2005年 楊曉剛

圣夢 200cm×125cm 2005年 楊曉剛