劉曦林：非常高興地看到苗重安先生的青綠山水畫展在國家博物館展出，國家博物館有很大的壁面可以展示他的大作。因為從他的畫中我們可以看到史詩，看到黃鐘大呂，這是一種史詩性的青綠山水，而不是一般的輕歌曼舞，是體現(xiàn)了民族精神、黃河精神的一種藝術(shù)。他有一個座右銘：為黃河立傳，寫華夏之魂。我覺得是為華夏鑄魂更好，他把華夏的魂魄通過青綠山水、通過山河壯麗的景象積淀在畫面上、筆墨和色彩之中，給人一種壯美之感。他是一個北方畫家，黃河邊上長大的藝術(shù)家，他對黃河的感受、對南北山河的感受兼有一種雄強(qiáng)、壯美、富麗的特色。

他的老師一位是羅銘先生，羅銘是同李可染、張仃一起寫生的藝術(shù)家。苗重安1960年從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)并留校任教，隨后羅銘派他到上海國畫院找賀天健先生進(jìn)修，因為他知道青綠山水沒有傳人是不行的。賀天健先生的青綠山水很好，北宗一派多一點，南宗也有，屬于秀雅的、色彩富麗的帶有南方味道的山水，畫面比較嫵媚、柔秀。苗重安經(jīng)過這段時間的學(xué)習(xí)，把南北方、南北宗的藝術(shù)特點融合于一體，形成他自己的個性，既有羅銘的雄強(qiáng)，又有賀天健的秀美。因此，雄健、秀美、壯闊、瑰麗等藝術(shù)特點都在他的筆下有所體現(xiàn)，他的畫也適合表現(xiàn)大山、大水、大河等各類景致。這幅《萬里長城照千秋》完成時專門開了研討會，他把黃河、長城組合在一起無非是把中國象征性的物象呈現(xiàn)在我們面前，給我們一種心靈的震蕩以及審美的共鳴。

古人講“三師”，師古人、師造化、師心?？戳怂R的宋畫，他的寫生與創(chuàng)作，思味這些“師”的內(nèi)在聯(lián)系是非常深刻的。它們是一個整體，在苗老的畫中體現(xiàn)著“三師”的辯證關(guān)系。

苗重安的畫還有一個特點就是把筆墨和色彩結(jié)合起來，具有雄強(qiáng)的筆墨和豐富的色彩。他要為黃河立傳，就要把黃顏色用到家，他把中國畫的色彩、西洋畫的色彩，光和影、裝飾性與塑造性的方法都運(yùn)用起來，所以苗重安的畫是有光的、有詩意的、新的青綠山水畫，他將山河的骨力與風(fēng)貌、焦墨與潤色集于一紙，將寫生之長與傳統(tǒng)功力集于一身，他充實了青綠山水的語言和精神含量，是屬于這個時代的驕子，屬于這個時代的畫家。這個時代就是人與自然共同命運(yùn)的時代。他是用心、用情感畫青綠山水，有一種責(zé)任感、擔(dān)當(dāng)意識。其中，創(chuàng)造精神尤為重要，一方面是幾十年如一日不斷探索的藝術(shù)技巧，另一方面又是自然而然的、溶于他心靈深處的家國民族情懷。

我記得我以前寫過一篇文章，在一次全國美展之后，我編造了一個故事。齊白石和張大千看全國美展，兩人非常感慨青綠山水沒人畫了。齊白石就對張大千說，孩子們都把這個丟掉了，你的青綠山水好，你給他們辦個班教教吧。我借齊白石和張大千“還魂”后的一段話寄托一個期望，也表達(dá)了我對青綠山水的擔(dān)憂?，F(xiàn)在我逐漸看到苗老師的影響，其他畫家的影響，有越來越多的青年人把青綠山水拾起來，而且在探索著能表現(xiàn)我們當(dāng)下時代特色的青綠山水語言，是非常令人興奮的。苗重安先生這個展覽的意義，不僅使我們受到了審美的教育，而且使藝術(shù)青年得到藝術(shù)的啟示，為他們在走向自己的青綠山水道路上提供一個很好的借鑒。為此，我建議山東請他去辦展覽，促進(jìn)山東和其他省市的青綠山水發(fā)展。

有人將青綠山水看作是俗，而苗重安則能從其中見到大美，他的青綠山水能把大俗變成大雅是很不容易的。把青綠山水畫得高雅、雄強(qiáng)、有力是很有難度的，有了難度才有高度。苗老82歲了，身體仍然很好，聊天時侃侃而談，有見識，有思想，聲音鏗鏘有力，非常渾厚，說明他還是很有底氣的。苗老的畫非常嚴(yán)謹(jǐn)且厚重，這樣的畫法是非常消耗體力的。如果在此談點希望的話，希望苗老可以畫得率性一點，隨意一點，把中國畫的寫意性更多地融入畫中，衰年變法，以期一個更高的、更加自由靈活的、新的境界。

程征：（苗重安繪畫展訪談）我曾協(xié)助苗重安籌建陜西國畫院。陜西國畫院建立之初有一個重要使命，因為在20世紀(jì)五六十年代，在西安形成一個新的繪畫流派——長安畫派，到“文革”出現(xiàn)一個停滯期，幾近夭折。陜西國畫院籌建于改革開放初期，其中一項任務(wù)就是對長安畫派的復(fù)興。由長安畫派老畫家方濟(jì)眾先生領(lǐng)軍，苗重安先生負(fù)責(zé)畫院籌建的具體工作，他為此付出了艱巨的勞動與心血。在他和同事們的努力下，畫院聚集了一批具有全國性影響的優(yōu)秀畫家，成為中國畫在西北地區(qū)很重要的力量。苗重安功不可沒。

苗重安先生自己就是功底深厚的山水畫家，他青年時期曾師從傳統(tǒng)派大師賀天健先生。他從未忘記賀先生的教誨：第一，中國畫的傳統(tǒng)必須靠你們繼承傳續(xù)下去；第二，國畫家要有愛國情懷和責(zé)任擔(dān)當(dāng)，不能簡單地把國畫當(dāng)作茶余酒后的消遣物。今天，六十年過去了，賀先生對苗重安的要求與期許是否實現(xiàn)，看這個展覽便知。

苗先生今年82歲了，作為一位老畫家，他的愛國之情心懷壯烈。他通過描繪祖國的大山大水，來抒發(fā)這種精神。即使年輕時代到文人氛圍濃厚的上海學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫，他的藝術(shù)也從未走過去舊文人藝術(shù)只為陶冶個人情操的路線。恰恰相反，他喜歡一種帶有重大社會性意義的壯偉崇高之美。西部的大山、黃河、大草原，以及喜馬拉雅山，等等，越是壯偉，越能調(diào)動他的創(chuàng)作熱情。這次畫展集中展出了苗先生許多巨幅作品，真是尺幅越大越有氣勢，越是精彩，也越能把他的這種大情懷表達(dá)得淋漓盡致。

畫展突出地展出了苗重安的青綠山水。從中國畫發(fā)展的歷史過程來看，早期以丹青占統(tǒng)治地位，后來以筆墨為其主流。在以文人筆墨為主流話語的幾百年里，青綠山水漸次失去主流地位。賀天健先生竭力挽青綠于式微之際。苗先生秉承其旨，結(jié)合新的時代精神特點和大眾的審美需求，進(jìn)行發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新。他畫中的大山長河，跟我們國家民族復(fù)興，大建設(shè)，大發(fā)展的精神氣概是一致的。他的家國情懷不是抽象的，而是與時代緊密聯(lián)系著。

苗重安從學(xué)生時代，到籌建畫院，再到現(xiàn)在的藝術(shù)成就，道義擔(dān)當(dāng)精神貫穿了他的一生。他沒有辜負(fù)當(dāng)年西安美院對他的培養(yǎng)，沒有辜負(fù)賀天健先生的教導(dǎo)。他這種一以貫之的精神令人贊嘆！

這次畫展的展廳效果，體現(xiàn)了設(shè)計師的用心。她按照展品中占據(jù)重要顏色因素的石青、石綠，采用“綠”作為展廳起首的主色調(diào)，起到很好的效果。

劉萬鳴：古人的山水畫更多強(qiáng)調(diào)的是田園式、自娛的感受，“自娛”是他們對山水情感的寄托，表達(dá)了自身與自然的合一。而苗重安先生借山水的青綠法表達(dá)了當(dāng)下的思想感情，體現(xiàn)了當(dāng)下積極向上的人文精神。

首先，他的青綠山水打破了傳統(tǒng)的方式與格局，有別于古人的一種向上的精神，色彩給人一種心情上的愉悅。他以黃河流域、絲綢之路、黃帝陵古柏等人文景觀作為他的創(chuàng)作素材，我想這種題材和他個人的情懷是緊緊聯(lián)系在一起的，借此景物體現(xiàn)出了我們這個時代的精神——中華民族的不屈不撓頑強(qiáng)奮斗的精神。象征頑強(qiáng)生命的古柏，象征著母親的黃河，這種深深的情感苗先生借用繪畫深刻地表達(dá)出來，這是他的過人之處。

其次，從繪畫技法來看，苗先生是一位有著深厚傳統(tǒng)并創(chuàng)新的藝術(shù)家，他注重寫生，中得心源，他提倡傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)作三者的有機(jī)結(jié)合，更強(qiáng)調(diào)作畫先立品。苗重安先生是一位樸實、寬厚、慈祥的老人，和他接觸的人，都對苗先生的為人和人格有著共同的評價，感受到他身上散發(fā)出一種祥和之氣，同樣，他的繪畫作品也給我們帶來一種祥和圓融之感。他的作品體現(xiàn)了這個時代的安定，體現(xiàn)了這個時代的團(tuán)結(jié)，更代表了這個時代的高尚的民族精神。

另外，通過展覽，我們也可以看到苗先生早期臨摹賀天健先生的青綠山水，還有羅銘先生的寫生山水，是如此的真誠，以及后來他自己青綠山水畫的變化，從中可以感受到他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。無論從題材上還是畫面格局上，都具有了非常明顯的屬于他個人的藝術(shù)風(fēng)格。苗先生是美術(shù)界的老前輩，畫品、人品給我們做出了榜樣，我們后學(xué)者通過他的作品應(yīng)該產(chǎn)生思考，畫家在自己學(xué)藝從藝的歷程中應(yīng)更多關(guān)注的是時代，反映的是時代精神。

王娜采訪于國家博物館

2020年8月14日

（王娜據(jù)錄音整理，已經(jīng)本人審閱）

龍羊峽的黎明 紙本重彩 180cm×95cm 1984年 入選第六屆全國美展

（新聞鏈接）

“重山和暢——苗重安繪畫展”于2020年8月4日在中國國家博物館北1、北2展廳開放參觀，本次展覽由中國國家博物館、中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、陜西省文化和旅游廳主辦，北京市人民政府天安門地區(qū)管理委員會、中國美術(shù)館、北京會議中心、陜西國畫院作為支持單位。展覽分為“師與心”“墨與色”“光與情”和“思與境”四個部分，展示了苗重安先生不同時期的代表作品近百件，試圖在深入觀照作品的基礎(chǔ)上，探討它和傳統(tǒng)的關(guān)系，和時代的關(guān)系，和環(huán)境的關(guān)系，以及畫家精神世界的關(guān)系。

苗重安先生早年在西安美術(shù)學(xué)院國畫系學(xué)習(xí)，是新中國美術(shù)院校自己培養(yǎng)的具有扎實繪畫功底的藝術(shù)家；20世紀(jì)60年代在上海中國畫院又師從國畫大家賀天健先生，汲取傳統(tǒng)中國畫養(yǎng)分，更是在寫實主義美學(xué)的廣泛基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)中國畫的筆墨情趣注入了史詩般的情懷，把承載著中華文明精神的黃河、長城、西部山川的文化意象，熔鑄在充滿革命浪漫主義熱情的繪畫語言中，別有一番境界。