江華彬

(古藝華彩工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 粉彩的發(fā)展歷程

粉彩又名軟彩，歸于四大主要傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩瓷主要指的是于除琺瑯油漆色彩以外，清朝宮廷再創(chuàng)燒的紋身彩。在燒制完好的釉胎上施放一層蘊(yùn)含有砷的礦物質(zhì)粉底，然后再利用顏料將鉛筆洗凈，使由于砷的乳蝕和光合效果的作用而導(dǎo)致色料在粉化過程中呈現(xiàn)出來[1]。

在清康熙年間，粉彩畫技巧作為釉上的一種彩繪技巧在瓷器上得到了萌芽和發(fā)展；到了雍正時(shí)期，已經(jīng)逐漸走向成熟，并且還逐漸形成了粉彩裝飾的獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的呈現(xiàn)；清朝乾隆時(shí)期的粉彩非常興盛。當(dāng)前，粉彩瓷畫藝術(shù)不僅是目前景德鎮(zhèn)最具文化傳統(tǒng)的藝術(shù)文化和民間藝術(shù)之一，也被稱為“國之瑰寶”。在1949年新中國正式宣布成立以后，尤其在1978年中國的經(jīng)濟(jì)改革和深化開放之后，粉彩陶瓷更是已經(jīng)有著細(xì)致和精進(jìn)的工藝發(fā)展史和繼承，許多粉彩瓷畫和工藝美術(shù)作品均皆已經(jīng)具備了新的粉彩技術(shù)和工藝創(chuàng)造，不僅僅只是局限于粉彩畫面上而從而在藝術(shù)性上也已經(jīng)使其風(fēng)格得到了明顯的變化增強(qiáng)。粉彩畫面表現(xiàn)出的藝術(shù)效果，以淡雅的粉潤、這樣的效果呈現(xiàn)于陶瓷潔白如玉的陶瓷質(zhì)感也是彼此襯托相互關(guān)系。粉彩瓷畫在裝飾和繪制技巧上吸取了許許多多的藝術(shù)之中的精華和養(yǎng)分。采用點(diǎn)、染、套色等方式，使得所描繪的主要承載物都會(huì)同時(shí)呈現(xiàn)出在畫面中的明暗清晰、層次分明極其具有附帶的質(zhì)感。而在繪制的圖像畫法上既可以選擇有著嚴(yán)謹(jǐn)和工整的主體性工筆圖像，也可以選擇加入了意象的揮灑、簡單洗練得寫意圖像畫法[2]。

在其創(chuàng)作一種粉彩色的花鳥藝術(shù)中，不僅只是需要熟練地掌握這種陶瓷的具體制造工藝過程，還更是需要本人的自我修養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)能力。創(chuàng)造主體是為了表達(dá)每一個(gè)人對(duì)于美感的認(rèn)識(shí)和理解及其所呈現(xiàn)出來的精湛技藝。他不僅僅是體現(xiàn)了其與眾不同的藝術(shù)形態(tài)和性質(zhì)特征，又能夠吸引或者是帶動(dòng)觀賞人們的感同身受。想要?jiǎng)?chuàng)造性地表現(xiàn)出優(yōu)良的作品，首先要從其構(gòu)圖上進(jìn)行思考。粉彩花鳥由初始至成熟一直發(fā)展于整個(gè)現(xiàn)代。在目前的我們?cè)S多陶瓷現(xiàn)代美學(xué)繪畫藝術(shù)品的創(chuàng)造當(dāng)中，其中最主流的藝術(shù)形式或者說更多地還是屬于我們的陶瓷國畫藝術(shù)風(fēng)格。粉彩花鳥的創(chuàng)作不僅僅是一種藝術(shù)形式，其從藝術(shù)內(nèi)涵中心的角度上說來看都被我們認(rèn)為也就是以其他中國畫的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格在對(duì)中國陶瓷中的材質(zhì)上充分進(jìn)行的藝術(shù)展示。在粉彩花鳥藝術(shù)中，陶瓷中的材質(zhì)可以作為一種主要藝術(shù)承載物和表達(dá)媒體，以運(yùn)用陶瓷中所有不同材質(zhì)的各種不同釉色、顏色以及材料等形式作為其藝術(shù)表達(dá)的主要手法，結(jié)合其他陶瓷中國畫的風(fēng)格描寫和繪畫技法創(chuàng)作來充分地加以表現(xiàn)和充分突出其他中國畫的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)韻味。而這些陶瓷粉彩和繪畫花鳥的風(fēng)格描寫和技法創(chuàng)作，則完全地可以被認(rèn)為通用其他中國畫的各種特點(diǎn)和技法形式來將中國陶瓷的風(fēng)格描述和其在繪畫上的技巧充分展現(xiàn)展示出來。

2 “工匠精神”融入粉彩古彩陶瓷藝術(shù)中的價(jià)值意蘊(yùn)

2.1 藝術(shù)特點(diǎn)

陶瓷釉上花，鳥，魚，蟲裝飾設(shè)計(jì)的總體發(fā)展趨勢不僅是傳統(tǒng)的傳承，而且是開拓與進(jìn)取，呈現(xiàn)出多元化，高檔化，中西文字融合，多種多樣的特點(diǎn)。裝飾設(shè)計(jì)技巧與發(fā)展趨勢鮮明，釉上花朵，鳥類，魚類和昆蟲的陶瓷裝飾設(shè)計(jì)包括古老的顏色，粉彩，新顏色，綠色和紅色，金色和銀色，電風(fēng)色，墨水色，寬色和雕刻瓷器。從現(xiàn)階段開始，釉上的花朵，鳥類，魚類和昆蟲的裝飾設(shè)計(jì)以粉彩和新顏色為主導(dǎo)。

粉彩始建于康熙年間，由雍正皇帝完善，制作精美。乾隆年間，圖案趨于復(fù)雜化，大量吸收和吸收了傳統(tǒng)中國畫，西方繪畫素描的藝術(shù)手法。雍正皇帝時(shí)期的粉彩月季花，鳥，魚和昆蟲大多涂有白釉。例如，紫禁城個(gè)人收藏的粉彩色“蟠桃”天體瓶就是一個(gè)傳奇產(chǎn)品。雍正皇帝的粉彩典雅，將詩，書，畫，印融為一體。在乾隆時(shí)期，柔和的花卉裝飾大多在中間繪有牡丹花，外圍則繪有其他季節(jié)的盆栽花。還有許多用于顏色和地面開關(guān)的裝飾設(shè)計(jì)，并且通常在瓶子的嘴，脖子，腹部和底部勾勒出金色，這更加優(yōu)雅和豪華。繪畫的實(shí)際效果可與搪瓷媲美。當(dāng)代粉彩在色彩和裝飾設(shè)計(jì)與加工技術(shù)上也有新的變化和發(fā)展趨勢。粉彩的月季花，鳥，魚和昆蟲都有多種組成方法，具有純凈的圖案設(shè)計(jì)裝飾設(shè)計(jì)；有些以山水國畫為主，以圖案設(shè)計(jì)為輔，以山水畫為輔，以山水畫為輔，以純山水國畫裝飾設(shè)計(jì)為輔。在瓷器和瓷盤中，大多使用中國山水畫的折疊構(gòu)圖法，對(duì)三維瓷體可采用一般的景物構(gòu)圖法。大多數(shù)粉彩名人習(xí)慣性地選擇這種純山水國畫風(fēng)格的構(gòu)圖方法。如今，這種合成方法已經(jīng)成為一種更廣泛的方法。

由于新彩最初是從海外進(jìn)口的，因此也被稱為洋菜。新中國成立后，它具有長期的發(fā)展趨勢。新材的特點(diǎn)是染發(fā)穩(wěn)定，燒成范圍廣。新的色漿類型非常鮮艷，色調(diào)較薄，明亮而生動(dòng)。除了個(gè)別的色漿外，大多數(shù)色漿都可以相互搭配產(chǎn)生新的顏色，并且在燒制前后不容易從左向右改變，方便掌握顏色和色彩的表現(xiàn)效果。正是由于這一優(yōu)勢，新彩已被廣泛用于釉上花卉，鳥類，魚類和昆蟲的裝飾設(shè)計(jì)。除手工繪畫外，其裝飾設(shè)計(jì)方法還可用于刷涂，噴涂，貼畫和瓷器繪畫。新顏色另一個(gè)明顯特征是能夠重新著色并多次應(yīng)用顏色以填補(bǔ)缺點(diǎn)并獲得豐富色彩的理想使用效果的能力[3]。

2.2 展現(xiàn)形勢

根據(jù)歷史記載，花鳥畫最早是在古代陶器上萌發(fā)的，與山水畫和人物畫并駕齊驅(qū)?？梢哉f，它在中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)繪畫中占有非常重要的影響。從7000年前河姆渡遺址新石器時(shí)代遺址出土的陶器中，就可以看到綠色植物，葉莖，鳥類，昆蟲和魚類的界面。事物形象栩栩如生，具有很強(qiáng)的文學(xué)特色，山水畫通常根據(jù)創(chuàng)作者的情感反映中華民族的精神，間接反映社會(huì)發(fā)展，它在世界上類似中華民族主題的美術(shù)作品中主要表現(xiàn)出非常獨(dú)特的特征。瓷器山水畫具有多種表現(xiàn)形式，加上其廣泛而深刻的歷史，時(shí)間和文化特征，在傳承方面的穩(wěn)步發(fā)展，為中國文化的塑像寶藏增添了無窮的魅力和強(qiáng)大的動(dòng)力。而且其豐富多彩的表達(dá)方式不僅向所有人展示了準(zhǔn)確的學(xué)習(xí)內(nèi)容，還提供了借鑒方法。

3 結(jié)語

從景德鎮(zhèn)制瓷技藝幾千年的發(fā)展來看，從古老的師徒制到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，從河流江西省粉彩古陶藝術(shù)傳承創(chuàng)新研究所建立了西部省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地延續(xù)了古代瓷器粉彩的傳承和發(fā)展。繼承，它不僅是一種工藝，更是一種文化內(nèi)涵和工藝的延續(xù)精神，這不僅是工匠和陰的品質(zhì)希望也是全社會(huì)職業(yè)道德的深度雕塑意識(shí)是多元文化語境下個(gè)性化消費(fèi)的內(nèi)在組成部分應(yīng)該是必需的。從非傳承的角度強(qiáng)調(diào)“匠心”，也將對(duì)粉彩古陶瓷藝術(shù)的發(fā)展起到一定的促進(jìn)作用現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中具有創(chuàng)造性、創(chuàng)新精神和企業(yè)家精神的人為訓(xùn)練打下基礎(chǔ)。