電影與體驗(yàn)（experience， Erfahung）之間的關(guān)系，向來是電影理論和電影哲學(xué)之中的一個(gè)關(guān)注的焦點(diǎn)。在晚近的后電影時(shí)代，如果用兩個(gè)關(guān)鍵詞來概括描述電影體驗(yàn)的關(guān)鍵性轉(zhuǎn)變，那恰好是桑塔格所謂的“迷影精神”之死和本雅明（及阿甘本）所說的”經(jīng)驗(yàn)之衰朽/貧乏”。今天的電影，不僅不再能如影院的黃金時(shí)代那般激發(fā)觀眾的本真性的觀看體驗(yàn)，而且更是在數(shù)字化和技術(shù)化的潮流之下不斷導(dǎo)向了經(jīng)驗(yàn)維度的徹底喪失。今天的觀眾，已經(jīng)不只是在（如Baudry所說的）電影的意識形態(tài)裝置之中的消極被動的傀儡，更是演變?yōu)椋n炳哲所謂的）在網(wǎng)絡(luò)空間中游蕩的透明的幽靈乃至空洞的靈魂。如何在這樣一種精神政治的時(shí)代重新思索電影的激活體驗(yàn)的潛能，如何在后電影的加速潮流之中探尋重建主體性的希望，也是當(dāng)下的電影創(chuàng)作者和思考者所理應(yīng)直面的難題。

本組三篇論文，亦正是從三個(gè)不同的角度切入這個(gè)主題，展開不同面向和維度的批判性反思。首先，姜宇輝的《本雅明藝術(shù)哲學(xué)中的體驗(yàn)與形跡》一文，試圖為本次圍繞電影及后電影所展開的討論奠定一個(gè)理論的前提和基礎(chǔ)。體驗(yàn)作為一個(gè)哲學(xué)概念，其與圖像/影像之間的本質(zhì)性關(guān)系，尤其在本雅明那里得到了深刻的闡發(fā)。在其思想發(fā)端之初，本雅明正是通過對康德的“經(jīng)驗(yàn)”概念的批判性闡釋引入其“內(nèi)在之絕對”的核心理念，而這條主線則一直貫穿于其隨后的思想發(fā)展之中。通過仔細(xì)辯證他與阿甘本在體驗(yàn)問題上的異同，本文由此試圖最終回歸“苦痛”這個(gè)充滿否定性意味的體驗(yàn)形態(tài)，進(jìn)而為隨后兩篇文章中的具體探討打開一個(gè)共通的向度。陳嘉瑩的《被困擾與滲透的情動主體》就尤其沿著這個(gè)向度進(jìn)行了深入推進(jìn)，她結(jié)合晚近現(xiàn)象學(xué)電影理論的前沿發(fā)展，進(jìn)一步提煉出情動主體這個(gè)女性主義理論的核心議題，試圖對影像激活苦痛及共情體驗(yàn)的潛能展開多方位的探討。文章中重點(diǎn)論及的黑特·史德耶爾的“貧乏影像”的哲學(xué)思辨及影像實(shí)踐，在隨后的周厚翼的《“貧乏影像”的復(fù)活與僭越》一文中成為主線，由此更為明確地在后電影、數(shù)字電影的空間之中將“影像與體驗(yàn)”這個(gè)主題進(jìn)行了一番別開生面的引申。黑特的創(chuàng)作一向充滿爭議，但也總是能夠以挑戰(zhàn)的姿態(tài)迫使我們一次次反思那些默認(rèn)的前提。數(shù)字時(shí)代真的是一個(gè)影像泛濫的時(shí)代嗎？影像的豐盛也同樣能喚起體驗(yàn)的充盈嗎？進(jìn)而，后電影的時(shí)代到底是電影的生命延續(xù)，還是斷裂和死亡？作者結(jié)合扎實(shí)的文本考據(jù)和多元的理論視角對這些關(guān)鍵問題進(jìn)行了審視和回應(yīng)，并最終再度將討論聚焦于主體性這個(gè)棘手但又無可回避的主題。

（華東師范大學(xué)哲學(xué)系教授、博士生導(dǎo)師）