盧 珊

廣西工業(yè)職業(yè)技術學院 廣西 南寧 530001

引言：

傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代工藝美術及現(xiàn)代設計既有聯(lián)系，也存在一定的差別。因為當代工藝美術是在傳統(tǒng)工藝美術的基礎上發(fā)展起來的，現(xiàn)代設計則是內涵豐富的現(xiàn)代工藝美術的現(xiàn)代元素。因此，本文深入分析傳統(tǒng)工藝美術的審美特征及相關的要點內容，探討了信息時代的當下工藝美術的審美特點，可供參考。

一、工藝美術的審美特征

（一）和諧性

中國傳統(tǒng)藝術思想比較側重于形與神，心與手，或材與藝等因素之間的關聯(lián)，對“和”、“宜”方面的理想境界追求，越發(fā)體現(xiàn)了中國工藝美術的高度和諧性。而且其外觀形態(tài)與內涵神韻、感性與理性的規(guī)范以及材質技術與藝匠營構等方面都能做到和諧統(tǒng)一。因此他們的實用性與審美性也是和諧統(tǒng)一的[1]。

（二）象征性

中國工藝思想歷來重視道德倫理的規(guī)范，因此，傳統(tǒng)工藝美術品通常富含著特定寓意。如明清時代，民間的“吹唐人”工藝美術，其中的《龍鳳燭》、《福祿壽三星》等，至今仍保留著“糖供”，用于祭祀、壽誕等形態(tài)。他們會借助造型、體積、尺度等象征性地喻示著道德倫理觀念。而且這種象征性地追求，往往會損壞相關的物用功效。因此，以生產者自身意愿為象征的民間工藝美術則表現(xiàn)得更加質樸且富有活力。

（三）靈動性

中國工藝思想比較注重心物合一，要求人們做到“得心應手”，使人的生命靈性充分體現(xiàn)在工藝美術品上。而且中國傳統(tǒng)工藝美術品在造型與裝飾方面通常保持“S”型結構模式。因為這種模式富有生命韻律，有一種生生不息的運動感。使得中國工藝在規(guī)范嚴整中又不失活躍與空靈。

（四）天趣性

傳統(tǒng)工藝比較重視工藝材料的天然品質，通常會“相物而賦形，范質而施采”。所以工藝美術在造型及裝飾等方面總是尊重材料特性，充分展示材料的自然美態(tài)特質。而且這種技藝精湛的藝匠，能夠使工藝美術品具有恬淡雅致的自然趣味。

（五）工巧性

工藝美術對工藝加工技術要求是相當高的，而且傳統(tǒng)工藝美術對加工技術特別重視。造物工匠通過豐富的造物實踐，對工巧產生一定的審美效應。能有意識地在不同趣味指向上，追求更高的工巧審美境界，有刻意雕琢時，渾然天成的工巧性，也有情盡微窮的、奇絕雕鏤畫繪等。

二、工藝美術的審美內容

（一）材料

在進行工藝美術的審美時，應整體探討相關的美術作品的審美價值，感受整件藝術品所要表達的思想內涵，進一步領悟其設計理念。由于工藝美術作品大都基于一定的環(huán)境氛圍下創(chuàng)作而成的，所以若想提高自身欣賞能力，應從整體和局部兩個方面感知藝術之美。所以，人們對材料方面的鑒別與認知，也能在審美過程中提高工藝美術的鑒賞能力。在對材料進行相關的審美鑒賞時，應做到不用市場價值衡量工藝品的藝術價值，畢竟工藝美術本身就是一種藝術的具體體現(xiàn)，無法用金錢衡量。他們的創(chuàng)作本質是用藝術反映人文情懷以及社會現(xiàn)實或設計師自身的思想意識[2]。

藝術有著無限的表達能力，因此只要材料能切合工藝美術的主旨，并能展現(xiàn)其藝術價值與鑒賞美感，兼具工藝美術的特征及美的本質。即使再卑微的物質也能擁有寶石般的價值與高度。

（二）色彩

工藝美術中的色彩鑒賞及審美，側重的是一種視覺體驗。由于人們生活在彩色的世界中，逐漸深入了色彩方面的認知，因此，所產生的色彩審美意識在工藝美術中的鑒賞，也相當適用。畢竟設計者通常會用不同類型的色彩渲染工藝美術的美。比如，唐代最出名的唐三彩，它之所以頗有收藏價值，不僅僅因為它出神入化的造型，更因為它能用艷麗的色彩反映出唐代的雍容華貴，用各類人物、牲畜或家禽等不同形象，體現(xiàn)設計時代人們的精神風貌與時代魅力。因此，工藝美術的色彩方面的鑒賞與審美，能夠有效促進人們深入了解該作品的內涵所在以及相應的文化底蘊，用色彩的魅力引領人們產生精神共鳴。

（三）造型

由于工藝美術的創(chuàng)作靈感源自社會的生活、實踐，具有造型藝術特征的同時兼有一定的實用性。由于我國工藝美術歷史悠久，工藝美術不僅類型復雜而且種類繁多，對應的鑒賞與審美的角度也有一定的差異。隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的造型設計也已融合了現(xiàn)代元素，在創(chuàng)新過程中，工藝美術的造型也在不斷增多。同時，國內民間工藝美術作品在造型方面的見解也頗為獨特。尤其是塑造人物特征時，“男做胸，女做腰”，在造型處理方面，工藝美術的產品，給人一種相當嚴謹?shù)母杏X。雖然民間工藝美術造型多半都比較簡單，但卻仍然能夠體現(xiàn)出工藝造型所追求的氣勢及韻律等方面的審美特點，可以采用簡單、大方的造型發(fā)生，使人們體會到工藝美術作品和諧的造型之美[3]。

（四）裝飾

悠久的歷史，造就了工藝美術在裝飾方面，不同時代有著不同的裝飾特點。所以，若想深切體會工藝美術作品的審美特性，首先應了解所要鑒賞工藝品的歷史背景及文化底蘊，了解不同時代的裝飾物品在工藝品中的使用意義。比如，乾隆時期的《粉彩鏤空轉心瓶》，最大的特點是，其中彩繪畫面的部分打底是用玻璃白粉，然后用沒骨法進行渲染，突出了濃淡相宜的立體感。而且該瓶造型精巧，瓶肚的圖案鏤空設計，瓶心還能夠轉動，完美地體現(xiàn)了古代瓷業(yè)制造的高超工藝水平。雖然工藝美術中可以采用裝飾手法來提高藝術作品的鑒賞與審美高度，但卻不能在工藝美術設計中濫用裝飾，因為這將會導致作品混亂，缺乏審美意義[4]。

因此，在對工藝美術作品進行鑒賞與審美時，應整體鑒賞工藝美術作品的裝飾內容，分析裝飾內容能否準確反映出設計主旨。而不是只針對工藝美術圖案中裝飾物的多少或裝飾工藝的技術水平等方面，并將其作為全部的鑒賞或審美內容。

三、傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的區(qū)別與聯(lián)系

（一）與傳統(tǒng)工藝美術的區(qū)別

與傳統(tǒng)工藝美術相比，當代工藝美術不局限于傳統(tǒng)的天然材料，更多地使用了諸如塑料、纖維等人工合成材料，現(xiàn)代感十足。在使用價值方面，傳統(tǒng)工藝美術側重于體現(xiàn)社會地位等方面的附屬價值，而現(xiàn)代工藝美術體現(xiàn)的是擁有者的品味及個人風格。因此在風格上，現(xiàn)代工藝美術具有多種風格并存的藝術特色，尤其是在工藝技術方面，當代技術集手工與機械的優(yōu)點，突破了傳統(tǒng)手工工藝美術的各種局限，相關的工藝美術制品，無論是質量還是數(shù)量都能符合現(xiàn)代市場的需求。

（二）與現(xiàn)代設計的聯(lián)系

現(xiàn)代工藝美術繼承了傳統(tǒng)工藝美術的設計優(yōu)點，由于西方潮流文化在工藝美術領域中逐漸滲透，現(xiàn)代工藝美術已經(jīng)有了明顯的時代感。而且現(xiàn)代工藝美術具有商品化、大眾化特點，能夠完全順應市場發(fā)展的需求。更重要的是現(xiàn)代設計技術的發(fā)展已經(jīng)促進了當代工藝美術與現(xiàn)代生活的有機結合，并為現(xiàn)代工藝美術提供了有力的生產技術支持[5]。

四、關于現(xiàn)代工藝美術鑒賞與審美要點的思考

（一）多元化的審美觀念

由于傳統(tǒng)工藝美術的審美一般通過統(tǒng)一的標準判定，包容性不足?；ヂ?lián)網(wǎng)時代實現(xiàn)了信息共享，利用多元文化改變了傳統(tǒng)單一的審美模式。每個人都能跟隨自己的價值判斷，表達自己的審美觀點。多元化審美觀念有利于增強現(xiàn)代工藝美術吸收與融合，有效避免了不同文化的矛盾、沖突，加速了自我更新的腳步。

（二）多維度的審美行為

工藝美術具有一定的復雜性，需要專業(yè)的鑒賞人士才能更好地把握一件完整的工藝美術制品。因為他們必須具備審美主體的相關知識，才能對其進行鑒定或賞析。但科技越來越發(fā)達，工藝美術的這些鑒賞與審美行為也能夠通過大眾進行。他們可以利用現(xiàn)代技術將工藝美術的外觀造型與內在意蘊融合，使人們能夠更完整地了解工藝品的內涵，便于文化傳承。

（三）多層次工藝美術審美

審美是一種愉悅感官的體驗過程，傳統(tǒng)工藝生產中的工藝美術多以服務為目標。但現(xiàn)代文化層出不窮，人們對工藝美術也有了層次化需求。一件工藝美術品能在視覺、聽覺或觸覺等方面的給人以感官刺激，也可以從文化內涵由典故或故事等，滿足審美主體的心理需求，具有層層遞進的嚴謹邏輯關系。在開放的環(huán)境內，工藝美術品漸漸融入了更多優(yōu)秀的文化元素，用來滿足現(xiàn)代人們的多層次審美需求[6]。

結束語

總之，隨著時代發(fā)展，當代工藝美術的審美觀念及審美行為也在不斷發(fā)生變化。而且現(xiàn)代工藝美術品的質量及鑒賞技術，對審美主體來說意義非凡。畢竟現(xiàn)代工藝美術的審美特點，體現(xiàn)的是時代潮流，既能增加人們的藝術品鑒能力，也能豐富人們的精神世界。