趙鋒濤

摘 要：隨著人們對藝術(shù)作品的關(guān)注，油畫作為具有較高藝術(shù)價值和裝飾性的藝術(shù)品，逐漸成為人們收藏和投資的選擇。基于此，文章圍繞如何提高大眾的油畫鑒賞水平展開討論，首先簡要說明了美術(shù)作品的鑒賞，然后從藝術(shù)技巧方面介紹了油畫作品的鑒賞方法，最后以莫奈作品為例進行鑒賞和分析，以期能夠進一步提升大眾的油畫鑒賞水平。

關(guān)鍵詞：油畫鑒賞;色彩;光影

油畫是一種將顏料與快干性植物油調(diào)和之后在畫布或者畫板上制作的畫種。在植物油的作用下，顏料干燥之后，畫面能夠長期保持光澤。油畫不僅具有色彩豐富的特點，而且有較強的立體質(zhì)感，能夠給人帶來強烈的視覺沖擊，深受人們喜愛。

一、美術(shù)作品的鑒賞

美術(shù)是藝術(shù)表現(xiàn)形式的一種，其不僅僅指代繪畫藝術(shù)，還包括了雕塑、書法、攝影等，不同的人有不同的美術(shù)作品鑒賞方式和偏好。美術(shù)作品鑒賞方法大體上能夠分為兩種形式：其一是作品思想內(nèi)涵的鑒賞，其二就是藝術(shù)技巧的鑒賞。在美術(shù)鑒賞的過程中，觀眾通過作品體會作者所表達的情感，甚至進入到作者營造的藝術(shù)境界當中，并結(jié)合自身的經(jīng)驗等與作者產(chǎn)生情感共鳴，形成對于作品的獨特理解。除此之外，人們也可以通過分析作品的技巧對其進行鑒賞，這就需要觀賞者了解美術(shù)語言和相關(guān)技巧，能夠通過判斷作品的技巧完成美術(shù)鑒賞[1]。

二、油畫作品的鑒賞方法

不同的觀賞者在生活經(jīng)歷、藝術(shù)涵養(yǎng)、美術(shù)知識等方面都存在一定差異，對于油畫作品思想內(nèi)涵的鑒賞和理解也不盡相同。因此，對于油畫作品思想內(nèi)涵方面的鑒賞，本文暫不做討論，下面主要從構(gòu)圖、內(nèi)容、色彩以及筆觸等技巧方面介紹油畫的鑒賞方法。

（一）作品構(gòu)圖

中國畫在布局構(gòu)圖方面要求畫面有疏有密，疏密結(jié)合，要根據(jù)繪畫的對象以及整體畫面的結(jié)構(gòu)，決定畫面上不同部分著墨的多少。通常來講主要描繪的對象應(yīng)詳盡密實，次要部分的筆墨則相對較少。同樣的，油畫在構(gòu)圖方面也需要按照此原則，通過疏密結(jié)合的方式，體現(xiàn)出畫面中的主次結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)整個油畫作品結(jié)構(gòu)的合理安排和布局。

油畫作品的布局結(jié)構(gòu)是十分重要的，一般情況下，當一幅油畫作品映入眼簾的時候，觀賞者最先看到的就是油畫的整體布局。如果油畫作品的構(gòu)圖具有一定美感，那么觀賞者是能夠快速、直接感受到的。因此，對于觀賞者而言，油畫作品的結(jié)構(gòu)和整體布局是十分重要的。合理的油畫構(gòu)圖，可以通過畫面結(jié)構(gòu)的合理分布，使觀賞者在視覺上獲得直觀的強弱感受。觀賞者第一眼的視覺感受是非常重要的，優(yōu)秀的構(gòu)圖不僅能夠給觀賞者視覺上帶來一定的刺激，而且能夠吸引觀賞者的注意力，具有引導視覺順序的作用，可以使觀賞者按照作者的思維線索欣賞作品，從而更加容易進入到作者所描繪的境界當中，有助于油畫作品更好地傳達出作者想要表達的思想感情。構(gòu)圖是美術(shù)作品創(chuàng)作過程中非常重要的藝術(shù)技巧，也是油畫作品的重要構(gòu)成要素之一。油畫作品以視覺沖擊見長，而構(gòu)圖能夠給人以一定的視覺感受，對于整個油畫作品的成功與否有著至關(guān)重要的影響。一幅油畫作品不僅需要滿足人們的審美需求，其最主要的目的是傳達作者的思想感情。不同構(gòu)圖的油畫，能夠傳達出不同的情緒，如平靜、安寧、壓抑等。

除此之外，構(gòu)圖還需要有一定的技巧性，如三角、黃金分割、對稱等，不同的技巧應(yīng)用在不同的畫作當中。通常在不同景別如近景、特寫等畫作中會應(yīng)用三角構(gòu)圖法，將畫面中的主體放在三角的中間。這種視覺感應(yīng)的構(gòu)圖方法，常用在主旨明確的畫作當中。例如，在欣賞油畫《狼牙山五壯士》時，就可以通過三角構(gòu)圖分析的方式進行鑒賞，作品中五壯士與山體構(gòu)成了三角形結(jié)構(gòu)，表達出壯士的堅定和果敢，三角形的構(gòu)圖方式十分穩(wěn)定，使得畫面更加富有力量感。

（二）作品內(nèi)容

油畫作品的內(nèi)容在直觀上表現(xiàn)為作者描繪的畫面，側(cè)面反映出作者想要表達的信息和傳遞出的思想感情，這種信息和感情也是觀賞者與作者進行溝通和交流最直接的途徑。畫家在進行油畫創(chuàng)作的過程中，無論想要描繪什么事物或者表達什么樣的情感，都需要通過畫筆將其展示在畫面上，通過畫面的描繪，表現(xiàn)出自己的創(chuàng)作意圖。因此油畫作品的內(nèi)容是整個作品的中心和主旨所在，觀賞者主要根據(jù)油畫上描繪的事物以及其逼真程度來體會畫家的意圖，感受畫家的情感。優(yōu)秀的油畫作品能夠使觀賞者通過畫家所描繪的景象或者事物感受到畫家的情感，甚至能夠讓觀賞者產(chǎn)生情感上的共鳴。如果在欣賞油畫時，觀賞者無法從畫作中感受到畫家的情感或者意圖，那么觀賞者就可以結(jié)束對這幅作品的欣賞。

（三）作品色彩

在油畫作品中，除了畫面結(jié)構(gòu)之外，畫家最主要的工具就是色彩。通過合理地運用色彩來表達畫作的內(nèi)容和情感，給欣賞者以強烈的色彩沖擊也是油畫的一大特點。因此，通常油畫作品用色都較為大膽，色彩豐富，而且很多油畫畫家擅長通過鮮明的顏色對比進行創(chuàng)作。如果構(gòu)圖是一幅油畫作品的框架，那么色彩就是填充框架的內(nèi)容，是畫家描繪事物、傳達情感的最重要的手段和工具。因此，通常畫家都會將自身的情感融入到畫作色彩的運用上面。不同的色彩能夠帶給人不同的情感體驗，如果畫家能夠在油畫創(chuàng)作時靈活地運用色彩，合理地進行色彩搭配，那么就能夠借助色彩的力量將觀賞者帶入到自己營造的情境當中，將自身的情感充分、準確地傳遞給觀賞者。

在眾多油畫作品中，最注重色彩的運用以及強調(diào)搭配的非風景油畫莫屬。一幅優(yōu)秀成熟的風景油畫，其不僅結(jié)構(gòu)疏密有度，而且在色彩的搭配上也一定能夠保持整體上的和諧統(tǒng)一。畫家通過顏色的搭配、光影的運用，將自然景象生動地展示在觀賞者的面前。例如莫奈的《日出·印象》，就將一幅海上日出圖生動地展示了出來。當然，在實際鑒賞油畫的過程中，也不是所有的作品都具有豐富的色彩對比和沖擊，還有一些優(yōu)秀的油畫作品畫家采用的是同一色彩進行創(chuàng)作，例如，凡·高的《向日葵》。

（四）作品筆觸

無論是什么繪畫作品，在整個畫作中，筆觸必然是其主要構(gòu)成內(nèi)容，也是最具有實質(zhì)性的內(nèi)容。除此之外，畫家的筆觸也是分析其情感的重要途徑和依據(jù)。在畫家創(chuàng)作的過程中，借助材料用具等在畫布或是畫板上描繪豐富的畫面，呈現(xiàn)出帶有自身審美以及情感特質(zhì)的肌理和痕跡。筆觸能夠充分體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作時的情感狀態(tài)，或奔放熱情，或冷靜細膩，都能夠通過油畫作品的筆觸展現(xiàn)出來。而且，由于油畫顏料的特質(zhì)，畫家的筆觸能夠得到更好的體現(xiàn)。通過對筆觸的分析，可以感受到畫家繪畫時的心境。恰當?shù)墓P觸不僅對整幅畫作的景象描繪以及情感傳遞有著極大的幫助，而且還能夠體現(xiàn)出畫家的美學喜好及油畫創(chuàng)作藝術(shù)功底。因此，在觀賞油畫的過程中，觀察和分析油畫作品的筆觸，也能夠幫助觀賞者進一步理解和感受畫家的創(chuàng)作意圖，這也是有效提升觀賞者油畫鑒賞能力和水平的方法之一[2]。

三、以莫奈作品為例進行鑒賞

莫奈作為印象派的代表人物，《日出·印象》是其代表作品之一。這幅油畫主要描繪了薄霧籠罩下阿佛爾港口的日出景象。在晨霧的包裹之下，只有零星的船只在海面上無聲地飄蕩，遠處的海港被霧氣籠罩，影影綽綽，整個港口都處于將醒未醒的狀態(tài)之中。在昏暗的海面上，突然一輪紅日徐徐升起，橘紅色的光芒投射在海面之上，使得海面泛起粼粼波光。在太陽光的照射之下，整個港口形成了強烈的明暗色彩的對比，色彩和光影結(jié)構(gòu)的運用，使得周圍景物在色彩上發(fā)生了變化。整幅畫作都采用的是輕松明快的筆觸，運用藍色綠色和灰色描繪了清晨的薄霧、海面以及樹影等，又使用了鮮艷明快的橘紅色描繪太陽，明暗、冷暖色調(diào)的對比之下，給人以強烈的視覺沖擊。莫奈輕松隨意的筆觸，將海面波光粼粼的景象描繪得生動形象。與以前的繪畫方法有所不同的是，傳統(tǒng)畫作雖然能夠表現(xiàn)出光線之下物體的明暗差異，但是無法體現(xiàn)出色彩上的變化。而莫奈的《日出·印象》則改變了人們的傳統(tǒng)觀念，畫作雖然沒有對物體的形態(tài)等進行詳細描繪，但是卻利用光影的變化特點，使得油畫作品呈現(xiàn)出一種動態(tài)的色彩變化。

莫奈晚年創(chuàng)作了睡蓮系列油畫，整個系列包括251件作品，這組油畫是莫奈晚年最為重要的作品。莫奈在晚年的時候，居住在吉維尼，“睡蓮”系列就是此時創(chuàng)作的。莫奈通過將水與空氣連接在一起，形成了一種獨特的意境情調(diào)。他還在池塘周圍按照一定規(guī)律設(shè)計種植了植物，各種植物的倒影映在池塘之上，營造出了夢幻的氛圍。周圍的樹倒映在水面上，美麗的睡蓮在樹影的映襯之下，在水中逐漸向遠處擴散，連綿不絕。自此之后，莫奈的作品都是圍繞睡蓮展開的，這個由他親自設(shè)計的花園帶給了他無盡的靈感。在“睡蓮”這一系列作品中，寬厚濃稠的筆觸從四面八方而來，向四面八方而去。莫奈通過這種跳躍的筆觸體現(xiàn)出睡蓮生命的活力，還使得色彩的張力得到了進一步的強化，在明暗色調(diào)的對比之下不僅充分體現(xiàn)出了睡蓮的勃勃生機，還呈現(xiàn)出湖面波光粼粼的景象。從近處觀看，可知畫家的筆觸亂而有序，薄厚適宜，從遠處觀看則能夠感受到整幅畫作安靜優(yōu)美，自然和諧[3]。

四、結(jié)語

在進行油畫鑒賞的時候大眾可以通過對油畫的構(gòu)圖、內(nèi)容、色彩以及筆觸等技巧方面的分析進行初步鑒賞。當然油畫藝術(shù)鑒賞水平并不是一朝一夕就能夠提升的，因此還需要大眾進一步進行學習和積累，相信只要堅持學習積累油畫知識，參加畫展、講座等，大眾的油畫藝術(shù)鑒賞水平一定會有所提升。

參考文獻：

[1]李雯.高校美術(shù)鑒賞課程中的油畫鑒賞教學研究[J].藝術(shù)科技，2019（8）：222-223.

[2]張亞莉.西方油畫藝術(shù)鑒賞：評《20世紀現(xiàn)代油畫藝術(shù)》[J].高教發(fā)展與評估，2018（5）：125.

[3]許景怡，胡海若.中西方繪畫比較鑒賞研究：以中國國畫和歐洲油畫為例[J].藝術(shù)評鑒，2018（15）：31-35.

作者單位：

臨沂市文化館