【摘要】筆者在聲樂(lè)學(xué)習(xí)及研究過(guò)程中演唱了眾多德奧藝術(shù)歌曲，特別對(duì)舒伯特的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣。在德國(guó)學(xué)習(xí)過(guò)程中，通過(guò)導(dǎo)師給予的練習(xí)和自身不斷的摸索，結(jié)合語(yǔ)言方向的研究及相關(guān)練習(xí)，解決掉歌唱中遇到的諸多障礙。筆者從歌者、教師等不同視角深入研究，以舒伯特《天鵝之歌》“Schwanengesang”曲集的部分內(nèi)容作為載體，分析在演唱德奧藝術(shù)歌曲中遇到歌唱與語(yǔ)言方面的相關(guān)問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】《天鵝之歌》;德奧藝術(shù)歌曲;歌唱語(yǔ)言

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）20-0087-04

【本文著錄格式】王雷.聲樂(lè)曲集《天鵝之歌》演唱與教學(xué)（二）——語(yǔ)言與演唱技術(shù)應(yīng)用探究篇[J].北方音樂(lè)，2020，10（20）：87-90.

引言

德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作多選自愛情故事或贊美自然等類型的詩(shī)歌作為創(chuàng)作素材，但對(duì)于歌者語(yǔ)言方面的研究則需要對(duì)德語(yǔ)進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，了解這個(gè)龐大的體系。但早期德奧藝術(shù)歌曲作品大都結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單，且演唱中都朗朗上口，特別適用于聲樂(lè)初學(xué)者作為日常訓(xùn)練曲目，在聲樂(lè)教學(xué)中具有事半功倍的效果。

人聲作為藝術(shù)歌曲表演中重要的音樂(lè)傳播載體，聲樂(lè)演唱技術(shù)不容忽視。聲樂(lè)演唱技術(shù)的不斷完善是每位歌者畢生追求的方向和目標(biāo)。過(guò)硬的歌唱技術(shù)對(duì)于嗓音保健起到了至關(guān)重要的作用，但其中語(yǔ)言對(duì)于聲樂(lè)技術(shù)和作品整體完整性的影響不容忽視。

一、德奧藝術(shù)歌曲語(yǔ)言教學(xué)現(xiàn)狀

在我國(guó)眾多關(guān)于德奧藝術(shù)歌曲中涉及到舒伯特的文章不在少數(shù)，其中大多數(shù)是以作品分析和音樂(lè)史學(xué)類內(nèi)容的理論性文章居多，但對(duì)于青年歌者真正具有演唱指導(dǎo)性的文章并不多見。本文筆者始終遵循理論源于實(shí)踐積累的原則，查閱德語(yǔ)文獻(xiàn)，觀摩、參與眾多藝術(shù)歌曲業(yè)內(nèi)公開教學(xué)課。通過(guò)多年不斷的積累，從歌者和聲樂(lè)教師的不同視角，以舒伯特《天鵝之歌》中部分歌曲作為載體，對(duì)藝術(shù)歌曲語(yǔ)言及相關(guān)部分進(jìn)行全方位的分析，尋找在德奧藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)、教學(xué)中遇到的語(yǔ)言類相關(guān)問(wèn)題及解決方法。經(jīng)過(guò)幾代聲樂(lè)工作者的共同努力，目前，我國(guó)的聲樂(lè)演唱技術(shù)等方面有了長(zhǎng)足的進(jìn)步和發(fā)展。在歌唱語(yǔ)言方面，中國(guó)傳統(tǒng)的歌唱及戲曲咬字非常講究，但由于文化和語(yǔ)言的差異性，我們?cè)谘莩T如德語(yǔ)藝術(shù)歌曲等西文曲目過(guò)程中，仍存在語(yǔ)言方面的深度問(wèn)題。

二、德奧藝術(shù)歌曲與語(yǔ)言間的關(guān)系

筆者赴德系統(tǒng)學(xué)習(xí)德奧藝術(shù)歌曲的演唱以來(lái)，得到了Prof.K?hler Markus、Prof.Wild Waldemar等專家的悉心系統(tǒng)、針對(duì)性指導(dǎo)訓(xùn)練。Prof.K?hler是德奧藝術(shù)歌曲大師Fischer-Dieskau的高足。Prof.K?hler認(rèn)為：首先過(guò)硬的演唱技術(shù)是完成藝術(shù)歌曲演唱的前提必要性條件，他始終強(qiáng)調(diào)對(duì)于外國(guó)歌者演唱德奧藝術(shù)歌曲要特別重視并解決語(yǔ)言相關(guān)問(wèn)題，這樣才能從歌聲中更加深層次地展現(xiàn)德奧藝術(shù)歌曲中音樂(lè)與詩(shī)歌間的深層次融合。（而不是類似于歌唱發(fā)聲練習(xí)一樣的讀譜或模仿他人歌唱）筆者選取舒伯特《天鵝之歌》套集中具有一定語(yǔ)言代表性和典型性的第一首《愛的信使》“Liebesbotschaft”和最后一首《信鴿》“Die Taubenpost”作為載體，從歌曲創(chuàng)作及演唱語(yǔ)言角度分析，同時(shí)，結(jié)合我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)基本情況進(jìn)行深入研究。[1]

歌唱中的語(yǔ)言優(yōu)勢(shì)是其他音樂(lè)表演門類無(wú)法比擬和超越的。從人類文明起源開始，語(yǔ)言和音樂(lè)在人聲的支持下，將自身的情感傳遞給他人。即：表達(dá)的情感絕大多數(shù)聲樂(lè)作品都是在歌詞完成后進(jìn)行譜曲二度創(chuàng)作的。德奧藝術(shù)歌曲也不例外，特別是舒伯特對(duì)詩(shī)歌體裁的選擇有著更高的要求。如何將詞曲作者的文學(xué)樂(lè)譜共同體轉(zhuǎn)換成為語(yǔ)言與音樂(lè)結(jié)合的共同體至關(guān)重要。

《愛的信使》是托比亞公司整理舒伯特作品出版《天鵝之歌》這部作品集的第一首，歌詞作者是德國(guó)詩(shī)人雷斯塔（Ludwig Rellstab）?！缎砒潯肥沁@部作品集的最后一首，歌詞作者是奧地利詩(shī)人賽德爾（Johann Serdl）。舒伯特譜曲創(chuàng)作的這兩首作品雖然都是表達(dá)對(duì)愛的思念和憧憬的內(nèi)容，但從音樂(lè)描寫和詩(shī)歌體不難看出，主人公心境是完全不同的。從作品對(duì)比分析的角度來(lái)講，他的這些音樂(lè)作品更像是自傳體音樂(lè)小說(shuō)。不管是從音樂(lè)對(duì)詩(shī)歌文學(xué)的再次渲染，還是歌者與鋼琴間的完美配合，給表演者和觀眾更多的二次創(chuàng)作空間。所以，藝術(shù)歌曲表演者（歌者和鋼琴伴奏）不可忽視語(yǔ)言在歌唱中的重要性，語(yǔ)言是聲樂(lè)作品的靈魂所在。

三、德奧藝術(shù)歌曲歌唱語(yǔ)言應(yīng)用

（一）藝術(shù)歌曲中語(yǔ)音的重要性

舒伯特藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過(guò)程中采用歌德、席勒、海涅等著名詩(shī)人的詩(shī)歌作為歌詞，但在《美麗的磨坊女》和《冬之旅》兩部聲樂(lè)套曲創(chuàng)作過(guò)程中使用年輕詩(shī)人繆勒的詩(shī)歌進(jìn)行創(chuàng)作，給我們留下了眾多藝術(shù)歌曲經(jīng)典之作。

筆者通過(guò)學(xué)習(xí)研究與教學(xué)實(shí)踐相結(jié)合，發(fā)現(xiàn)制約我國(guó)青年歌者演唱德奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)性歌唱障礙，大部分發(fā)生在德語(yǔ)語(yǔ)音部分。由于我們的母語(yǔ)與德語(yǔ)語(yǔ)音存在較大的語(yǔ)音差異性，使得我們的語(yǔ)音咬字困難度明顯高于如日本、韓國(guó)等其他聲樂(lè)水平較高的亞洲國(guó)家。

德語(yǔ)的語(yǔ)音有著明顯可尋的規(guī)律，但輔音部分是它的語(yǔ)音重要特點(diǎn)之一，也是演唱過(guò)程中的難點(diǎn)之一。我們的年輕學(xué)生經(jīng)常在詞尾如-n，-m，-r，-l，-ch，-t，-b，-d等出現(xiàn)咬字不清現(xiàn)象。可單獨(dú)采用詞尾練習(xí)的辦法進(jìn)行訓(xùn)練。特別要注意：口腔開度、舌位的擺放、牙齒的摩擦音和雙唇的爆破等是德語(yǔ)語(yǔ)音的難點(diǎn)和要點(diǎn)，以《信鴿》部分段落為例，就充分展現(xiàn)了這些基本特點(diǎn)。

外語(yǔ)語(yǔ)音部分的學(xué)習(xí)在初級(jí)階段離不開模仿，通過(guò)范讀錄音、錄像反復(fù)推敲（通過(guò)給自己錄音錄像進(jìn)行對(duì)比）。

德語(yǔ)語(yǔ)音除了詞尾的特殊性以外（譜例1），如-b、-e、-d、-r這樣的單輔音，-ft、ld、-st、nd這樣的雙輔音更要注意。

在演唱過(guò)程中，詞首的咬字也不容忽視。如（譜例1）ein、und、ist這些單詞的首字母前沒(méi)有輔音，但在演唱過(guò)程中要避免這樣的元音開頭單詞和它前面的單詞尾音出現(xiàn)歧義現(xiàn)象。如taub in 在演唱過(guò)程中容易出現(xiàn) tau bin 的歧義問(wèn)題。所以，在遇到元音開頭的句中詞時(shí)，要保證前詞的輔音咬字速度和元音開頭單詞的元音準(zhǔn)確性。

在德語(yǔ)咬字的詞尾-m、-n的情況是中國(guó)學(xué)生容易遇到的問(wèn)題。部分學(xué)生為保證句尾-m或-n的準(zhǔn)確性而縮短前面的元音時(shí)值，部分學(xué)生為了保持元音沒(méi)有完成好詞尾的輔音咬字，任何情況下犧牲元音、輔音時(shí)值和準(zhǔn)確性的咬字都是不可取的。這是一個(gè)嚴(yán)格的訓(xùn)練過(guò)程需要歌者和教師通過(guò)反復(fù)有效的練習(xí)來(lái)完成。

漢語(yǔ)語(yǔ)音中彈舌幾率出現(xiàn)非常低，但在德語(yǔ)語(yǔ)音中-r和-l的練習(xí)不容忽視。部分學(xué)生由于舌體的結(jié)構(gòu)和日常說(shuō)話咬字的語(yǔ)言習(xí)慣，沒(méi)辦法完成-r的彈舌咬字，并與-l混淆。在北部德語(yǔ)地區(qū)講話-r會(huì)使用小舌彈舌（軟腭被氣流震動(dòng)），在歌唱過(guò)程中眾多專家學(xué)者通常建議使用大舌彈舌（舌尖放松，氣流催動(dòng)舌體震動(dòng)），目的是讓遠(yuǎn)處的聽眾更清晰地聽到-r顫舌音。如使用小舌顫舌音會(huì)應(yīng)用到軟腭，干擾發(fā)聲的同時(shí)，-r的顫舌傳導(dǎo)性也具有一定的局限性。

清晰地歌唱語(yǔ)音咬字不僅是聲樂(lè)學(xué)習(xí)的基本要求，更是演唱好德語(yǔ)藝術(shù)歌曲必備的條件之一。需要通過(guò)唇、齒、牙、舌、喉間的積極配合，同時(shí)，需要清醒的頭腦和勤奮的練習(xí)。

（二）德語(yǔ)語(yǔ)言對(duì)于演唱技術(shù)的影響

良好的歌唱咬字習(xí)慣是優(yōu)秀歌者的必要條件之一。歌唱是語(yǔ)言中的音樂(lè)藝術(shù)，切不可因?yàn)樗^片面追求發(fā)聲技術(shù)而忽略咬字，更不可因?yàn)椴煌晟频陌l(fā)聲技術(shù)故意降低語(yǔ)言的準(zhǔn)確性。這無(wú)疑是非常錯(cuò)誤和危險(xiǎn)的觀點(diǎn)，將造成作品完整性致命缺失（喪失語(yǔ)言在歌唱中的表達(dá)作用，即喪失歌曲演唱優(yōu)于其他樂(lè)器的語(yǔ)音優(yōu)勢(shì)）。中國(guó)戲曲行業(yè)有著“字正腔圓”的說(shuō)法，同樣，在演唱西洋作品中，良好的咬字習(xí)慣會(huì)使得作品的整體表達(dá)力更加完整準(zhǔn)確，語(yǔ)言準(zhǔn)確性是每個(gè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者不容忽視的問(wèn)題。

優(yōu)秀歌者在中文歌曲演唱過(guò)程中，大家之所以可以聽到順暢的聲音，則是過(guò)硬的發(fā)生技術(shù)由保持較好的聲母決定的，咬字的清晰度則是由韻母決定的。（諸如某青年教師一味追求腔體打開，將聲音機(jī)能優(yōu)秀的學(xué)生訓(xùn)練成為腔體僵硬的發(fā)聲機(jī)器，殊不知肌肉具有記憶力，可能造成青年歌者一生的歌唱問(wèn)題），失去了語(yǔ)言獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。特別是口腔歸韻速度慢，咬字不到位問(wèn)題，造成咬字不清的現(xiàn)象，感覺(jué)嘴里有個(gè)熱山芋。如：“群”字咬成“卻”。）

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在行腔咬字上經(jīng)過(guò)對(duì)語(yǔ)言特點(diǎn)細(xì)致研究，如咬字十三轍訓(xùn)練：姑蘇類、懷來(lái)類、灰堆類、遙條類、由求類、言前類、人辰類、江陽(yáng)類、中東類，換腭與穿鼻韻母，翹舌與舌齒聲母，L和N的區(qū)分等都非常講究。漢字的發(fā)聲特點(diǎn)由單音節(jié)、多音素及拼切成字組成。根據(jù)漢語(yǔ)傳統(tǒng)歌唱理論包括“出聲、引腹和歸韻”[2]。

我國(guó)在室內(nèi)樂(lè)演唱范疇起步較晚，還有較大的發(fā)展和提升空間。德奧藝術(shù)歌曲的語(yǔ)言咬字與中文聲樂(lè)作品存在較大差異性。德奧藝術(shù)歌曲經(jīng)過(guò)幾百年發(fā)展，已經(jīng)形成了具有完善體系和高標(biāo)準(zhǔn)化的大流派。（詩(shī)人“詞作者”、作曲家、歌唱家和觀眾群體。）

歌唱語(yǔ)言與發(fā)聲技術(shù)相輔相成，舒伯特藝術(shù)歌曲作為日常訓(xùn)練的優(yōu)秀教材，對(duì)于提高整體演唱水平具有促進(jìn)作用。經(jīng)過(guò)文獻(xiàn)記載和自身與教學(xué)應(yīng)用，可采用單獨(dú)練習(xí)元音的方法，即通過(guò)元音的保持和轉(zhuǎn)化的單獨(dú)性發(fā)聲練習(xí)，達(dá)到提高聲音質(zhì)量的目的。筆者目前掌握的資料和實(shí)踐應(yīng)用證明，目前這個(gè)練習(xí)只能用于西文歌曲。以舒伯特《愛的信使》為例進(jìn)行圖解分析：

原歌詞：

單獨(dú)元音練習(xí)：

通過(guò)反復(fù)元音單獨(dú)旋律性訓(xùn)練，達(dá)到元音切換規(guī)格統(tǒng)一和聲區(qū)。達(dá)到一定熟練程度后，繼續(xù)使用歌詞和元音交替的方式進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，最終達(dá)到訓(xùn)練目的。

（三）德語(yǔ)歌詞中的藝術(shù)表現(xiàn)力

以《信鴿》為例，舒伯特大膽運(yùn)用了多次轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)改變音樂(lè)色彩，為表演者提供更加鮮明的情緒變化。如：反復(fù)的Kennt ihr sie段落，多次進(jìn)行歌詞反復(fù)，運(yùn)用不同的音樂(lè)色彩。歌者就要避免出現(xiàn)呆板的重復(fù)性演唱，通過(guò)分析樂(lè)譜和前后段落的歌詞進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)力方面的精心處理。此時(shí)，歌者的語(yǔ)言與音樂(lè)表現(xiàn)力是其他門類音樂(lè)無(wú)法超越的。

這首105小節(jié)的歌曲舒伯特使用了5種調(diào)式交替轉(zhuǎn)換來(lái)豐富作品的音樂(lè)色彩和戲劇效果。通過(guò)信鴿的形象仍然傳達(dá)對(duì)愛的渴望，優(yōu)美輕松的旋律間展示了他對(duì)未來(lái)的一種態(tài)度和內(nèi)心變化。整首作品伴奏部分，右手始終采用帶空拍的切分音節(jié)奏型，活靈活現(xiàn)地展示了信鴿飛翔的律動(dòng)。從歌詞和音樂(lè)律動(dòng)分析，通過(guò)信鴿展示出一個(gè)充滿希望，但又無(wú)法擺脫傷感的人物形象，這可能也是舒伯特內(nèi)心的寫照。

四、聲樂(lè)技術(shù)要素

演唱德奧藝術(shù)歌曲在注重咬字發(fā)音、歌曲戲劇及音樂(lè)表達(dá)的同時(shí)，聲樂(lè)演唱技術(shù)也不容忽視。人聲是藝術(shù)歌曲中最為重要的傳導(dǎo)媒介，對(duì)作品表演整體質(zhì)量有著重要影響。德奧藝術(shù)歌曲演唱技術(shù)有別于歌劇演唱時(shí)的聲音技術(shù)。首先是演出場(chǎng)地不同，歌劇演唱需要更多音量使聲音穿過(guò)布景、樂(lè)隊(duì)送到每個(gè)聽眾的耳朵里。藝術(shù)歌曲演出的場(chǎng)地通常屬于室內(nèi)樂(lè)范疇，更加注重聲音的靈活和操控性及戲劇音樂(lè)表現(xiàn)力，在曲子中的流暢度是聲音技術(shù)應(yīng)用的重點(diǎn)。青年歌者演唱德奧藝術(shù)歌曲，無(wú)疑是對(duì)聲音健康非常有益的。德語(yǔ)語(yǔ)音特點(diǎn)對(duì)于初學(xué)聲樂(lè)者、聲音蒼白者具有微妙的治療效果。

（一）氣息在歌唱中的重要性

演唱德奧藝術(shù)歌曲時(shí)對(duì)氣息靈活性的要求非常高，要注重聲帶與氣量、氣壓間的配合（多數(shù)初學(xué)者沒(méi)有解決好氣壓和氣量間的關(guān)系）。同時(shí)，支持較長(zhǎng)樂(lè)句的連貫性同樣需要?dú)庀⒌闹С郑绕湓诟璩毩?xí)初級(jí)階段盡量避免追求大音量而增加聲帶多余的負(fù)荷。筆者通過(guò)一手資料和實(shí)踐相結(jié)合的原則將一組（五個(gè)連續(xù)性動(dòng)作）無(wú)聲高效的氣息練習(xí)和歌唱輔助動(dòng)作練習(xí)分享給大家。

首先，尋找一塊平坦柔軟的區(qū)域（建議使用瑜伽墊）保持跪式，膝蓋和髖關(guān)節(jié)間的距離保持同樣寬度，雙手間距離與肩膀保持同樣寬度;大臂、大腿同身體保持90度夾角。將臀部慢慢坐到小腿上（此時(shí)應(yīng)當(dāng)保持鼻口同時(shí)吸氣的呼吸道開放狀態(tài)），保持身體低位運(yùn)動(dòng)的同時(shí)，以膝關(guān)節(jié)為軸心整體前移（鼻口同步呼氣動(dòng)作同樣保持吸氣開放狀態(tài)）。雙臂作為支撐循環(huán)回第一個(gè)動(dòng)作，但要保持背部用力作為氣息保持點(diǎn)（做鼻口吸氣開放動(dòng)作）保持三至五秒。接下來(lái)循環(huán)回上一個(gè)動(dòng)作，（保持鼻口呼氣動(dòng)作開放狀態(tài)）。最后將臀部再次坐到小腿上，保持低頭含胸的吸氣呼吸道開放動(dòng)作，緩緩將身體保持跪式直立。（注意：要保持呼吸動(dòng)作的切換連貫性一氣呵成。在這個(gè)練習(xí)達(dá)到一定的熟練度以后，可以在最后吸氣動(dòng)作完成后直接連接歌唱發(fā)聲練習(xí)。）通過(guò)這個(gè)練習(xí)可以增加歌唱過(guò)程中（呼氣過(guò)程中）呼吸道的開放度和氣息位置的穩(wěn)定性，起到良好的氣息支持作用。

但對(duì)于理解片面的歌者會(huì)單一錯(cuò)誤認(rèn)為詠嘆調(diào)演唱難度要比德奧藝術(shù)歌曲高，在演唱過(guò)程中使用了較淺的氣息位置缺乏支持，使聲音造成卡擠、聲帶用力過(guò)多、舌體下腭僵硬等不良肌肉緊張現(xiàn)象。[3]在歌唱時(shí)要始終保持鼻口同時(shí)吸氣的開放狀態(tài)，達(dá)到橫膈膜下降，腹壁外擴(kuò)，整個(gè)胸腔達(dá)到飽滿狀態(tài)（但要避免呼吸道僵硬、吸氣聲音過(guò)大過(guò)慢現(xiàn)象）。隨著音高的變化（特別是高聲區(qū)）可以用腹肌收縮的辦法，得到更多的氣壓支持。

（二）歌唱過(guò)程中的腔體調(diào)節(jié)

歌唱過(guò)程中不僅要注意氣息位置和氣量、氣壓間的關(guān)系與支持，同時(shí)，腔體的調(diào)整對(duì)歌唱也有著非常重要的影響。腔體的使用關(guān)系到音色、聲音位置、音量及聲音靈活性等眾多方面。對(duì)于腔體的運(yùn)用，歌唱站姿起到了重要作用。筆者通過(guò)演唱實(shí)踐及教學(xué)應(yīng)用總結(jié)出外界調(diào)整腔體開度練習(xí)，分享給青年歌者，希望對(duì)于演唱，特別是需要靈活變化的德奧藝術(shù)歌曲演唱有所啟發(fā)和幫助。練習(xí)如下：

保持身體重心平衡的歌唱站立姿態(tài)，將雙腳調(diào)整為腳尖相對(duì)的內(nèi)八字站立，同時(shí)，將肘部外翻至掌心朝外。此時(shí)身體從頭頸到背部、臀部肌肉將整體呈現(xiàn)向外擴(kuò)張的興奮狀態(tài)。在此動(dòng)作保持的基礎(chǔ)上進(jìn)行練唱，將體會(huì)到更多的歌唱腔體空間感，達(dá)到意想不到效果。

（三）不同音型的演唱技能

歌唱是通過(guò)氣息支持下，聲帶閉合發(fā)出基音（即張嘴吐舌發(fā)出的聲音），經(jīng)過(guò)共鳴腔體美化聲音的過(guò)程。筆者同德國(guó)女中音歌唱家Susanna Wild學(xué)習(xí)到，用于氣息和共鳴腔體結(jié)合的有效練習(xí)方法：

首先，保持雙腳微分開，身體直立。在發(fā)聲過(guò)程中做躬身屈膝動(dòng)作，使身體對(duì)角肘關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)接觸。（左肘對(duì)右膝、右肘對(duì)左膝）在輔助運(yùn)動(dòng)和歌唱同時(shí)進(jìn)行中可能會(huì)出現(xiàn)呼吸急促，屬于正?，F(xiàn)象。這個(gè)練習(xí)會(huì)充分調(diào)動(dòng)歌者的呼吸潛能，最大程度地增加歌唱所需的氣量和氣壓。

在保證氣息、聲帶運(yùn)動(dòng)與腔體間配合的同時(shí)，為了滿足德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力還應(yīng)該增加不同音型的演唱技能。如：持續(xù)音演唱是歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)，很多技術(shù)不太過(guò)關(guān)的歌手由于喉部壓力過(guò)大，氣息不穩(wěn)定造成顫音。（出現(xiàn)大幅度波動(dòng)，使音準(zhǔn)出現(xiàn)問(wèn)題）可通過(guò)解決氣壓和聲帶拉力比例進(jìn)行解決。

圓連音需要在持續(xù)音練習(xí)的基礎(chǔ)上解決音程跳動(dòng)過(guò)程中的穩(wěn)定性，德奧藝術(shù)歌曲中也經(jīng)常出現(xiàn)這樣的演唱要求（要求音樂(lè)連貫的作品）。圓連音同時(shí)也需要結(jié)合聲音的強(qiáng)弱控制進(jìn)行有針對(duì)性訓(xùn)練。在德奧藝術(shù)歌曲中（曲集《天鵝之歌》也不例外）作曲家都會(huì)使用裝飾音，所以，歌者要進(jìn)行有針對(duì)性的基礎(chǔ)訓(xùn)練，如倚音、琶音、跳音、嘆音等。

（四）德奧藝術(shù)歌曲與聲樂(lè)技術(shù)訓(xùn)練

舒伯特時(shí)代，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中非常注重歌詞（詩(shī)歌）與音樂(lè)的融合性，更加突出作品的整體戲劇性。與此同時(shí)，演唱舒伯特、舒曼等眾多作曲家的多數(shù)聲樂(lè)作品都非常有益于歌者的嗓音健康。所以，不管是在日常初學(xué)者的教學(xué)，還是頂級(jí)歌唱家的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)都可以找到合適的曲目。

五、結(jié)語(yǔ)

對(duì)于我國(guó)青年歌者學(xué)習(xí)演唱德奧藝術(shù)歌曲來(lái)講并不是一件簡(jiǎn)單容易的事情，它需要我們長(zhǎng)時(shí)間不斷地探索與不懈的追求。從德語(yǔ)語(yǔ)言角度進(jìn)行分析，演唱中的歌詞受日耳曼文學(xué)影響多為詩(shī)歌體，有別于日常的德語(yǔ)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。但是，如果能夠系統(tǒng)地學(xué)習(xí)德語(yǔ)語(yǔ)音、語(yǔ)法和會(huì)話，必然對(duì)綜合演唱能力起到巨大的提高和幫助作用。

歌者文化背景和語(yǔ)言障礙是制約我們（作為非德語(yǔ)區(qū)）演唱最困難的因素之一。演唱者不僅需要學(xué)習(xí)了解語(yǔ)言背后更加深層次的德奧文化及歷史背景，特別是能夠廣泛了解不同類型的詩(shī)歌和歐洲同時(shí)期其他的藝術(shù)門類（如：繪畫、美術(shù)、戲劇等）。

然而，歌聲中語(yǔ)言的表達(dá)是朗誦的再一次升華，語(yǔ)言中歌聲的魅力是音樂(lè)門類中其他樂(lè)器無(wú)法比擬和超越的。筆者通過(guò)深入理論研究學(xué)習(xí)，同時(shí)結(jié)合演唱教學(xué)實(shí)踐，本著理論與實(shí)踐結(jié)合的原則，通過(guò)舒伯特《天鵝之歌》中的《愛的信使》和《信鴿》分析德奧藝術(shù)歌曲語(yǔ)言方面的演唱方法和教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

德奧藝術(shù)歌曲的演唱與學(xué)習(xí)是一件任重而道遠(yuǎn)的事情，是每一位室內(nèi)樂(lè)優(yōu)秀歌者不懈努力追求的方向。舒伯特聲樂(lè)曲集《天鵝之歌》是他創(chuàng)作成熟期的最后一些優(yōu)秀作品。筆者希望通過(guò)本文能夠?qū)W(xué)習(xí)研究德奧藝術(shù)歌曲語(yǔ)言相關(guān)方面的歌唱實(shí)踐提供一些啟發(fā)和幫助。

參考文獻(xiàn)

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[3]趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，1997.

作者簡(jiǎn)介：王雷（1982—），男，漢族，北京，副教授，碩士，研究方向：聲樂(lè)演唱教學(xué)。