文/邱驪吉

2019年，第71屆戛納國際電影節(jié)將網飛發(fā)行的電影全部拒之門外，而2020年的戛納國際電影節(jié)卻只能轉移到線上舉行。

2017年，因為迪士尼要把旗下電影從其他網站下架而抱怨“以后不用迪士尼流媒體平臺”的歐美影迷，在三年后為了看《花木蘭》紛紛下載“迪士尼+”。

三年前扎克·施耐德的粉絲們第一次發(fā)起請愿，呼吁華納放出“導演剪輯版”《正義聯盟》時，恐怕同樣不會想到，這部電影最終會以一種他們不曾奢望過的方式，在一個全新的舞臺高調登場。

這些故事，圍繞著一個近幾年剛在好萊塢電影領域興起的新名詞—流媒體服務（streaming service）。應用流媒體數字技術，網絡平臺得以向用戶提供高清視頻付費點播等服務，而作為電影的一種新興發(fā)行方式，流媒體在過去的幾年里遭到了許多質疑乃至抵制，原因不僅僅是其對于傳統(tǒng)院線的沖擊，更有許多電影人擔心脫離了大銀幕的“流媒體電影”將改變電影藝術本身。

但只有直面變化，才能應對變化。作為流媒體市場的先行者，網飛的知名度現已輻射全球，其市值在疫情期間一度超越了迪士尼，而好萊塢電影巨頭也都開始搭建各自的流媒體平臺。轉眼間，2020年走過了四分之三，新冠疫情至今仍在北美肆虐，許多地方的電影院被迫繼續(xù)停業(yè)，新生的流媒體平臺成了好萊塢電影的一條出路。北美主流院線一改疫情之初的強硬態(tài)度，同意縮短新片在院線與流媒體平臺之間發(fā)行間隔的“窗口期”。兩個月前，自1948年以來一直有效的《派拉蒙同意法令》正式宣告終止，美國的電影制片公司將獲準開展制片、發(fā)行、播映的全套模式，其背后的重要因素，正是流媒體服務給業(yè)界帶來的巨大影響。

無論如何，在這見證歷史的2020年，好萊塢電影業(yè)已經走到了變革的前夜，流媒體平臺帶來的影響滲透到電影的多個環(huán)節(jié)，在充滿各種可能與不確定性的新領域，一場大戰(zhàn)已經拉開了帷幕。