李小琴

談工筆花鳥畫在粉彩裝飾中的運(yùn)用，實(shí)質(zhì)要談的，是如何借鑒國畫之工筆花鳥畫的理論和技法，運(yùn)用粉彩彩繪工藝創(chuàng)作工筆花鳥瓷畫。這里涉及兩個(gè)要點(diǎn)：1、工筆花鳥畫；2、粉彩彩繪工藝。

一、要點(diǎn)闡述：

1、什么是工筆花鳥畫？

工筆花鳥畫屬中國花鳥畫的一個(gè)類別，其表現(xiàn)技法主要有白描、雙鉤填彩、沒骨。

工筆花鳥畫“在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)，因此，工筆畫是‘筆工而意寫’。她不僅是‘應(yīng)物象形’，而且是意象的寫實(shí)性，在能動(dòng)的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果”。

2、什么是粉彩彩繪工藝？

粉彩彩繪工藝屬中國陶瓷裝飾之彩繪裝飾的釉上彩繪工藝，是以含金屬氧化物的礦物質(zhì)顏料，在施釉后燒成的素瓷上繪制紋飾，然后二次入窯，經(jīng)低溫固化彩料而成。

粉彩彩繪的工藝流程是：1）、在素瓷上用白描技法勾勒紋飾輪廓造型；2）、在已造型的輪廓內(nèi)用含砷的玻璃白打底；3）、用蕓香油調(diào)和含金屬氧化物的礦物質(zhì)顏料，施于玻璃白上，并用干凈的筆洗染出紋飾的深淺濃淡。

這里要強(qiáng)調(diào)一下玻璃白。玻璃白是粉彩彩繪工藝中特有的顏料，呈不透明的白色，由紅丹、石英、硝酸鉀、氧化砷配制而成，可以用于打底色，也可以用于配色。玻璃白中的氧化砷有乳濁化作用，在與其它顏料相融后，會(huì)產(chǎn)生粉化，比如會(huì)使紅彩變成粉紅、綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃等，不僅于此，對(duì)于同一種顏色，玻璃白還能通過控制顏料的加入量的多少來獲得一系列濃淡深淺不同的色調(diào)，產(chǎn)生系列色彩，比如紅色系列之紫紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、桔紅等。氧化砷的乳濁化作用還能根據(jù)需要讓畫面呈現(xiàn)凹凸感和蓬松感，能產(chǎn)生非常好的立體效果，比如以玻璃白作為獨(dú)立的白色使用來描繪雪景，能逼真的表現(xiàn)出白雪堆集的蓬松感和立體感。

以粉彩彩繪工藝裝飾的瓷器稱為“粉彩瓷”，創(chuàng)燒于清代康熙晚期，乾隆、雍正朝鼎盛，至今仍然盛行。

二、以我個(gè)人的創(chuàng)作實(shí)踐為論據(jù)，論述如何借鑒國畫之工筆花鳥畫的理論和技法，運(yùn)用粉彩彩繪工藝創(chuàng)作工筆花鳥瓷畫。

瓷畫與國畫同源，我的創(chuàng)作實(shí)踐證明，要想畫好瓷畫，必先學(xué)好國畫，只有有了扎實(shí)的國畫基礎(chǔ)，創(chuàng)作瓷畫才有可能游刃有余。不過，學(xué)習(xí)國畫不能盲目，要有的放矢。我選擇學(xué)習(xí)了這幾方面的知識(shí)和技法：如何立意、如何構(gòu)圖、如何提煉素材、如何觀察與寫生、如何練就外柔內(nèi)剛的工筆線描功夫、如何做到染色如真。

通過學(xué)習(xí)，我認(rèn)為創(chuàng)作花鳥畫，要根據(jù)立意提煉素材，構(gòu)圖要根據(jù)立意有取舍和美化，這方面我們的前輩是榜樣，舉兩例：

1、李方膺畫梅——“寫梅未必合時(shí)宜，莫怪花前落墨遲；觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！?/p>

2、鄭板橋畫竹——“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)。”

兩位前輩，一位“花前落墨遲”只為找到最能表現(xiàn)梅之精神同時(shí)賞心悅目的“兩三枝”，一位“日間揮寫夜間思”只為留下最能表現(xiàn)竹之精神同時(shí)寄托自己情感的“清瘦”部分。

我在創(chuàng)作瓷畫的過程中，有一點(diǎn)體會(huì)是非常深刻的，即認(rèn)真學(xué)習(xí)國畫的同時(shí)，深入研究粉彩彩繪工藝的每一個(gè)細(xì)節(jié)，刻苦練習(xí)粉彩彩繪的每一個(gè)技法，將國畫和瓷畫的練習(xí)并舉，這樣可以相互借鑒，相互促進(jìn)，對(duì)國畫的認(rèn)識(shí)會(huì)更深刻，對(duì)瓷畫的創(chuàng)作會(huì)更上一層樓。

我以粉彩彩繪工藝創(chuàng)作工筆花鳥瓷畫，喜歡從大自然中提煉素材，因?yàn)?，只有走進(jìn)大自然，才能真正感受到自然生物的精神，才能真正捕捉到自然生物的美態(tài)，才能領(lǐng)悟到自己想要表達(dá)的是什么。與大自然親近，大自然會(huì)教你如何表達(dá)自己的思想情感。

我之粉彩工筆花鳥瓷畫的構(gòu)圖，多采用國畫中傳統(tǒng)而經(jīng)典的藝術(shù)表現(xiàn)形式——“折枝花”。如李方膺前輩為“賞心”的“兩三枝”而“落墨遲”，我也做到了為找到賞心悅目的“兩三枝”而苦苦察尋；如鄭板橋前輩為“留清瘦”而“日間揮寫夜間思”，我也做到了為表達(dá)所要描繪對(duì)象的最佳精神面貌而反反復(fù)復(fù)打草稿直到自己滿意為止。

我的粉彩瓷板畫《聞香知雅》和《海棠春色》，都以海棠花為描繪對(duì)象，都采用了“折枝花”的構(gòu)圖形式，為了讓畫面的生活氣息濃郁些，我在海棠枝上布置了活潑可愛的鳥兒。對(duì)于鳥兒，我觀察到一個(gè)細(xì)微的情節(jié)，就是鳥兒的情緒不同，其翼和尾的姿態(tài)是不同的。《聞香知雅》中的一對(duì)鳥兒在歡欣交流，它們的翼、尾都是靈動(dòng)的；《海棠春色》中的一只鳥兒在盡享花香，它的翼、尾都是安靜的。

工筆花鳥畫和粉彩彩繪工藝，都是中國的傳統(tǒng)，我們要好好傳承，要將其發(fā)揚(yáng)光大。