周 健

中國人習慣從生活中尋找樂趣，也習慣將生活中的種種升華，然后用靈巧的雙手進行加工修飾，從而誕生了種種廣受歡迎的獨特藝術(shù)形式，紫砂壺就是其中之一。紫砂壺藝術(shù)的發(fā)展到目前為止已有將近五百年，其創(chuàng)作遵循了中國傳統(tǒng)文化的品格，承襲了悠久的歷史和文化藝術(shù)元素，在當代隨著改革開放四十年來所取得的偉大成果，在物質(zhì)生活獲得廣泛提升以后，越來越多的人開始期待精神文明的回歸，復古和崇古的運動正伴隨著我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化重新進入人們的日常生活。

紫砂“天香壺”以梅花作為創(chuàng)作題材，借用傳統(tǒng)文化中對于梅花的美好概念，清雅淡逸，香飄數(shù)里，沁人心脾；用這些作為形體塑造的基礎，同時不拘泥于梅花之形，用藝術(shù)化的加工來展現(xiàn)人們印象中梅花的美和特點，保持傳統(tǒng)紫砂壺那種古樸、雅潤、光滑的特征，用有形的輪廓來引導無形的想象，讓人看到這把壺就能想到梅花之景，染梅之境，從鮮艷的色彩聯(lián)想到無形的香氣，讓人在內(nèi)心回味中縈繞，從而喚醒每個人心中那股對梅花以及梅花背后的夢想的美好記憶。

在工藝美術(shù)的世界，人的視覺有時會欺騙自己，人在觀察一件事物的時候，會潛意識地將內(nèi)心喜愛的事物加以美化，中國自古就流傳一個成語，叫做“愛屋及烏”，一旦人喜愛一件事物，就會連帶的將與這件事物相關(guān)聯(lián)的一切都喜愛上，這一點在紫砂壺的創(chuàng)作中就表現(xiàn)得尤為明顯。有人愛壺，所以無論紫砂壺的形態(tài)如何變化，都始終喜愛，而另外一些人各有所愛，于是紫砂壺的創(chuàng)作者就將各種各樣的元素添加到紫砂壺上，用這些不同的元素去吸引不同的人，久而久之，總結(jié)其中的規(guī)律，加深其中的工藝，紫砂壺藝術(shù)也就慢慢地變得成熟起來。“天香壺”作為一把以梅花為題材創(chuàng)作的紫砂壺，將自身的形態(tài)精煉到了極點，省略了壺上一切不必要的其他裝飾，而單單凸顯出“黃梅”這一靚麗的色彩，進而由色及香，將人引入梅花叢中，喚醒一個人心底對于梅花的喜愛。

紫砂“天香壺”無肩腹鼓，壺面光潤，泥料當中金黃色的細沙非常有質(zhì)感，如同在壺面梅花的周圍浮現(xiàn)出朦朧的光暈，明黃色的鮮梅在枝頭完全盛開，貼塑的枝杈從花朵的下方向壺把延伸，在枝杈上幾枚梅花的花苞正含苞待放，同樣是貼塑，梅花的貼塑就顯得向外舒展，很有立體感，花苞亦不全是單純的貼塑，獨立的梅花花苞與貼塑形式的梅花花苞構(gòu)成了細微處的前后景，讓原本單純的平面貼塑生出更多的立體感。這樣的塑造也出現(xiàn)在貼塑的梅枝當中，盛開梅花梢頭的貼塑則幾乎隱藏在背景當中，而越是靠近壺把，梅枝越粗壯，顯示出一種自然生長的軌跡，壺把與壺面貼塑之間的聯(lián)系經(jīng)歷了一個轉(zhuǎn)折，枝條由單純的貼塑變成立體的鏤空形式，較為完整同時也相對簡略地完成了壺面貼塑到壺把的過渡，這讓同樣仿生梅樹枝干造型的壺把不顯得突兀，也間接地呼應了壺鈕，營造出一個梅花生長的立體環(huán)境。在壺鈕處，也采用了相同的交替塑造的方法，整把壺以這樣的形式構(gòu)建了自身獨特的形體韻味和語言，讓主題更為鮮明，讓人以為壺上的梅花在下一刻就能破壺而出。

在中國文化的傳統(tǒng)當中，很多藝術(shù)表現(xiàn)往往不會直觀地講述出來，因為中國人普遍認為含蓄代表了一種優(yōu)雅，而簡單直接的表達意味著俗氣。伴隨這種大雅大俗的理解，構(gòu)成了我們的審美標準。在紫砂“天香壺”的塑造中，并未一味地強調(diào)“無聲勝有聲”的含蓄，對梅的塑造，包含其細節(jié)的表現(xiàn)，都在盡可能少的塑造中完整地塑造出來，既不顯得過多且繁，也不顯得寥落空洞。因為在傳統(tǒng)文藝創(chuàng)作當中，梅花既可以用來表達冬去春來的喜悅，也可以用來營造寒冬凌冽的孤寂，不同的色彩，不同的疏密，將會給予完全不同的審美體驗。

總結(jié)：紫砂壺的主題造型隨著時代的發(fā)展而不斷衍變，但對于美和精神內(nèi)涵的追求是始終如一的，紫砂藝術(shù)要發(fā)展，更要承繼歷史上的優(yōu)秀文化，用經(jīng)受了新時代思維洗禮的創(chuàng)作方式，去重現(xiàn)古老而悠久的文明之光，讓中國文化在紫砂壺身上不斷地煥發(fā)耀眼奪目的神采。