張向陽

每一百個中國人，就有三個看過她的作品。

她的票房早就超過了100億。她的作品為數(shù)以萬計普通人提供就業(yè)崗位。從13年前《印象·劉三姐》帶火了一座城開始，《印象麗江》《印象西湖》《印象海南島》《印象普陀》，《又見平遙》《又見五臺山》《又見敦煌》系列，加上2019年“只有”系列，她用最通俗的戲劇藝術(shù)塑造了城市景觀，最大化地讓藝術(shù)作用于生活。

拷問國人私密話題

在如夢如幻的鹽城大豐荷蘭花海劇場群中，徜徉于《只有愛》他人的故事，邂逅平行世界的自我，分不清物象和本我的迷離牽繞。

王潮歌希望在中國有個地方，可以大膽放肆直白地談一談愛情，男女之愛一點不小，它是衡量人是否幸福的指標之一，“其實這也是我對社會很重要的一個關注”。

王潮歌敢于在劇場冒犯觀眾，把中國人的私密問題拿到劇場上拷問，也討論上個世紀發(fā)生的，可以被“交換”的愛情。

進入主劇場的第一部戲，她就選擇了直擊青春期到80歲對性的感受和欲望。這種稍加開放的表演形式會讓人感到輕微不適，但她相信，中國人對愛情的心態(tài)會變得更明亮。

“生而為人，一個最基礎的層面常常被忽視了——就是每個人的生理層面。這個尺度太微妙了。但是，我想當眾說這個性。我要挑戰(zhàn)的東西特別多，因為這個社會本身的默契對欲望是諱莫如深的?！?/p>

在曖昧的酒吧里，一場出軌戲碼正在上演，人們通常形容這種愛情是卑鄙的、可恥的、自私的、茍且的、骯臟的……王潮歌講了一個關于出軌的故事——出軌的男女決定，永遠不在一起。這個靈感，來源于王潮歌看到身邊朋友的痛楚。她小心翼翼地碰觸人們心底最私密、最痛楚、最模糊、最柔軟的部分。

不同的空間色彩，演繹不同的愛情故事。

“愛情的到來，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。也許你會在錯的時間遇到對的愛情，也許相反?！?/p>

王潮歌對愛的理解，有這樣幾個關鍵詞：“在人世間，只有愛是突如其來的、咄咄逼人的、似是而非的、福禍雙至的、肉體凡胎的、承愿再來的、無孔不入的......”

王潮歌認為：“愛情，不應該只是一件小事，要看到它的廣度和深度，理解它的寬闊和深邃?！?/p>

對她而言，愛情是特別的生命體驗，也是取之不竭的藝術(shù)源泉，“你可以體驗愛情帶來的患得患失的小情緒，也可以去探尋其中蘊含的哲思，感受那種大詩意?！?/p>

不饒過自己的勇往直前

這里每天有50出戲劇同時上演，累計演出時長達到8.5小時。6個劇場、5大表演空間組成的“如月”劇場，9個空間組成的“如心”劇場、“如花”劇場、“圣勞倫斯”教堂里的“如歌”劇場，足足讓觀眾坐著電瓶車在3萬株花海里，看了一天一夜的戲，還遺留不少。同行的專家們說，一看這些風格迥異的戲，就不可能是一個人創(chuàng)作的，肯定是她導演團隊的創(chuàng)意。

一經(jīng)取證，全錯了！

王潮歌的回答淡然而自信，“《只有愛》每一部戲的劇本、主題，甚至對話，都是我的創(chuàng)作。誰讓我從小有一支好筆呢！我從來不用電腦，不會電腦。所以也從來不借鑒任何大師經(jīng)典的作品。這一次我開始學著上網(wǎng)，從網(wǎng)上看了很多真實的婚戀信息。你剛才看到的那個劇場是個影樓，白天人家還要營業(yè)，連一個麥克都不許放，更別提改變空間了。每進入一個空間，問清楚助理導演動線在哪兒，然后看表計時微微閉眼，站在原地想，都別理我。幾分鐘后，幾部手機對著我，直接敘述。帶語氣標點，帶調(diào)度提示，劇本的80%成形了。助手在電腦上打出來，再修改?！?/p>

每天工作18個小時，一進駐地就是4個月，這樣的推進速度不可思議。2019年9月《只有峨眉山》開啟“只有”系列，2020年夏天第二部作品《只有愛·戲劇幻城》已在江蘇鹽城荷蘭花海旅游度假區(qū)完成。發(fā)稿時，王潮歌已坐到《又見河南》的會議桌上。

2021年5月，《只有河南》將進行公演，這是史上投資最大的實景演出，也是迄今為止國內(nèi)唯一以省份命名的戲劇。

“河南它是黃色的、天人合一的、是厚重的。河南有黃河、災難、勤奮、抗爭……”談起作品，王潮歌又天馬行空地鋪展開了她獨特的三維想象空間。

2022年，《只有紅樓夢》將在河北廊坊進行公演。在《只有紅樓夢》里，她要講的是大象無形、大音希聲，講中國美學中的留白，講中國哲學、佛學和文學的融合。

王三歲的脾氣

王潮歌不健身、不瑜伽，嘴還刁，早飯堪稱骨感。對著一盤煮青菜，加另一盤煮青菜，她用老北京的人情理道控訴被監(jiān)管的飲食：“我早晨出席開幕式，然后排練，下午開研討會，然后排練，晚上演出，然后開研討會，直到深夜12點才結(jié)束工作……我這么累，他還給我吃這么素，真不知助理張先生是怎么想的?！?/p>

王潮歌習慣了大大咧咧的北京胡同腔，看自家的狗是“憨了吧唧的，賤了吧唧的，傻了吧唧的，美了吧唧的，戀愛了似的……感覺誰領就跟誰走……”自嘲臨出差前給女兒校門口拖去一大包零食面膜，“自己的樣子賤賤的”;剛表達完叱咤風云一身雞皮疙瘩呢，緊接一句“騙你是小狗”，舞臺所有部門沒踩點到高潮，想罵“你大爺?shù)摹?，跟心愛的人逛小衣服攤，還愛磨磨唧唧的。

她在微信家人群里給藝術(shù)青年（爸爸）老王的葫蘆展起各種奇葩名字，說他種的葫蘆上下一般粗，完全沒有腰身兒;釀的紅色小水水，必須叫葡萄酒啊;看著媽媽老侯和爸爸老王在花園里，像看綻放的花骨朵兒，爭執(zhí)起來像兩只鳥鳴叫婉轉(zhuǎn);南征北戰(zhàn)去爬坑的時候要不就把全家打包隨身帶，要不就一激動往北京家里快遞三百株鮮花，全家老小揮舞鏟子在苗圃奮斗好幾天……

實景演出靠大量素人演員。遇到完不成任務、助手都瘋了的情況呢？王潮歌說，沒關系，靠更充沛的耐心，靠加倍的堅信，一定可以克服。每到這種抓狂時刻，反倒都是王潮歌向助理導演請求：再試試！再給一次機會！我知道他們肯定行！王潮歌整晚給他們開會，也絕不輕易說換人。十多年來素人演員的變遷都裝在王潮歌心里。

父親任職教育報社總編，母親當了十年總編的《縱橫》雜志是全國政協(xié)唯一的綜合性文史期刊，在上個世紀具有極高的聲譽。王潮歌從小過的是優(yōu)渥的大院生活，超大的思維半徑使她懂得，讓底層人民從艱難求生中站起來靠的是什么?？匆娺@些素人演員從自卑僵硬到生動豪放，王潮歌會偷偷躲到一個角落為他們流淚。

王潮歌在微信上曬出了《只有河南·戲劇幻城》之《李家村》劇場的演員圖片。她希望他們用最復雜又最簡單的技巧、最刻意又最自然的方法完成角色塑造，就像麥田上的草人一樣。她更希望觀眾在劇場中看見他們的時候，不說他們演得像，而說他們就是。

王潮歌從沒想過當導演要天天跟民工似的下工地蹚爛泥，沒法保持一個富有修養(yǎng)的知識分子的優(yōu)雅，而是每天都坐在火山口上一樣，一不小心就大喊大叫。

她習慣聽著工地的施工聲入睡，習慣了“漂亮的靴子上沾滿了泥土”，這一句話下去，工作人員需要按秒執(zhí)行。

有一天她直埋怨特傻，今天在情景園林工地，又沒有控制住情緒，沖著景觀設計大喊大叫，要他們解決消防門的形象問題……然而我居然喊錯了人，那原來是建筑師應該負責的范圍，更可氣的是，這事不是第一次發(fā)生，一星期前我也沖他們喊叫了一次，也沒人提醒我……活兒沒派下去，時間耽誤了……回到宿舍越想越氣！在劇場里工作的時候要非常小心，不然腳容易崴，嘴也容易崴。

她知道自己總是用找茬的猙獰目光看作品，急赤白臉像要點火就著，常常是別人一推門，看見是她都一激靈，趕緊假裝沒事找茬出去。舞臺上，一點點小失誤都讓她抓耳撓腮，一點點小進步都令她欣喜若狂。

生活中她總是能捕捉到底層人的上進心和好品性。她看見小販地攤碼放得特別整齊干凈，就發(fā)微信說：家門口的這個小販兒，這個賣地瓜土豆的小販兒，這個干干凈凈的小販兒，這個整整齊齊的小販兒 ，這個尊重自己工作的小販兒……他有意愿把自己的日子都過得直直的，他有能力把別人的心緒都捋得順順的。

她孤獨安靜、單純而善良，被朋友叫王三歲。她轉(zhuǎn)發(fā)過王蒙的這幾句話：善良才能和平愉快地彼此相處，善良才能把精力集中在建設性的有意義的事情上，善良才能擺脫沒完沒了的惡斗與自我消耗，善良才能實現(xiàn)健康的起碼是正常的局面，善良才能天下太平。善良也是一種智慧，是一種遠見，是一種精神的平安，是一種以逸待勞的沉穩(wěn)。

深諳人性的文旅演出“超咖”

現(xiàn)代舞編舞家王玫認真地分析過王潮歌的作品特點。

《印象劉三姐》基本就是亦歌亦舞與實景的結(jié)合。因為實景太大，舞蹈全然失去了魅力，但是音樂與實景的結(jié)合卻甚是成功：實景借音樂有了表情，音樂借實景煽了最大范圍之情。這次的《只有峨眉山》卻一反常態(tài)，音樂與實景保留，但是舞蹈基本不見蹤影，核心卻成了戲劇。

峨眉山川主鄉(xiāng)的高河村，以多媒體的影像打造而出。影像空間還輔助于畫外音：“年輕人都到城里去了，留下了舊村莊和老人們慢慢破敗衰老?！碑斠蝗号輪T以威壓的形式升空起舞的時候，我已經(jīng)流淚：“故鄉(xiāng)，對不起！鄉(xiāng)愁再濃，也敵不過我對新生活的向往;爸爸媽媽，對不起！親情再長，也拴不住我想飛翔……”王潮歌的編創(chuàng)似乎與我無關，但是由高河村共情而出的卻是包括了全人類的軟肋：我也有回不去的故鄉(xiāng);我也有非得離開的老爸老媽。盡管每次離家都會心酸難過，但是每次離家也都是義無反顧……

小紙條的場景已經(jīng)是地道的沉浸式戲劇了——所有的觀眾都步入了演出場景，眾多演員個個獨立站于高于觀眾的小桌上。當時的觀眾不少，自己特意走到邊遠的位置，妄圖冷靜觀察相關的形式。瞬間，原本公演的形式，就被自己這一個觀眾和一個演員的觀演結(jié)構(gòu)，異化為個人對個人的心靈溝通了。

當那個演員靜靜地看著自己，同時話外音響起：“親愛的陌生人……”語言結(jié)構(gòu)而出的情懷已經(jīng)動人，加之其情懷竟還單單投向自己一人。表演的最后，演員示意自己伸出手來，并手對手的悄悄塞給了我一張小紙條。這個形式簡直太“壞”了！壞就壞在其深諳人性。

事實上，這就是一個公開的表演，但是，其卻偏偏選擇了私密的形式。其形式的算計就是，人都需要關愛，且最深的關愛就是直抵個體。

當時自己的感受真是復雜：先是因為“最惠國民待遇”而稀里嘩啦;隨后知道其待遇虛幻依然稀里嘩啦;隨后了解其形式的“雞賊”，并心不悅誠不服地依然稀里嘩啦;最后，竟仿佛看到編導因為自己的稀里嘩啦而在暗處訕笑、得意，但是卻依然稀里嘩啦。

一個旅游演出竟深諳社會和人性至此，其擔負的社會責任和人類理想，實在是讓一眾肩扛藝術(shù)盛名的藝術(shù)部門和藝術(shù)家們汗顏。其演出并沒有選擇峨眉山的個性文化資源，而是選擇以峨眉山的變遷隱喻著的中國近現(xiàn)代之變遷的共性文化資源。就編創(chuàng)而言，個性資源和共性資源各有困難，但是一般的旅游演出，多以個性文化的資源制勝，所以《只有峨眉山》的編創(chuàng)選擇就難能可貴了。

最后是感動于王潮歌這個人：她的厲害就是她的不斷進步，進步的源泉就是她不滿足于自己。尤其厲害的是，其進步并沒有因為實景演出的口實而不斷奢華和宏偉，竟是切入了庸常的社會和卑微的人性。若論旅游演出，王潮歌才是中國的“超咖”，但是“超咖”之“超”，竟是反其道而行之，珍視社會和人性的真實、廣泛和深刻。