王雅靜

從展覽標(biāo)題“幻景”解讀，可以預(yù)見“存在”與“不可見”之間交替短暫出現(xiàn)的物與人，同時，標(biāo)題也喻示了友誼、人與人的聯(lián)結(jié)與隔閡。得益于作品直接明了的表達形式，沉浸式的感官氛圍的營造，觀眾可以即時體驗包括從街頭藝術(shù)到網(wǎng)絡(luò)表情包在內(nèi)的當(dāng)代不同文化。

展覽中，KAWS的作品《COMPANION（增強版）》漂浮在UCCA入口處的空中，并會在Stey-798再次出現(xiàn)，藝術(shù)家從漫畫中汲取靈感創(chuàng)作的極具辨識度的作品形象將引發(fā)觀眾對童年的回憶。妮娜·香奈爾·阿布尼的《幻想伙伴》（2020）懸浮在美術(shù)館前臺對面的柱子旁，藝術(shù)家以鮮活明亮的繪畫色彩，為當(dāng)代人創(chuàng)作了一位賢者形象。

達倫·巴德的作品《愛》（2019）出自“蒙蒂斯世界”（MendesMundi）系列，位于UCCA商店的入口處，身背巨大十字架，手牽活潑小狗的女性似乎也在為觀眾提供精神上的指引。而在達倫·巴德的另一件作品《充電》（2019）中，從臉上點綴著充電口、翩翩起舞如同惡作劇的人物身上顯然可見，藝術(shù)家最感興趣的是通過對代表日常物品的再次利用，激發(fā)觀眾去深刻感受平庸與荒誕之間的張力。

阿麗莎·柯維德和奧拉維爾·埃利亞松的作品通過非生命的物體化平凡為神奇。在柯維德出自“虛擬勞作”（AR-BEIT）系列的兩件作品中，既有違背物理定律，令人深感意外，類似火星，且無休止旋轉(zhuǎn)的西瓜，觀眾還可以在另一件作品中，移動或許代表著假想平行宇宙的黑色陀螺狀旋轉(zhuǎn)物。埃利亞松的作品《無定之云》（2020）出自其“珍奇屋”系列，云中落下的雨點滴落在身著鉻衣的宇航員身上，這位宇航員則是KAWS的另一件作品。埃利亞松另一件作品《太陽伙伴》（2020）位于UCCA入口角落，熠熠發(fā)光的太陽懸掛在入口的梯形階梯之上。

《太陽伙伴》的標(biāo)題，以及與天體相關(guān)的主題和曹斐的作品《永不消逝的電波AR：李新星》（2020）相關(guān)聯(lián)，作為曹斐更宏大的科幻電影項目《新星》的延展，這件作品也為觀眾提供了一個契機，可以提前一窺曹斐即將在2021年春季于北京UCCA舉辦的個展。

本次在北京展出的作品沒有經(jīng)過運輸，亦無需藝術(shù)家及其團隊來京協(xié)助布展。雖然對于一場展覽來說，這些環(huán)節(jié)至關(guān)重要且無法被直接取代，但對于呈現(xiàn)藝術(shù)的其他可能性仍值得我們深入探索，這不僅是面對當(dāng)前國際出行受限的短暫需求，從長遠(yuǎn)來看，更為生活在基礎(chǔ)設(shè)施匱乏或遠(yuǎn)離文化中心的觀眾提供了走進藝術(shù)的新方式。

Tips

“幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強現(xiàn)實”以契合當(dāng)代精神特質(zhì)的AR作品，引領(lǐng)觀眾透過日?，F(xiàn)實平淡的表象，深入探尋友情與陪伴的價值。在全球藝術(shù)界面對困境的當(dāng)下，UCCA與AcuteArt合作，以前所未有的速度為觀眾呈現(xiàn)此次特展，并對藝術(shù)呈現(xiàn)的方式展開重新想象，在立足中國本土的同時，對拓展全球藝術(shù)生態(tài)的多樣性進行思考。本次展出的AR作品位于UCCA公共區(qū)域和Stey-798共享公寓入口處及空中，對公眾免費開放，無需購票。