唐雎

說到2020年的互聯(lián)網(wǎng)新軍，聲音數(shù)碼媒體Podcast的強勢崛起不容忽視。短短半年期間，新節(jié)目如雨后春筍般冒出，不僅有年輕一代對音頻內(nèi)容進行大膽的創(chuàng)新，主流媒體包括傳統(tǒng)媒體亦紛紛推出音頻平臺，一些平臺的新聞獎也增設(shè)了Podcast新聞報道類別，獎勵以聲音作為呈現(xiàn)形式的報道。

根據(jù)Hosting平臺Firstory的整理分析，2020上半年的Podcast節(jié)目數(shù)量大爆發(fā)，亞洲中文節(jié)目數(shù)量足足增加了2100%。從Google Trend可以了解到，Podcast目前在華人地區(qū)占有最高搜尋量，這些數(shù)據(jù)反映Podcast已然成為熱潮，無論是創(chuàng)作者還是聽眾都開始投入其中。

音樂錄制的變遷史

Apple Music和Spotify都是音樂流媒體之王，擁有過億付費用戶

中國也不例外，越來越多的Podcast節(jié)目誕生，也開始出現(xiàn)像喜馬拉雅、蜻蜓FM這樣的平臺。與其他線上音頻內(nèi)容相比，Podcast最大的不同之處在于訂閱模式，它采用RSS 2.0的格式傳送。這意味著，用戶只要擁有一個可以解析Podcast來源地址的軟件就能收聽到節(jié)目，有些Podcast軟件還能像播放音頻一樣播放視頻，像這樣的軟件，業(yè)內(nèi)人士給它取了一個名字叫做“泛用型播客客戶端”。

從聲音、影音與游戲的發(fā)展歷程，我們可以預(yù)測未來聲音經(jīng)濟正到了一個新的爆發(fā)期，其背后的推手當然是科技的迭代。媒體應(yīng)用科學(xué)技術(shù)，重新定義音頻是用來儲存與遞送資訊與資料的出口或工具?？萍疾粩喔淖儌鬟f資訊的方式，也改變了媒體的內(nèi)容、制作方法、商業(yè)模式，以及產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)。

舉例來說，錄制音樂（recorded music）的歷史就是科技變遷史。今天的流行歌曲長度大多在3分20 秒到4分10秒之間，這個規(guī)則是由1948年問世的黑膠唱片決定。黑膠唱片平均一首錄制約3分鐘的音樂，成本夠低、可以堆疊，迅速成為唱片業(yè)者交付至廣播電臺的標準。于是后期的歌曲大多也普遍縮短到3 分鐘以內(nèi)，否則沒有廣播電臺愿意播放，無法獲取聽眾。

錄音帶與 CD 相繼問世解放了音樂的時間長度限制，歌曲的長度平均增加 2 分鐘，如皇后合唱團的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）將近 6 分鐘，打破了廣播電臺的習(xí)慣。

iPod 與 iTunes 開啟了單曲下載的起源，歌曲又再度縮短了，因為既然是按下載量計費，歌曲何必做得那么長呢？結(jié)合多段概念的組曲也不符合經(jīng)濟利益。切成許多短曲才能爭取最多下載次數(shù)，進入流媒體時代之后，連古典樂也開始切成章節(jié)了，你說奇怪不奇怪？

Spotify、Apple Music 根據(jù)收聽時間分配費用：凡是播放超過 30 秒的就算一次“聆聽”。10 分鐘的歌與30 秒的歌的營收相同，甚至后者還更多，因為同樣的時間可以重復(fù)聽多次。于是歌曲長度又被人為縮短了。有數(shù)據(jù)表明，在過去的三年里，少于 2 分鐘的歌曲比例暴增。

同時為了優(yōu)化搜尋，防止 Siri 辨識錯誤，歌手與歌曲的取名也越來越簡潔。亞洲的歌手趨向好念的英文名字，如G.E.M.、BTS、PSY 等，錄制音樂的內(nèi)容、商業(yè)模式與產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)也隨之改變。

音樂錄制品從上世紀70 年代卡帶普及至今，雖然整體產(chǎn)值有高有低，但大致落在同一區(qū)間內(nèi)，成長談不上多迅猛。新形式只是吃掉舊形式的利潤，人們用不同的方式買同樣的音樂，整個市場卻沒有長大。這跟其他媒體發(fā)展過程不同，影音與游戲同樣歷經(jīng)多次科技沖擊，每次沖擊后的產(chǎn)值卻更大。

影音發(fā)展的三個階段

主機時代，游戲制作除了更精美，故事體系也變得龐大

無線電視、有線電視與數(shù)碼影音是影音發(fā)展的三個階段，無線電視造就了電視機的普及，由此衍生出搭配廣告的商業(yè)模式。然而無線電視的缺點是頻道有限、無法細分客戶，以及只有直播（live）和錄播。因此在我們小時候，所有家庭都會準時坐在電視前，看同一個節(jié)目，并在同一個廣告時段去上廁所。

有線電視（cable）帶來了更多頻道和內(nèi)容，讓運營商可以細分顧客。家庭用戶可以選擇不訂，或者訂套餐。事實上在上世紀90年代初期，大多數(shù)還處在國營體制下的企事業(yè)員工家庭，付出的訂閱成本很少。

訂閱能支持較小眾的頻道，如HBO、24小時新聞臺、體育臺等，也能帶來更高的價值，進一步擴大市場。在這種新奇酷的模式下，人們很快就舍棄免費的無線電視，跳向包含新聞、綜藝、卡通、新聞、體育、電影等付費有線電視。

21 世紀絕對是是數(shù)碼影音的時代，包含流媒體（Ofver-The-Top， OTT）與視頻網(wǎng)站等線上影音紛紛上線。數(shù)碼影音搭著互聯(lián)網(wǎng)的順風(fēng)車，開啟內(nèi)容隨選和追劇時代，現(xiàn)在的線上影音節(jié)目根本不必擔(dān)心是否有觀眾，創(chuàng)作者只要肯沉下心拍攝優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，如《冰與火之歌》《曼達洛人》《法官大人》《荒野》，就可以準確地抓住用戶。不過新的商業(yè)模式也帶來新的弊端，例如 Netflix 追求觀眾的總觀賞時間，于是影集開始拖戲，各個平臺的分庭抗禮則導(dǎo)致節(jié)目的破碎化。

游戲經(jīng)濟創(chuàng)造的價值

和影音一樣，游戲也經(jīng)歷多次科技的更迭，每一個新科技都創(chuàng)造了更大的價值。

最早的大型游戲機臺如《快打旋風(fēng)》（Street Fighter）是 B2B 的產(chǎn)品，專門賣給游戲店。其特色是成本高、按次付費、具有公眾觀賞性，且游戲過程短暫，目的是為了讓下一位玩家趕快投幣。

到了游戲主機時代，任天堂紅白機價格已降低至可以走入客廳，再次擴大了家庭用戶（當下的PC 游戲亦同）。游戲更強調(diào)耐玩，主機的性能暴增，存儲空間增加，使玩家能儲存游戲進度，游戲故事可以更長、更曲折，也更多樣化，比如《荒野大鏢客2》《對馬島之魂》。

線上游戲（online game）將玩游戲轉(zhuǎn)為社交活動，游戲變成了獨立存在的世界，可以沒有邊界，持續(xù)地發(fā)展。VR的興起則讓游戲能隨身帶著走，也可以把實體世界變成舞臺，例如《精靈寶可夢》（Pokémon GO）。

科技也刺激著游戲的商業(yè)模式，從購買存儲卡、下載、訂閱，到游戲內(nèi)購買虛擬幣等，還有些游戲的獲利仰賴玩家的自制內(nèi)容，如《機器磚塊》（Roblox）。

聲音的過去

為什么科技的發(fā)展持續(xù)擴大了影音與游戲經(jīng)濟，但聲音經(jīng)濟卻只是在迭代中？

近年來數(shù)碼影音創(chuàng)造了新的形式，以TikTok 等為代表，A站、B站、YouTube 上迸發(fā)出無數(shù)用戶自制內(nèi)容（User Generated Content， UGC），是過去從未見過的盛況，至今仍快速成長中

許多人想到聲音經(jīng)濟就想到錄制音樂（recorded music）。但其實更往回看，從廣播開始，聲音產(chǎn)業(yè)歷史已超過百年，歷史沉淀遠超影音與游戲。

一個多世紀的跨度，看看聲音的播放方式，包含區(qū)域廣播（terrestial radio）、衛(wèi)星廣播、現(xiàn)場表演、數(shù)碼下載、實體產(chǎn)品（CD、黑膠）、流媒體、Podcast、有聲書等，聲音經(jīng)濟是持續(xù)成長的，但爆發(fā)性的增長不多。

第一，錄制音樂只占聲音經(jīng)濟的一小部分，如果排除影音的“音”，則聲音經(jīng)濟的最大產(chǎn)值來自地區(qū)性的廣播臺。有數(shù)據(jù)表明，從1930年至今區(qū)域廣播穩(wěn)定占整個聲音經(jīng)濟的 40%，歐美發(fā)達地區(qū)的比例高于發(fā)展中國家，汽車的普及更是拉動了收聽率，但這些尚屬傳統(tǒng)音頻行業(yè)。

第二，科技對于聲音產(chǎn)業(yè)沒有太大促進，是因為聲音的制作與播放相對簡單，廣播的普及也遠早于影音和游戲，使得科技一直無法找到全新的載體來實現(xiàn)太大的價值。在電玩廳玩《快打旋風(fēng)》跟在手機上玩《要塞英雄》的體驗不同，但在家中聽廣播跟在地鐵上聽播客，差別不大。