林葉 張晨 賀夢雪

首位女性獲獎者

石內(nèi)都1947年3月27日出生。1975年開始自學攝影。 1977年，她隨母親的姓氏以石內(nèi)都這個名字舉辦了第一個個展《絕唱·橫須賀故事》。她以自己在青春期之后就開始憎恨的橫須賀這個地方為起點，開啟了自己的攝影生涯。橫須賀作為駐日美軍基地，一直是攝影關注的對象，東松照明、森山大道等人都曾經(jīng)拍攝過。然而，對于石內(nèi)都而言，橫須賀是一個有著不可磨滅的個人記憶的場所。在她看來，照片就是個人歷史，這個觀點一直貫穿于她之后的所有作品中。

1978年，她舉辦個展“公寓”并出版了同名攝影集，并以此獲得了第四屆木村伊兵衛(wèi)攝影家，是該獎項的第一位女性獲獎者。之后，她出版了另外兩部攝影集《絕唱·橫須賀故事》《連夜的街區(qū)》，構成了她早期作品的三部曲。在后面這兩部作品中，她通過顆粒粗糙的畫面，濃重地表現(xiàn)出街道和建筑物中潛在的不可見的記憶。

之后，她的攝影觀念就不再局限于自己的生活，拓展到無數(shù)的女性與他人的記憶中。20世紀80年代末開始，她拍攝了一系列與身體有關的作品，來表現(xiàn)記憶與時間積累下來的“ 痕跡”， 如1·9·4·7、1906 to theskin等，前者拍攝的是與她同年出生的一些女性的手腳，后者拍攝的則是日本暗黑舞踏宗師大野一雄。

2005年出版的攝影集Scars，拍攝的是人身體上的傷痕。同年在第51屆威尼斯雙年展日本館舉辦個展“母親 2000-2005”。2014年獲得哈蘇國際攝影獎。

常盤刀洋子

同男性攝影師共同創(chuàng)作

1956年日本政府公布《賣春防止法》之后，到1958年3月之前，日本官方劃定的賣春區(qū)域被稱為紅線地帶。1956年，25歲的女攝影家常盤刀洋子開始前往紅線地帶拍攝區(qū)域內(nèi)的妓女，同年舉辦第一個個展，并出版攝影散文集《危險的毒花》，在日本社會上引起廣泛的關注。

常盤刀洋子出生于1930年。1951年她認識了攝影家奧村泰宏之后便立志作一位攝影家。于是，她便參加各種業(yè)余攝影家團體，深受寫實主義攝影的影響，積極地從事攝影創(chuàng)作。她前往橫濱港拍攝外國人，憑借《離別之吻》等作品成為一位新銳攝影家。

第一個個展之后，她便從女性立場出發(fā)，關注并拍攝紅線地帶里的女子、女店員、女摔跤手、裸體女模特、美容師等各種類型的職業(yè)女性，并獲得了很高的評價。這些作品讓人們看到了日本職業(yè)女性真實的生存狀況，讓人意識到即便日本新憲法大力倡導男女平等，但現(xiàn)實生活中的狀況卻依然沒有任何改變。

1957年，她與東松照明、奈良原一高、細江英公等人一起參加了第一回“十人之眼”群展。之后，她前往橫須賀、沖繩等美軍基地所在地拍攝取材。1962年至1965年，創(chuàng)作了電視電影《職業(yè)女性》系列。1974年，她作為橫濱使節(jié)團成員，前往蘇聯(lián)采訪拍攝。1975年至1980年期間，前往馬來西亞、中國臺灣等地拍攝創(chuàng)作，1985年之后開始關注老人問題。數(shù)十年來，她始終秉持寫實主義攝影的觀念，密切關注現(xiàn)實世界中的各種社會問題、女性問題，成為日本女性攝影的先驅(qū)者。

潮田登久子

關注生活的點滴

潮田登久子1940年生于東京，1963年畢業(yè)于桑澤設計研究所。在該研究所受到了日本著名攝影家大辻清司的指導，從而走上了攝影的道路。1980年開始的15年時間里，她以定點觀測的手法，持續(xù)拍攝各種家庭里正在使用的電冰箱，并于1996年出版了攝影集《電冰箱》。在她看來，“對自己的家庭而言，電冰箱大概就是平平安安的每天生活的證據(jù)，我們生活中的混亂也像冰川一樣地被困在冰凍的箱子里”，電冰箱就是生活的象征。在這個作品中，除了照片外，她還詳細記錄了拍攝年份、拍攝地點、家庭結構、戶主職業(yè)、居住狀況。這個系列不但是一個非常優(yōu)秀的攝影作品，在社會學上也是解讀現(xiàn)代日本社會狀況的珍貴資料。

1981年開始，她與自己的丈夫島尾伸三帶著女兒一起前往中國大陸、臺灣地區(qū)、香港地區(qū)以及東南亞等地旅行，其間拍攝了大量的照片。與此同時，他們還購買了很多日用雜貨、印刷品、玩具等回國。之后，他們便以共同創(chuàng)作的形式，出版了《中華人民生活百貨游覽》《凝裸儒的中華天地》等一系列與中國相關的攝影作品。這些既是獨特的攝影作品，也是當代亞洲社會生活狀況的紀實報告。

從1995年開始，潮田登久子歷時20年時間，以書和書所處的環(huán)境為主題，持續(xù)拍攝各種書庫中的書籍。2018年她憑借作品《書的景色 BIBLIOTHECA》獲得了第37屆土門拳獎。

梅佳代

給生活拍攝紀念照

1981年出生于石川縣的梅佳代，到高中時代為止，從未受到過任何有關攝影的教育，后來受到同學的影響，才喜歡上了攝影。2002年，從日本攝影影像專門學校畢業(yè)。

2006年她的第一本攝影集UMEME出版之后，立刻引起了巨大反響，電視節(jié)目、報章雜志都頻繁地介紹她的攝影作品，讓她一躍成為一名橫空出世的明星。憑借這個作品，她獲得了第32屆木村伊兵衛(wèi)攝影獎，《UMEME》也一度洛陽紙貴，賣出了十幾萬冊，創(chuàng)下了攝影集的銷售紀錄。在接下來的兩年時間里，她分別出版了攝影集《男孩》《爺爺》，以獨特的觀察視角把握日常生活中各種有趣的、充滿生機的景象，給人留下了深刻的印象。

2013年，她在東京歌劇城藝術畫廊舉辦大型個展“梅佳代展 UMEKAYO”，展出從早期的代表作到最新作品的約570張照片，再次引發(fā)社會上的廣泛關注。2016年她將自己花17年時間持續(xù)拍攝記錄故鄉(xiāng)能登的一只白犬的照片結集成冊，出版了攝影集《白犬》，2017年出版了拍攝寄宿男校的少年的攝影集《那須海》。

梅佳代的攝影作品就像日常生活中的紀念照片一樣，打著閃光燈捕捉日常生活中平淡無奇的瞬間，但每一張照片都充滿了幽默感，讓人過目不忘，開懷大笑，從而開創(chuàng)出一種嶄新的攝影風格。這些充滿歡樂氣息的攝影作品，改變了人們對既有生活的認知，將生活中被人遺忘的樂趣呈現(xiàn)于世人面前。這讓她不僅在日本飽受好評，在國際上也引起很多人的共鳴，得到了年輕攝影家的廣泛支持。

HIROMIX

受荒木影響的女攝影師

1995年，剛剛高中畢業(yè)的19歲姑娘HIROMIX（利川裕美）憑借自己用傻瓜相機拍攝的作品SEVENTEENGIRLS DAY獲得了當年佳能攝影新世紀攝影獎的大獎。消息一出，便在社會上引起巨大反響，被捧為攝影界的少女天才。接下來的兩年里，她又分別出版了兩本攝影集HIROMIXgirls blue和JAPANESE BEAUTY。登上文化雜志STUDIO VOICE的特輯之后，更是轟動一時。隨即，在從事攝影創(chuàng)作的同時，她也開始從事音樂創(chuàng)作，發(fā)行CD專輯。2000年，她將自己給各家雜志拍攝的照片結集成冊，出版了攝影集HIROMIXWORKS，并以此獲得2001年第26屆木村伊兵衛(wèi)攝影獎。

與既有的攝影風格不同，HIROMIX用傻瓜相機，像日記一樣地拍攝自己身邊的人和風景，因為她的緣故，這種風格讓20世紀90年代以后的日本攝影發(fā)生了顯著的變化。讓人意識到，即使不帶任何觀念、思想、美學，只要拍攝自己身邊那個小共同體的生活就能夠成為攝影作品。于是，她與以同樣風格進行創(chuàng)作的長島有里枝在日本引發(fā)了一場“女子攝影”熱潮。

為她提供最熱烈、最強有力支持的是與她同一時代的那些女性。因為喜歡她的作品與生活方式而開始關注攝影領域的年輕人數(shù)不勝數(shù)。而1990年以后，日本女高中生們開始用一次性相機或傻瓜相機拍攝日常生活，流行拍攝大頭貼等等，這種全新的日本攝影文化的出現(xiàn)，與HIROMIX的出現(xiàn)有著不可分割的關系。

志賀理江子

介于現(xiàn)實與想象之間的怪誕

日本女攝影師志賀理江子，1980年出生于日本愛知縣，2004年在英國切爾西藝術與設計學院拿到藝術新媒體本科學位。初看她的照片只會覺得“不真實”，有太多超現(xiàn)實的場景，“神秘”“震驚”或許是第一印象，很難想象這些怪誕的作品出自一位長相溫文爾雅的年輕女攝影師之手。她的作品仿佛具有一道靈光，能夠?qū)⒂^者吸進一個鬼魅的境地。這些詭異的影像卻沒有進行過后期處理，志賀理江子用構成攝影的方式，在巧妙的場面調(diào)度下尋找著影像的不確定性。她認為自己的創(chuàng)作手法結合了“行動”與“風景”，在“現(xiàn)實”中創(chuàng)作“不現(xiàn)實”的影像，喚出真實的情感，讓不朽的生命和時間，在照片中復活。

志賀理江子應該屬于天才攝影師，16歲接觸相機，18歲就以弟弟為演員拍攝了一組piano，畫面中男子赤裸上身，做出彈鋼琴的動作，而并沒有鋼琴，指尖還發(fā)著因碰擊發(fā)出的光芒，由此奠定了她的語言風格：虛構與真實的結合，完成想象的超越，理解看不到的真實。她此后的作品一直都在這條主線上完成，隨后憑借Lily和《金絲雀》，志賀理江子成為了2008年木村伊兵衛(wèi)獎的獲得者，并于2009年獲得紐約國際攝影中心無窮獎/新人獎。

與杰夫·沃爾等前輩的劇畫攝影不同，志賀理江子的攝影雖然是搭景布光導演完成的，但她在拍攝中選擇了選擇性的開放，就如同相機的暗箱接受些許光束一般，她的作品接受了被攝對象投射來的生、死、愛、恨與故事，正如中平卓馬（日本著名攝影師）所說，不是我拍攝了他們的照片，而是他們讓我拍攝。選擇了抓拍，選擇了接受，這正是志賀理江子照片中不確定性的美妙之處，是她最動人的本質(zhì)，因為這樣的存在，攝影才變成了快樂的事，觀者才會被一張張黑洞般的照片吸引，放射出自己的想象，和她一起完成對看不見部分的感知。

茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆

主婦也是藝術家

茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆是攝影史上的傳奇人物，也是早期最為重要的女性攝影家。她出生于印度，父母雙亡后，赴英法接受教育，1838年回到印度，嫁給了著名的法學家與權威學家查爾斯·黑·卡梅隆（Charle Hay Cameron），于1848年再次回到英國。1863年，48歲的卡梅隆夫人收到了來自女兒送的生日禮物——一臺相機，從此，卡梅隆夫人便走上了攝影師的道路。

短短11年的攝影生涯中她拍攝了大量精彩的人物肖像作品，她的肖像作品不同于當時主流的肖像攝影對于清晰的追求，她喜愛柔和的、模糊的人像效果。她認為這種模糊的效果往往更有助于表達被拍攝對象的內(nèi)心活動和性格，當時英國許多名流貴族都是她照相工作室的?？?。除了拍攝名人，她也熱衷于拍攝有寓意的事物和宗教題材，而她的作品中明顯帶有宗教意味也恰恰反映出她受到了當時英國藝術界拉斐爾前派的影響，當時英國拉斐爾前派的幾位藝術家都是她的座上客，后人把他們這個時期的攝影作品看做是當時貴族攝影的一個代表。

卡梅隆夫人極具個人風格的攝影作品還參加了倫敦攝影協(xié)會組織的年度展，在倫敦、愛丁堡、都柏林、巴黎和柏林展出，得到了赫爾曼·威廉·沃格爾（HermannWilhelm Vogel）的稱贊，并且獲得了1866年的金獎。

1875年，卡梅隆家族回到了錫蘭，而在生命的最后3年里，卡梅隆夫人還一直堅持拍照，拍攝錫蘭種植園的工人和外來的游客。

多蘿西婭·蘭格

大蕭條的見證者

多蘿西婭·蘭格是德裔美國女性紀實攝影家，她的作品影響了美國后期乃至世界紀實報道攝影的發(fā)展。

蘭格7歲時因罹患小兒麻痹癥造成終生跛行，高中畢業(yè)后在紐約哥倫比亞大學學習攝影，也在紐約商業(yè)攝影棚擔任助手。1915年，蘭格認識了人像攝影家諾德·金瑟，他被蘭格的真誠所感動，教她攝影并送給她一臺照相機，這是蘭格一生中獲得的第一臺相機。1918年在與女性友人于西岸長途旅行時，不幸遇到搶劫，身無分文下只好落腳于加州舊金山，從事照相沖洗工作為生。而后蘭格費盡周折找了個投資方，在伯克利建立自己的肖像攝影工作室，從此定居于此。

20世紀30年代，美國出現(xiàn)經(jīng)濟大蕭條，成千上萬的失業(yè)人群涌動在街頭，她將拍攝方向從肖像轉(zhuǎn)為街頭攝影，開始關注拍攝失業(yè)者與流浪漢，并把滿意的作品送到畫廊。1935年，蘭格離了婚和加州伯克利大學社會學教授保羅·泰勒結合，并參與到保羅所服務項目的拍攝——農(nóng)業(yè)安全局（FSA）攝影紀實運動。她還曾因?qū)Α懊绹鐣顩r的攝影研究”所做出的貢獻，獲得了古根海姆獎。1945年蘭格受到安塞爾·亞當斯的邀請，加入加州藝術學院的教職，當時師資陣容還有攝影家邁納·懷特（Minor White）和伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）等。1952年蘭格成為影響深遠的《光圈》雜志創(chuàng)辦人之一，1955年全球規(guī)模最大的攝影展覽“人類一家”在紐約現(xiàn)代藝術博物館推出，她是著名攝影家愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）的重要助手。

蘭格晚年一直飽受胃潰瘍之苦，于1965年10月11日去世，此時距離她于次年1月份開幕的紐約現(xiàn)代美術館個展只有3個多月。

海倫·萊維特

望向街頭的目光

海倫·萊維特是美國著名街頭攝影家，1913年出生于美國紐約西南部的布魯克林區(qū)。

1935年的一天，她從亨利·卡迪爾·布列松（Henri Cartier Bresson） 那里得到靈感，她舍棄了使用大畫幅相機拍攝，而是選擇了小巧輕便的徠卡相機，使用黑白銀鹽膠卷，開始在科佩爾碼頭進行拍照。

萊維特拍攝的主題始終是紐約的街頭風貌，拍攝最多的就是街頭的孩子。1939年她的作品在紐約現(xiàn)代藝術博物館新成立的攝影部開幕首展中展出，這是她的作品的首次公開亮相。1943年，由藝術評論家南?！ぜ~霍爾（Nancy Newhall）策展萊維特的“兒童照片”個展在紐約現(xiàn)代藝術博物館登場。20世紀40年代末期，萊維特開始拍攝紀錄片，并曾經(jīng)獲得奧斯卡獎提名，在電影事業(yè)中她活躍了將近25年。從60年代開始，她開始拍攝彩色印染照片，成為最早用彩色展示街頭的攝影師，兩次獲得古根海姆獎金，并先后舉辦了兩次大型個展和集體展，成功掀起了一股“女權主義”浪潮。美國偉大的攝影家沃克·埃文斯（Walker Evans）說：“真正的攝影家只有3個，我、布列松和海倫·萊維特?！?/p>

萊維特在紐約攝影圈活躍了將近70年，她為這座城市留下了豐厚的記憶：60年的街頭歷史。2009年，這位最偉大的街頭女攝影師辭世，享壽96歲。

麗蓮·巴斯曼

女性眼中的女性

出生于美國紐約布魯克林的麗蓮·巴斯曼，在20歲出頭的時候，被《時尚芭莎》當時的藝術總監(jiān)亞歷克斯·博德維奇帶入《時尚芭莎》，最初只是擔任暗房助理，1945年后期，《時尚芭莎》新開辟了針對年輕女孩的《年少芭莎》，巴斯曼被聘為藝術總監(jiān)，并且結識了理查德·阿維頓（Richard Avedon）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）等攝影家。1947年，攝影家阿維頓去巴黎時，將自己的工作室和助手借給了巴斯曼。一年以后，巴斯曼放棄了她藝術總監(jiān)的職位，成了全職攝影師。

巴斯曼從一開始就努力探索和嘗試屬于自己的作品風格，在堅持啟用苗條且長脖子的模特拍攝過一系列內(nèi)衣、化妝品及服裝廣告之后，巴斯曼開始備受追捧，她的照片在20世紀五六十年代風靡一時。作為當時少有的女攝影師，她的作品捕捉到女性的優(yōu)雅神秘，給當時沉悶的內(nèi)衣模特界帶來了清新而魅惑的氣息，改革了此前時尚攝影的基調(diào)。在巴斯曼生活的時代，美國甚至還沒有形成真正的職業(yè)女性群體，她卻是一個真正的職業(yè)女性，用自己的鏡頭創(chuàng)造著新的攝影美學，也挑戰(zhàn)著當時的社會觀念。

20世紀60年代末、70年代初，美國時尚界涌現(xiàn)的超模和造型師使得攝影師的控制力黯然失色。淡出時尚圈的巴斯曼把自己拍攝的100多卷膠片丟到車庫，直到90年代初，這些膠片被她的一位朋友發(fā)現(xiàn)，才得以重見天日。

巴斯曼沿用20世紀40年代使用的暗房技術重新洗印這些照片，制作出更加抽象且具有神秘感的畫面，他們幫助巴斯曼東山再起，這時的巴斯曼除了繼續(xù)拍攝時尚照片，也開始舉辦一系列藝術展，她受邀在紐約、東京、巴黎、倫敦、漢堡和馬德里等地舉辦個展。2004年，87歲的巴斯曼最后一次出場，為德國《時尚》雜志拍攝了最后一組經(jīng)典照片?？梢?，巴斯曼在全球時尚攝影界的地位不容小覷。

瑪麗·艾倫·馬克

捕捉邊緣人群的心靈

瑪麗·艾倫·馬克1940年出生于費城郊區(qū)，她被認為是當今國際攝影界最令人尊敬和最具有影響力的美國女攝影家之一。

9歲時，馬克就開始接觸攝影，1962年，她獲得賓夕法尼亞州立大學藝術史與繪畫學士學位，后又攻讀了新聞攝影碩士。四年后，她移居紐約市，拍攝當時盛行的反越戰(zhàn)示威、三K黨、女權運動與嬉皮風潮等次文化。進入70年代，馬克開始投入電影行業(yè)的攝影工作，在未來的40年里，馬克為《現(xiàn)代啟示錄》《通天塔》等數(shù)百部的電影留下了數(shù)以萬計的珍貴照片，成為了這個行業(yè)里最出色的攝影師。

1974年，她旅行至英國、德國、希臘、西班牙及意大利等地拍照，1976年她住進了俄勒岡州的精神病院中被認為極具危險的女性禁閉室進行拍攝，為期36天，引起了強烈的社會反響。之后她還拍攝過離家出走的青少年、流浪漢、吸毒者、妓女等社會邊緣人，被尊稱為社會紀實攝影家、人像紀實攝影家，甚至心理紀實攝影家。1977年馬克加入瑪格南，成為瑪格南屈指可數(shù)的女性攝影師。

馬克一生出版包括《81號病房》《福克蘭路》《印度馬戲團》等18本攝影集，馬克拍攝的有關世界多元化的照片已成為紀實攝影的里程碑。馬克2015年5月病逝于紐約，享壽75歲。

薩麗·曼

家庭與愛的肖像

薩麗·曼1951年出生于美國弗吉尼亞州萊克辛頓，是20世紀美國最偉大的攝影師之一。

薩麗自70年代起在美國南部進行拍攝，早期是一名建筑攝影師，后來她也開始拍攝風景、人物、肖像以及靜物，其中以拍攝她三個年幼的孩子與丈夫的私密家庭照片最為著名。照片中的很多場景都是在她父親所經(jīng)營的農(nóng)場和小屋拍攝的，薩麗捕捉到孩子的天性，不僅用鏡頭將孩子們天真、純潔和不羈的形象定格在照片中，也把正處于青春期的孩子們臉上孤僻、倔強甚至陰郁淋漓盡致地展現(xiàn)在人們面前。照片在美的前提下，又充滿著內(nèi)在的神圣力量，這種力量足以震撼每個人的心靈。她的作品具有強烈的敘事性和紀實性，充滿了家庭的氣息，她敢于不斷嘗試各種風格，最終形成了自己的影像語言。

薩麗幾乎只拍攝黑白照片，始終選用大畫幅、8×10波紋管攝像頭、濕版膠綿這些古老的工藝，因此她的作品看上去很像攝影與繪畫的結合物。

1992年薩麗出版攝影集《親密家庭》引起了社會的廣泛關注。她被《攝影之友》評為“1995年度最佳攝影師”，在2001年獲得《時代周刊》雜志的“美國最佳攝影師”的頭銜。她的攝影作品輾轉(zhuǎn)于美國的各大著名展覽館，如紐約現(xiàn)代藝術博物館、舊金山現(xiàn)代藝術博物館等。

安妮·萊博維茲

世界上報酬最高的攝影師之一

安妮·萊博維茲是世界上最著名的時尚女攝影家，《名利場》雜志的御用大牌，是世界上報酬最高的攝影師之一，被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。她以其獨特的人像攝影風格而聞名于世。她是第一個在著名的美國史密森學會的國家畫廊舉辦影展的女攝影家。

安妮的作品帶有濃厚的個人印記，既承載了歷史，又引起廣泛的熱議。關于這個風格多變攝影師的爭論似乎從未停止，但她作品中所折射出來的魅力卻無人可以否認。她以堅強、有見地的聲音，為定義當代肖像攝影做了大量工作，制作了難以磨滅和挑釁的圖像。

從早期作為一名崇拜羅伯特·卡帕的新聞攝影記者時拍攝的尼克松辭職，到奧巴馬競選;從隨同滾石樂隊進行6個月巡演拍攝，到進入《名利場》開始人物肖像拍攝生涯;約翰·列儂在被槍殺前的幾個小時里赤裸蜷縮并親吻著妻子小野洋子、懷孕期間全身赤裸出鏡登上了《名利場》8月刊號的黛米·摩爾以及浸在牛奶浴中的烏比·戈德堡以及喬丹、貝克漢姆、施瓦辛格等眾多的明星都曾一度成為她鏡頭中的主角。毫無疑問，作為《名利場》的首席攝影師，安妮·萊博維茨是這個時代最著名的攝影師之一，甚至說是史上最牛的女攝影師也不為過。

安妮喜歡的拍攝對象，是那些可以被塑造的人。“就像安吉麗娜·朱莉，怎么拍她都會很性感”而為了讓名人更本色一點，安妮有個技巧，“除非你說結束了，這些拍攝對象才可能真正放松。而就在那一刻，會表現(xiàn)出最不尋常的一面，這時你只需要保持按下快門?！痹谌R博維茨的鏡頭下，安吉麗娜與生俱來的性感放大到極致，不論是輕舔嘴角那一抹欲滴的鮮血還是半臥在沙發(fā)上的慵懶身姿，都是一種致命的誘惑。

而作為一名女性，安妮一生中和男人并不緊密相關，那個最終讓她愿意以“情人”相稱的人是蘇珊·桑塔格，她曾說，“叫我們情人好了，我愛蘇珊”。而安妮的職業(yè)生涯也強烈受到蘇珊·桑塔格的影響。

黛安·阿勃斯

美國新紀實攝影最重要的旗手

和桑德一樣，黛安·阿勃斯也是采用正面拍攝肖像照片的攝影家。受到利塞特·莫德爾影響，她將鏡頭對準了那些生活在社會邊緣的人群：畸形人、裸體主義者、變性人、同性戀者和流浪漢等，以不同于一般的紀實風格表現(xiàn)城市中的人物肖像，也注定了她成為了新紀實攝影的標桿人物。

在拍攝的過程中，她顯示出特別的勇氣。她經(jīng)常游走于小旅館、馬戲團、廣場、公園等陰暗的角落，坦然面對各種恐怖場景。阿勃斯陪伴臨終的父親，并記錄了父親的死亡。1965年，阿勃斯的作品展出于紐約的“新紀實”攝影展，被觀眾不斷吐口水，清潔工不得不每天早晨來擦除。盡管如此，無論你是否了解這位攝影師的生平，她的照片定會在你的腦海留下烙印。

看到阿勃斯的照片，最直接的感受仍然是不適的，甚至是有些恐懼，是一種突如其來的壓迫感——來自那些異樣的面孔。這些照片緊接著會逼迫你想到：那些人或許在生活中經(jīng)常遇見，但我們或許毫不憐惜，甚至避而遠之。而當這些照片出現(xiàn)在你的眼前，移不開你的視線，并為那些非常態(tài)人群的細節(jié)特征所震撼，這些內(nèi)容會讓你忘記這是攝影作品，而是更加貼近真實生命的本體。換句話說，阿勃斯的照片“刺點”抓住了你，她的照片即是對道德的介入。這種介入的力量，自然而然地讓你我重新思考常態(tài)和畸形之間的關系！

阿勃斯的照片中展示的這些非常態(tài)的人物特征，有先天生成的，有后天疾患所導致的。種種特殊的人群，有意無意地暗示了生命進程中的復雜和精彩。最重要的是作為所謂的“常態(tài)”人，是否能夠尊重或保護他們，使其按照自我的方式享受自己的生活。人的疾病、種族的差異也是不同的生命特征。生命中的每一種現(xiàn)象，都按照它獨有的方式來生滅。尊重生命自性的特征，讓其按照自我方式完成各自的旅程，才是最好的。

今道子

日本鬼才攝影師

1955年生于日本的今道子，是當代日本一位有著超乎尋常的想象力與非凡創(chuàng)造力的女攝影家，也是極少數(shù)被西方評論家寫入世界攝影史的亞洲女攝影家，她利用魚類等生鮮食材，與衣服、花卉，甚至是人來進行組合，創(chuàng)作出別具一格的標本影像。

她的作品似乎充滿魔術般的魅力、品味及巨大的吸引力。例如，今道子把剛開始腐爛的紅蘋果拍得非常曖昧，讓人覺得似乎有一種怪異的意味籠罩在室內(nèi)，從而產(chǎn)生某種特有的氣氛。這種題材既具有似大理石冰冷或形狀奇特的昆蟲所產(chǎn)生的那種令人毛骨悚然的感覺，又具有那種軟呼呼非常柔軟的感覺，是一種令人不可理解的構成物。例如從醫(yī)用冰枕溢出的、好像流體似的物體，以及在魚嘴里出現(xiàn)的人的牙齒、眼球和蝴蝶、耶穌基督、注射器、花瓣等等。在這樣的攝影作品面前，欣賞者產(chǎn)生了感覺和感覺的激烈碰撞，不僅僅是感覺，還產(chǎn)生了觸覺、嗅覺、味覺和聽覺的碰撞，全部交織在一起，構成了一個五光十色的舞臺。

今道子把攝影看成是一種新的游戲。由這一觀點出發(fā)，在她的攝影作品中，她把黑白影調(diào)、昆蟲和花卉都等同化了。不言而喻，今道子在攝影這一游戲中不僅包含物，而且更加重視物，從而產(chǎn)生了一種新的游戲規(guī)則。她把攝影和物都活性化。為找到理想的拍攝方法，她在攝影室和暗房不知做了多少次各種各樣的試驗。在不可思議的、奇怪的、謎一般的世界里，今道子開始覺察到自己的存在。當游離這個游戲之外，今道子看到了一個非合理的世界。

在日常生活中隱藏著各種各樣的感情和欲望的騷動，感情的交叉和融合從來也沒有停止，總是反反復復地活動。在動搖不定的感情中，今道子始終按照自己的感覺，并嘗試把這種交織在感覺里所隱藏的欲望和熱情可視化。今道子攝影作品所表現(xiàn)的是關于心靈的一個秘密方程式。

南·戈爾丁

當今私攝影的鼻祖

南·戈爾丁是美國最受矚目的攝影家之一，她可謂是當今私攝影的鼻祖。1953年9月12日出生于美國華盛頓的一個中產(chǎn)階級家庭，她是四個孩子中最小的一個。她在 14 歲的時候離家出走，16歲時開始攝影，她的作品《性依賴敘事曲》引起了世界性的轟動。

南·戈爾丁的很多作品都有表達出亞文化群的一個層面，社會邊緣人群或是一種對放蕩無節(jié)制生活的崇拜氣息。她要不就是被表揚，因為她親身參與并真實可信地再現(xiàn)了邊緣人群的生活;要不就是被唾棄，認為她為了美學而犧牲了人本身。她或是被拔高到一個倫理的高度或是被指責毫無道德良心地剝削在那些場景中無助的人。她與各種自我放逐于美國主流社會以外的青年人共同生活。

在這期間，戈爾丁懷著“自己記錄自己的歷史”的愿望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示了處于社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態(tài)。 這些作品最初是以有音樂背景的幻燈片展覽形式在美國的各個美術館展出，并于 1986 年以《性依賴的敘事曲》為名結集出版， 引起巨大反響。 她甚至在這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青臉腫的形象， 以此打破攝影者只是觀看者的慣例，開創(chuàng)了一種大膽地將私人生活納入紀實攝影視野的新型體裁。

她所有的作品都是對于自己的生活的記錄，并且都是瞬間的抓拍，因為她認為這種攝影形式更能貼切地表現(xiàn)愛的存在。南·戈爾丁曾這樣闡述自己的攝影觀點：“我只拍攝我非常熟悉的人……我不是通過攝影尋找美的事物，只是把我所看到的那個人拍攝下來。雖然有人說攝影是一種攻擊性的行為，但對我來說，拍攝照片是觸摸、愛撫我眼前的這個人的一種行為，是我自己特有的表達我的敬意的一種方式。照相機在那種時候就是我的眼睛與手?！?/p>

蜷川實花

日本最受歡迎的時尚攝影師之一

蜷川實花，1972年10月18日出生于日本，女性攝影師、電影導演。父親是日本話劇界泰斗蜷川幸雄，母親是女演員。蜷川實花是當代日本炙手可熱的一線女藝術家，與村上隆、奈良美智齊名。她的攝影作品與執(zhí)導的電影都近乎完美地展現(xiàn)了深邃女性美的內(nèi)涵。她的名字，如今就像“東京”的同義詞般閃耀在第一線。蜷川實花將女性的精神與對色彩的偏愛完美混合，創(chuàng)造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感卻不矯揉造作。

蜷川實花標簽化的高飽和度色彩甚至被制成了APP拍照軟件，其實同被冠以青春少女系之下的日本女攝影師川內(nèi)倫子一樣，少女情懷只是外衣，她說：“我意識到自己被扭曲和不自然的事物所吸引，但是卻無法解釋這一切?！痹隍榇▽嵒此蒲G如花的照片深處有一股黑暗在涌動，不斷釋放著朝花夕凋的物哀情懷。

所以當她的作品一出現(xiàn)在世人面前，便迅速得到了大家的認可。在東京，如今她的作品就像時尚風向標，被刊登在各大雜志上，張貼在各大宣傳海報中。她的攝影代表作《流動的夢想》《 迷幻的花》《永恒的花》轉(zhuǎn)瞬已成經(jīng)典。作為影響當代年輕人時尚觀念的攝影師，蜷川實花極盡追求獨特的色彩與光。尤以“花”“金魚”“女性”“ 旅游地的風景”為見長，她將鏡頭捕捉到的絢麗場景運用獨特的手法打印出夢幻般的色調(diào)，把你帶入如同宇宙般浩瀚的夢幻蜷川世界。蜷川的攝影顏色豐富夸張，影像令人印象深刻，變調(diào)的顏色有不屬于凡間的甜美，她來自天堂的一角。她的風格深受日本時尚編輯的喜愛，也受到日本藝人的追捧，如大冢愛、土屋安娜就經(jīng)常出現(xiàn)在她的作品中。如今蜷川實花已成為少數(shù)的主流和非主流、商業(yè)和藝術結合得相當不俗的攝影師。

伊莫金·坎寧安

F64小組中唯一女性

伊莫金·坎寧安生于1883年，來自美國俄勒岡州，是美國西海岸現(xiàn)代攝影的先驅(qū)，F(xiàn)64團體的創(chuàng)始人之一。 她將攝影的空間想象成一個淺淺的盒子，里面充塞著各種形式構成并且在表面呈現(xiàn)出來。在她眼中形式就是一切，這種在當時被稱為“直接攝影”的方式，帶有先鋒實驗的性質(zhì)，影響了很多人。

坎寧安從1901年開始投身攝影。1909至1910年，先后進入西雅圖華盛頓大學和德國德累斯頓高等技術學校攻讀化學和攝影化學。翌年返回西雅圖，自設影室。1917年遷往舊金山，此后一直在那里從事創(chuàng)作。曾在安塞爾·亞當斯創(chuàng)作室、舊金山藝術學院等地執(zhí)教攝影。她又與米斯頓、亞當斯等七位西海岸攝影家聯(lián)袂在舊金山舉行影展并一起組織了著名的F64小組。1969年被加利福尼亞工藝學院授予美術博士稱號。1974年設立“伊莫金·坎寧安信托基金”。進入耄耋之年后，盡管經(jīng)常處于采訪記者和求教學生的包圍中，她依然親赴實地拍攝。

伊莫金·坎寧安作為攝影史上最重要的女攝影家，作為純影派倡導者F64小組中唯一的女性，她是純影派攝影風格中當之無愧的代表。75年的拍攝生涯，她的藝術造詣達到了爐火純青，她的許多經(jīng)典之作已成為攝影藝術的范本。曾師從美國早期攝影大師愛德華·寇蒂茲，德國留學期間又為奧古斯特·桑德做過助手;完整而系統(tǒng)的專業(yè)理論學習與豐富的藝術實踐，鑄就了她嚴謹?shù)臄z影態(tài)度和深厚的藝術功底。師承兩位泰斗級人像攝影大師，讓坎寧安在人像攝影方面頗有成就。她的人像、花卉攝影為世界攝影美學奠定了堅實的基礎，并影響了整個世界的攝影發(fā)展。

1920-1940年，是坎寧安藝術創(chuàng)作的巔峰期，大部分高品質(zhì)的代表作品都創(chuàng)作于這一時期，特別是她的花卉攝影。在她的花卉攝影中，我們不難看出，她仿佛是在與花兒交談，為花朵拍攝肖像，她用精妙絕倫的光影變化來表達花卉細膩的質(zhì)感，傳達著每一朵花卉那截然不同的性格和自身的品質(zhì)?？矊幇苍?jīng)說過“如果一張肖像真的很好，它永遠都是好的”。的確，她做到了。