宋秉陶

摘 要：打開藝術(shù)世界的卷軸，縱觀藝術(shù)史，國畫藝術(shù)當(dāng)屬其中一朵奇葩。作為中華千年文化的藝術(shù)精髓，國畫散發(fā)著獨(dú)有的藝術(shù)氣息。隨著時代的進(jìn)步，越來越多的人能夠領(lǐng)略到國畫之美，感受到它的意境和神韻。文章通過分析國畫意境的表現(xiàn)手法，從而探討國畫的意境。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);意境;表現(xiàn)手法

國畫是中華民族表現(xiàn)自我情感的重要方式之一，蘊(yùn)含著中華五千年的人文情結(jié)。因此，通過對國畫的了解可以進(jìn)一步了解中華文化的魅力。在浩瀚的歷史長河中，國畫表現(xiàn)意境的手法不斷發(fā)展。對國畫意境的表現(xiàn)手法進(jìn)行分析介紹，有助于我們從較為專業(yè)的角度透徹了解國畫的魅力。

一、國畫藝術(shù)意境的底蘊(yùn)

（一）國畫藝術(shù)的內(nèi)涵

國畫的精髓在于意境。國畫在發(fā)展歷程中，一直受到不同文化的影響。上至春秋時的百家爭鳴，下至新文化運(yùn)動西方文化的傳入，都對國畫產(chǎn)生了或多或少的影響。

道家一直強(qiáng)調(diào)“道法自然”，認(rèn)為人生的境界與自然萬物是相通的。佛家更加在意人心的寧靜淡泊。國畫就是在這源遠(yuǎn)流長的文化長河中取其精華、去其糟粕，既體現(xiàn)了儒家的中庸，又有道家的歸真，也有佛家的寡欲清心。

意境，通常指的是大眾對文學(xué)作品的描述所產(chǎn)生的、發(fā)自內(nèi)心的想象。通過藝術(shù)作品感知到自我情感，即“情景交融，觸景生情”。當(dāng)然，“情”與“景”都是相互交融，并非作品直接表達(dá)出來，而是觀看者感受到的作品的靈魂。

中國畫在創(chuàng)作上，尤其注重情景交融的運(yùn)用。正如歐陽修先生所言“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”。國畫的創(chuàng)作，看似是對自然山水的臨摹，實(shí)際上卻是作者寄情于山水，通過對事物不同角度的描繪，來表現(xiàn)自己的世界觀，抒發(fā)自己的情感。國畫藝術(shù)中所蘊(yùn)含的意境是多種多樣的，不同時刻、不同人、不同描繪側(cè)重點(diǎn)都會產(chǎn)生不同的意境。不同于西方藝術(shù)的對等臨摹，國畫不強(qiáng)調(diào)“形”的百分百臨摹，更加強(qiáng)調(diào)畫家的主觀感受，更在乎個人情感的抒發(fā)。

（二）國畫境界的外部拓展

意境從一定程度上來講，是畫家精神世界中對環(huán)境的某種潛在意識，這種潛在意識憑借藝術(shù)家的筆觸在宣紙上被描繪出來。

一般來說，國畫強(qiáng)調(diào)“一氣呵成”，線條流暢自然，將創(chuàng)作者心中所想一筆勾勒出來。因此，從這個角度來講，畫家的自我情感是國畫創(chuàng)作的靈感源泉。畫家憑借繪畫，將內(nèi)心所想表現(xiàn)出來，寄情于外物，抒發(fā)自己的所思所想，即國畫亦有著修身養(yǎng)性的屬性。

例如張擇端的《清明上河圖》就完美地展現(xiàn)出宋朝時期百姓安居樂業(yè)的景象;張大千的《桃源圖》繪制出姹紫嫣紅，山花爛漫，漁翁垂釣的景象，表現(xiàn)了張大千先生的追求。由此可見，不同時代的人繪制出不同的風(fēng)貌，國畫藝術(shù)也因此產(chǎn)生了多種意境，擁有獨(dú)特魅力。

二、國畫表現(xiàn)手法的進(jìn)階演變

在漫長的歷史演變中，國畫也發(fā)生了技術(shù)手法上的改變。因此了解手法的變換，對于了解中國文化的意境有著重要的作用。

（一）線條流暢度對于古樸意境的影響

國畫相比于西方的臨摹更加注重對“線”的使用?？v觀古今，從商朝出土的甲骨文到齊白石用簡單的線條所畫的《蝦》均體現(xiàn)了線條在我國藝術(shù)文化當(dāng)中所起到的重要作用——簡單的線條蘊(yùn)含著不簡單的意境。

線條會給欣賞者帶來空間上的深邃感，從而引發(fā)遐想。隨著時代的變遷，線條的運(yùn)用也更加趨于成熟。國畫本身表象上的構(gòu)圖就巧妙地融合了藝術(shù)思想，這也是文人騷客熱愛國畫的原因之一。

（二）淋漓盡致的縹緲意境

在中國畫當(dāng)中，墨色為主色調(diào)。將墨色大面積地用于國畫之中，是國畫與西方繪畫重要的區(qū)別之一，亦屬于中華文化的精髓。

在書法中，墨也是文人雅客必備的文房寶物，優(yōu)質(zhì)的墨將會更好地體現(xiàn)層次感。在描繪花鳥、四季美景的國畫中，也會用到繽紛的彩墨。各色墨相輔相成，在色彩上相互補(bǔ)充，譬如周士杰《如意祥和，事事多喜》中所展現(xiàn)的柿子，就活靈活現(xiàn)，墨色作為低調(diào)的背景色，襯托其他的事物，相得益彰。水墨畫屬于國畫類型之一，通過調(diào)節(jié)水墨水彩之間的比例關(guān)系進(jìn)行多種創(chuàng)作，水墨畫不僅讓人感覺到清瑩透徹，更重要是其能夠展現(xiàn)出朦朧的美。讓每個人都可以在其中看到自己腦海中的意境，“非花非霧”說的就是國畫藝術(shù)的縹緲之感。

在宋朝時期，水墨畫進(jìn)入了成熟狀態(tài)。畫家將所看到的自然事物，在頭腦當(dāng)中融入自己的情感，之后進(jìn)行最后的構(gòu)圖。南宋時期，中國畫藝術(shù)日趨完善，從而向更深層次發(fā)展。

（三）簡約素描體現(xiàn)隨意之感

徐悲鴻的駿馬自由馳騁、無拘無束。他通過油畫這一途徑，將西方的藝術(shù)手法融入國畫當(dāng)中，創(chuàng)造了新穎的創(chuàng)作方式，讓自己所創(chuàng)作的素描作品能夠充分地體現(xiàn)出中國筆墨的韻味，山、鳥、魚、獸等自然風(fēng)景在他的筆下都顯得栩栩如生。

他的作品充滿了對國家的熱愛，也有著繪畫者對于勞動人民深深的同情，體現(xiàn)了中國人民堅韌不拔、頑強(qiáng)不屈的精神，暗含了新一代中國人向往自由的潛在情感。

徐悲鴻在教授繪畫方式的時候，強(qiáng)調(diào)了“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之”。他強(qiáng)調(diào)寫實(shí)主義的重要意義，同時表明要杜絕抄襲現(xiàn)象的出現(xiàn)。畫家在繪制簡筆素描的時候，重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)自己的情感抒發(fā)。因此，某些素描更會表現(xiàn)出作者隨遇而安的心境。

（四）國畫藝術(shù)當(dāng)中的意境表現(xiàn)手法

繪畫的過程中構(gòu)圖是基本框架。在國畫的繪制過程中，其創(chuàng)作的主題與所選取的畫面角度都有著直接的關(guān)系。因此，不同的創(chuàng)作者即使面對同樣的風(fēng)景也會因個人經(jīng)歷的不同，導(dǎo)致畫作產(chǎn)生整體布局的較大差異。

在國畫藝術(shù)當(dāng)中，巧妙的構(gòu)圖會讓人對于同樣的景觀產(chǎn)生別樣的興趣，想要達(dá)到這一效果，就要選用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手法。譬如，在國畫藝術(shù)當(dāng)中，留白就是一種常用的藝術(shù)手段。

藝術(shù)作品中的留白，與文學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中的留白有著異曲同工之妙——即“欲言又止”，給讀者留下想象的空間。中國繪畫的適當(dāng)留白，會恰到好處地使得整體畫面更具有深意，更具有內(nèi)涵。同樣，也能也更好地使觀者代入自己的情感，從而透過紙張，與畫家展開一場跨越時間的“對話”，從而產(chǎn)生共鳴。

譬如，在董其昌的《山水圖冊》當(dāng)中，就可以看到青山綠水的景象，感受到作者所創(chuàng)造出的寧靜淡泊的意境。從構(gòu)圖角度分析，自然事物均隱含著相應(yīng)的含義。如翠綠的青松就代表著堅毅不拔;月亮就隱含著對故鄉(xiāng)的思念;菊花代表淡泊名利;蠟燭就代表光明磊落。

這些事物指代在文學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中，為創(chuàng)作者提供了源源不斷的靈感源泉。同時，在繪畫的過程當(dāng)中，這些事物也表現(xiàn)了更加強(qiáng)烈的隱喻含義。國畫能夠?qū)⑦@些普通的事物與人的情感相互交融，相輔相成，從而更好地去宣揚(yáng)中華文化以及個人情感。因此，我們可以從繪畫風(fēng)格推測出作者想要表達(dá)的個人情感，以及想要展現(xiàn)的風(fēng)格，從而更好地理解充滿魅力的國畫作品。

（五）詩情畫意相互補(bǔ)充結(jié)合

古代文人雅客擅長書畫。從古至今詩畫二者，以相互結(jié)合的方式呈現(xiàn)在世人的眼前。優(yōu)秀的繪畫作品通常會有詩人詞人為其填詞，相輔相成，讓畫作更加充滿韻味。這樣的方式讓繪畫者的心境得到更好的表達(dá)，做到既承畫，又輔畫。

當(dāng)我們的目光側(cè)重點(diǎn)在國畫整體的時候，不難發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的畫作通常會有詩句作為輔助，即詩畫融為一體。隨著時代的不斷進(jìn)步，人們對于風(fēng)景的感同身受也就更加真切。因此，在國畫繪制過程當(dāng)中，畫家也就更加注重景物背后所蘊(yùn)含的情感以及此時此刻自身對于當(dāng)下風(fēng)景所產(chǎn)生的不同感情。

譬如面對河流，有的人會想到時光流逝，有的人會想到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。畫家通過國畫的筆觸對同樣的風(fēng)景進(jìn)行描述，表達(dá)自己的真實(shí)情感，實(shí)現(xiàn)情景交融。

（六）傳承藝術(shù)的審美情趣

國畫題材豐富——山河走獸，天地萬物。藝術(shù)家們所創(chuàng)作的作品也是非凡的。國畫不僅是藝術(shù)家本身對所見事物客觀的表現(xiàn)，也含有“藝術(shù)”本身層面的傳承——使藝術(shù)延續(xù)下去的責(zé)任。

國畫作者大多從小刻苦學(xué)習(xí)，勤奮訓(xùn)練，才得以做到“下筆如有神”，所創(chuàng)作的畫也漸成經(jīng)典，廣為流傳，被后人深究、探索。這些國畫會讓觀賞者感知到畫作內(nèi)容在構(gòu)圖邏輯上的美，同時也能夠激發(fā)觀賞者自身創(chuàng)造美感的意識。

畫家通過對不同色彩進(jìn)行排列組合，形成不一樣的情感空間表達(dá)方式，使個人的繪畫習(xí)性印染上時代的特色，從而促進(jìn)國畫進(jìn)一步發(fā)展。在國畫中，個人風(fēng)格展現(xiàn)出獨(dú)一無二的魅力，畫家通過畫作不斷培養(yǎng)自己的情趣，從而進(jìn)入更高的繪畫境界，提升自身的藝術(shù)涵養(yǎng)。

三、結(jié)語

國畫作為藝術(shù)界中的意境典型代表，蘊(yùn)含了我國畫家對于大自然的獨(dú)特理解。畫家將自己的情感寄托在山水上，二者融為一體，體現(xiàn)了自然與人文的融合。在鑒賞國畫的時候，要以東方的視角與作者進(jìn)行情感之間的交流互動。意境是國畫的重要特點(diǎn)，更是其靈魂，也是優(yōu)質(zhì)國畫所能達(dá)到的最高層次。畫家通過筆墨渲染出一幅幅美景，呈現(xiàn)時代的變遷。這些國畫或氣勢磅礴，或溫婉秀美，但無論如何，都蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的情感，都蘊(yùn)含著獨(dú)特的意境。

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作者單位：

安徽大學(xué)