萬鵬飛

中國花鳥畫，魏晉南北朝已萌芽，唐代獨立成科（唐·張彥遠·《歷代名畫記》首次將“花鳥”獨立記載，標志著花鳥畫作為獨立畫科的形成），五代成熟，宋代鼎盛。

魏晉南北朝、唐代的花鳥畫只有工筆（以精謹細膩的筆法描繪景物，追求“工整富麗，形象逼真”）一枝獨秀，五代徐熙另辟蹊徑，創(chuàng)寫意（以簡練概括的筆法描繪景物，“畫者當(dāng)以意寫之，初不在形似耳”）花鳥畫，打破了工筆獨秀的格局?；B畫從宋代起，呈現(xiàn)出工筆、寫意共生的局面，皆得到蓬勃發(fā)展。

以繪畫的形式裝飾陶瓷，源于元代景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的青花瓷，青花瓷將國畫工具毛筆作為陶瓷裝飾工具，在瓷上彩繪紋飾，引用國畫傳統(tǒng)的筆繪手法，“在白地之上用藍色圖飾陪襯起來，與中國傳統(tǒng)水墨畫有異曲同工之妙”，開啟陶瓷繪畫藝術(shù)新紀元。

本文將從中國寫意花鳥畫說起，談?wù)勚袊鴮懸饣B畫在陶瓷繪畫上的運用。

一、徐熙開寫意花鳥畫先河

開“畫者當(dāng)以意寫之，初不在形似耳”之寫意花鳥畫先河的畫家是五代的徐熙。徐熙為什么能突破工筆花鳥畫主流，別開新枝，創(chuàng)新寫意花鳥畫呢？宋·郭若虛在《圖畫見聞志·論黃徐體異》中，從人生境遇影響素材選擇和個性思想影響藝術(shù)風(fēng)格兩方面進行了分析：“諺云：‘黃家富貴，徐熙野逸。’不唯各言其志，蓋亦耳目所習(xí)，得之于心，而應(yīng)之于手也。何以明其然？黃筌與其子居寀，始并事蜀為待詔，筌后累遷如京副使。既歸朝，筌領(lǐng)真命為宮贊（或曰：筌到闕未久物故，今之遺跡，多是在蜀中日作，故往往有廣政年號，宮贊之命，亦恐傳之誤也）。居寀復(fù)以待詔錄之，皆給事禁中，多寫禁籞所有珍禽瑞鳥，奇花怪石。今傳世桃花鷹鶻、純白雉兔、金盆鵓鴿、孔雀龜鶴之類是也。又翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色。徐熙江南處士，志節(jié)高邁，放達不羈。多狀江湖所有汀花野竹，水鳥淵魚。今傳世鳧雁鷺鷥、蒲藻鰕魚、叢艷折枝、園蔬藥苗之類是也。又翎毛形骨貴輕秀，而天水通色（言多狀者，緣人之稱，聊分兩家作用，亦在臨時命意，大抵江南之藝，骨氣多不及蜀人，而蕭灑過之也）。二者猶春蘭秋菊，各擅重名。下筆成珍，揮毫可范?！保S筌父子是五代工筆花鳥畫的標桿）

徐熙對自己的畫法有闡述，他在《翠微堂記》中曰：“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功?！?/p>

后世對徐熙的畫法也有闡述，舉幾例：

1、宋·《宣和畫譜》載：“徐熙，……所尚高雅，寓興閑放，畫草木蟲魚，妙奪造化，非世之畫工形容所能及也。嘗徜徉游于園圃間，每遇景輒留，故能傳寫物態(tài)，蔚有生意。至于芽者、甲者、華者、實者，與夫濠梁甗喁之態(tài)，連昌森束之狀，曲盡真宰轉(zhuǎn)鈞之妙，而四時之行，蓋有不言而傳者?！医裰嫽ㄕ?，往往以色暈淡而成，獨熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風(fēng)神為古今之絕筆?！?/p>

2、宋·沈括在《夢溪筆談·書畫》中說：“徐熙以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意?！?/p>

3、宋·李廌在《德隅齋畫品·記徐熙鶴竹圖》中描述：“從生竹筱，根干節(jié)葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂云之氣。兩雉馴豚其下，羽翼鮮華，喙欲鳴，距欲動?！?/p>

二、徐熙的寫意之風(fēng)推動了文人畫的形成

徐熙追求野逸精神和水墨視覺的藝術(shù)風(fēng)格，影響了文人士大夫們，“講求筆墨當(dāng)中的情趣和作品所流露出來的文人情懷”的文人畫在宋代蓬勃興起。

1、文人畫的藝術(shù)特點很明顯——“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當(dāng)以意寫之，初不在形似耳?！保ㄔ珗嫛ぁ懂嬭b》）

文人畫家們，因為書、畫皆善，所以在繼承徐熙寫意之風(fēng)的同時，倡導(dǎo)“以書入畫”，即用書法筆意作畫：

1）元·趙孟頫在《秀石疏林圖》中題跋曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！彼詴ㄖ械娘w白法畫石，以寫籀文（即大篆）的筆法畫枯木，以楷書中的“永字八法”畫竹。

2）一生只畫竹、蘭、石的清代畫家鄭板橋，倡導(dǎo)“以書入畫，以畫入書”，既將書法技法運用于繪畫，又將繪畫技法運用于書法，清·蔣士銓的《題畫蘭》有載：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致。”鄭板橋在畫中的題跋闡述了自己的藝術(shù)主張：“日日臨池把墨研，何曾粉筆去爭妍。要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然?！?/p>

“以書入畫”，讓寫意花鳥畫別開生面。

2、文人畫的精神特點很鮮明——以畫寄情、借物抒懷、托物言志。

請大家跟我一起研讀文人畫中的題跋，從中體會文人畫的精神：

1）王冕在畫中題跋：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”

2）鄭板橋在畫中題跋：“一竹一蘭一石，有節(jié)有香有骨，滿堂皆君子之風(fēng)，萬古對青蒼翠色。有蘭有竹有石，有節(jié)有香有骨，任他逆風(fēng)嚴霜，自有春風(fēng)消息?！?/p>

文人畫，以其“不墨守成規(guī)的創(chuàng)新精神融合了文人思想，成熟了寫意花鳥畫的理論”，把寫意花鳥畫推向了高峰。

三、我承徐熙的寫意之風(fēng)，學(xué)文人畫將文化和精神內(nèi)涵融入我的陶瓷繪畫之中。

我是一位陶瓷藝術(shù)工作者，選擇了陶瓷彩繪（以繪畫的形式裝飾陶瓷）工藝，選擇了花鳥畫科，選擇了寫意手法。

在瓷上繪畫，我遵循國畫的創(chuàng)作思路：立意為先——提煉素材——經(jīng)營位置——以意作畫。

我的藝術(shù)追求是：將中國寫意花鳥畫運用于陶瓷繪畫之中，創(chuàng)作有文化和精神內(nèi)涵的陶瓷繪畫作品。

介紹一下我的兩件作品：其一，以瓷板為載體的釉上彩《蘭韻》；其二，以瓷瓶為載體的釉下彩（青花）《竹韻》。

我創(chuàng)作了很多以蘭、竹為題材的瓷畫。愛畫蘭、竹，是受文人畫的影響。蘭有葉清秀、花高雅、香清幽之質(zhì)，有安得幽境、不與世爭妍之品。竹有七德——“竹身形挺直，寧折不彎，是曰正直；竹雖有竹節(jié)，卻不止步，是曰奮進；竹外直中空，襟懷若谷，是曰虛懷；竹有花不開，素面朝天；是曰質(zhì)樸；竹超然獨立，頂天立地，是曰卓爾；竹雖曰卓爾，卻不似松，是曰善群；竹載文傳世，任勞任怨，是曰擔(dān)當(dāng)?！蔽覍λ鼈冃纳次?。

《蘭韻》，由于是瓷板畫，和宣紙一樣，都是平面介質(zhì)，所以可以借鑒國畫。我學(xué)鄭板橋，只繪巨石和幽蘭，不著任何點綴。蘭、石皆以書法筆意寫之。幽蘭靜生于巨石邊，各有其態(tài)，各有其姿，很優(yōu)雅；巨石穩(wěn)穩(wěn)的，很有安全感。大量留白，為的是營造寬廣之境、博大胸懷。

《竹韻》，以瓷瓶為載體，由于瓶是立體器，所以在構(gòu)圖的時候要注意畫面之勢與器勢相吻合，兩勢合一，畫面才能生發(fā)蓬勃之氣。由于我選的瓷瓶是挺拔向上的器型，所以我采用了由下直上的直線構(gòu)圖形式，一竿竿從瓶底直沖瓶口的竹，呈現(xiàn)了蓬勃生機。我以濃彩繪老竹、近竹，我以淡彩繪新竹、遠竹，濃淡虛實的筆意，還營造了竹在弄影的情景。以濃淡呈虛實、造弄影的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在中國花鳥畫中有過，在獨畫梅花的田鶴仙（民國陶瓷繪畫大家）之瓷畫中有也過。

梅、蘭、竹、菊是文人畫中最見的題材，梅、蘭、竹、菊的君子之品是文人士大夫崇敬的，同時，文人士大夫們也希望借之寓已、借之言志、借之抒懷。梅、蘭、竹、菊之品也是我崇敬的，所以，我以之為瓷畫的主題，呈現(xiàn)我追求的文化和精神內(nèi)涵。

其實，瓷畫與國畫是同源的，我們可以學(xué)鄭板橋相互借鑒書法和繪畫藝術(shù)一樣，相互借鑒國畫和瓷畫藝術(shù)，將國畫知識運用于瓷畫創(chuàng)作，又將在瓷畫創(chuàng)作中獲得的感悟運用于國畫之中。