之林

二戰(zhàn)以后的法國藝術(shù)，已經(jīng)很少有人將它與前衛(wèi)、試驗(yàn)、當(dāng)代等詞匯聯(lián)系起來了，有些人將昔日的輝煌不再歸咎于法國官方缺乏一批致力于推介現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的空間和機(jī)構(gòu)。直到千禧年前后，法國政府決定重新規(guī)劃并煥活許多被擱置或未實(shí)現(xiàn)的“復(fù)活項(xiàng)目”，讓現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以一種更有活力的方式融入社區(qū)與城市，其中就包括后來獨(dú)樹一幟而廣享美譽(yù)的東京宮，它的另類運(yùn)營與定位，也成為歐洲乃至世界當(dāng)代藝術(shù)圈一個獨(dú)特而重要的坐標(biāo)。而東京宮的出現(xiàn)也填補(bǔ)了法國藝術(shù)圈長久以來缺少官方對于年輕當(dāng)代藝術(shù)展示平臺的空缺。

舊筑今生

“東京宮”（ Palais de Tokyo）——也許很多藝術(shù)愛好者對這個名字并不熟悉，它坐落在法國巴黎埃菲爾鐵塔與香榭麗舍附近，毗鄰巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館和Galliera 時尚博物館、Quai Branly 原始藝術(shù)博物館等藝術(shù)景點(diǎn)。它原名“東京萬國宮”，是1937 年法國為舉辦巴黎世界國際博覽會建造的一處宏偉展館，因?yàn)檎桂^面對巴黎東京大道（avenue de Tokyo）故得此名。后來東京大道更名為紐約大道，但“東京宮”這個特別的名字卻保留了下來。

1999 年， 法國文化部部長凱瑟令· 陶德曼（Catherine Trautmann）決定在巴黎市區(qū)的繁華地段成立一座專屬當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作推介與實(shí)踐的現(xiàn)代美術(shù)館，將東京宮建筑重新加以利用，并公開競標(biāo)主題方案和第一任館長職位。藝評家尼可拉· 布里歐（Nicolas Bourriaud）及策展人杰宏· 尚斯（Jerome Sans） 聯(lián)手合作遞交了他們的方案，最終兩人成為了東京宮的首任館長和靈魂人物。

在1990 年代初，政府曾嘗試在此建造電影宮“Palais du Cinéma”而進(jìn)行了一項(xiàng)大型修復(fù)工程，經(jīng)過數(shù)月的施工后被放棄，當(dāng)時大部分內(nèi)部空間陳設(shè)都被拆除，1999 年底在美術(shù)館項(xiàng)目競標(biāo)時便是這樣的狀態(tài)。執(zhí)行者們將該計(jì)劃定義為“以最低的預(yù)算條件建立一個致力于當(dāng)代創(chuàng)作實(shí)踐和發(fā)聲的場所，成為提高法國和國際在藝術(shù)創(chuàng)作上對話、交流的平臺，可以進(jìn)行開放式藝術(shù)與美學(xué)辯論的重要場域之一”。它所在的巴黎第十六區(qū)是當(dāng)?shù)匾粋€較為富裕的轄區(qū)，而東京宮在其中的存在像是格格不入的閑置工業(yè)地帶，總讓人產(chǎn)生一種“未完工”的錯覺，也許由于經(jīng)費(fèi)有限，也因舊時博覽展館的種種規(guī)劃硬件，使得這個美術(shù)館看起來尤為另類——新館保留了東京宮的原始設(shè)計(jì)，里面一切看起來都像沒有完工——墻壁未被涂勻，可以清楚地看到裸露在外的地板石、托梁和整個框架;大挑高的樓層沐浴在自然光線中，而較低的樓層則陷入黑暗，結(jié)合老建筑的框架，當(dāng)下審視甚是有一種紀(jì)念碑感，就像是一個未完工的奇異巨型藝術(shù)倉庫。

它的整體修復(fù)方案設(shè)計(jì)是由Anne Locaton和Jean-Philippe Vassal兩人完成，完全由大理石包裹的建筑內(nèi)部既沒有常規(guī)展品，也沒用大部分美術(shù)館所擁有的高大整潔的展墻，館內(nèi)整體簡潔明朗，但沒有任何修飾的痕跡，不像傳統(tǒng)博物館或美術(shù)館對于各個主題館的區(qū)分與隔離，更像是一張平攤的地圖，藝術(shù)品零星地布滿了整個空間，乍一看很難與傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館畫上等號，而將一切話語權(quán)都交給了其中錯落的藝術(shù)品。

另類運(yùn)營的“夜貓子美術(shù)館”

被稱為“夜貓子美術(shù)館”的東京宮，開放時間是從中午12點(diǎn)到午夜12點(diǎn)，這個計(jì)劃在剛剛提出時，所有人都很驚訝且并不看好。正如策展人尚斯所說的：“我們想在東京宮里做和其他藝術(shù)場所不同的事，藝壇與外界如此隔離是不應(yīng)該的，我們試圖建立真正的橋梁來拓展觀眾群，開展和他們的對話和交流，但這并不是所謂的取悅大眾，我們始終想試著淡化那種認(rèn)為視覺藝術(shù)難懂、復(fù)雜的誤解?！贝_實(shí)，事實(shí)讓一切爭論化為嘖嘖稱道，東京宮拉近了人們與現(xiàn)代藝術(shù)的距離，也改變了許多人的觀點(diǎn)。到了午夜，盡管夜幕低垂，人群仍排著長隊(duì)不斷涌入東京宮，成為夜晚巴黎城區(qū)一個奇異的熱鬧之地。

經(jīng)過數(shù)次修復(fù)和擴(kuò)建后，東京宮的面積從之前的8000平方米擴(kuò)增到上下四層樓共22000平方米，戶外空間連接著在埃菲爾鐵塔和香榭麗舍大街之間的山坡，一直延伸到塞納河，號稱為歐洲最大的當(dāng)代藝術(shù)中心。漫步其中，到處可見超大型落地窗或屋頂?shù)奶齑?，觀眾的視線不時穿梭游移在藝術(shù)創(chuàng)作、天空、塞納- 馬恩省河、綠樹、埃菲爾鐵塔之間。新東京宮同時也宛若一座迷宮，層疊交錯的樓面，蜿蜒曲折的廊道、階梯，除了令人驚嘆其雄偉、廣闊挑高的大廳、回廊外，也有好幾個奇奇怪怪、大小不等，藏身陰暗角落、如地窖般的展示空間，以及四個獨(dú)立的作品放映廳。

東京宮的工作方式就像制作一本畫冊，每次合作，如同在書中添加一章，作為持續(xù)進(jìn)展計(jì)劃的一部分。嘗試展現(xiàn)藝術(shù)家的所有面向，選擇不同的藝術(shù)家，從每次經(jīng)驗(yàn)中學(xué)到更多，形成不同概念，就是東京宮的策展理念。此外，東京宮的網(wǎng)站上還設(shè)有專門的論壇，歡迎留下不同的“聲音”，如果你反對某個展覽或是有話要說，可以自由發(fā)表，他們會回信。東京宮的理念是永遠(yuǎn)站在臺上，而非幕后，他們的工作總是現(xiàn)身和大眾直接接觸，希望出現(xiàn)碰撞的火花，若不打破規(guī)則，就沒有新的可能。

不僅如此，東京宮還是當(dāng)代藝術(shù)家們的著名駐留地，也是歐洲最大的當(dāng)代創(chuàng)作中心，承接了無數(shù)個領(lǐng)域知名藝術(shù)家的創(chuàng)作與實(shí)驗(yàn)。東京宮里的多個藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室和項(xiàng)目都包含了藝術(shù)家駐留計(jì)劃，每年對全世界藝術(shù)家開放申請，駐留時長最長可達(dá)8個月，無數(shù)藝術(shù)家的駐留展覽、個人特展都曾在這里開設(shè)，還有令人目不暇接的聯(lián)展、邀請展及團(tuán)體進(jìn)駐展。時至今日，曾被長期歇置的東京宮搖身成為了當(dāng)代先鋒藝術(shù)的重要駐留地，對藝術(shù)家們來說，東京宮是“一個巨大的工作場所，一個由各種形式的藝術(shù)事件匯聚而成的全球藝術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目，一個藝術(shù)發(fā)生地”。

藝術(shù)家們實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作的先鋒陣地

東京宮硬件建筑本身的粗糙、未完工感，反而象征了一種自由和開放，提供任藝術(shù)家游戲揮灑、進(jìn)行各式各樣實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作的可能。事實(shí)上，Jean de Loisy自接任館長一職以來所接受的多次訪談中，一再強(qiáng)調(diào)要避免東京宮走上“體制化”“ 正經(jīng)嚴(yán)肅”之途，要全力支持“侮慢不羈”“能擾亂既定思維”的藝術(shù)創(chuàng)作。這份雄心和先鋒走向也體現(xiàn)在東京宮每年舉辦的五花八門、洋溢生命活力的各式實(shí)驗(yàn)藝術(shù)活動中。

這幾年來，東京宮更是與多個大藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，將法國藝術(shù)家推廣到世界各地，像2005年莫斯科雙年展和里昂雙年展期間，于法蘭克福、格拉斯哥、米蘭等地開展藝術(shù)巡展，又如法國藝術(shù)家撒拉朗格（Bruno Serralongue）在瑞士巴塞爾（Basel）藝術(shù)中心的展覽，在國內(nèi)外都反響強(qiáng)烈。同時，他們也邀請德國、英國、中國、非洲等世界各地的藝術(shù)家在巴黎做展覽和活動。在這，國籍不是重點(diǎn)，首要關(guān)切的是作品。到訪東京宮，你永遠(yuǎn)不會連續(xù)幾次看到同一個展覽，每年東京宮都會有三四十個臨時展覽交錯進(jìn)行，還有音樂會、放映會、工作坊、各種講座等，東京皇宮（Palais de Tokyo）也向所有學(xué)科開放。東京宮有志探索藝術(shù)前沿發(fā)展中的更多可能性——從表演到藝術(shù)手工藝品和時尚，聲音藝術(shù)到多維科技藝術(shù)，這座跨學(xué)科的當(dāng)代藝術(shù)博物館，展品涉及各種靜態(tài)或動態(tài)的表現(xiàn)形式，涵括平面或立體多樣的媒材，除了繪畫、雕塑、裝置、電影、錄像、影像、文學(xué)、音樂、舞蹈等，亦有當(dāng)代最前沿先鋒的表現(xiàn)手法與形式。尼可拉· 布里歐和杰宏· 尚斯十分推崇關(guān)系美學(xué)的運(yùn)用，提倡交流、對話、開放和互動，非常強(qiáng)調(diào)作品之間關(guān)系的柔軔性和互動性。東京宮會定期追蹤藝術(shù)家和藝術(shù)事件，整體化討論和推薦當(dāng)下的藝術(shù)形式，關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)的走向。

主辦方稱，“這是一片亙久長存的‘反博物館叛亂荒地，自2002年以全新身份登場以來就一直為巴黎這座城市注入激情與活力，這片‘荒地通達(dá)而苛刻，大方而犀利，熱情而激進(jìn)，詩意而有侵略性”，東京宮的出現(xiàn)填補(bǔ)了法國藝術(shù)圈長久以來缺少官方對于年輕當(dāng)代藝術(shù)展示平臺的這個空缺，其國際化、多樣性、跨領(lǐng)域的策展方向不僅讓東京宮成為全球當(dāng)代藝術(shù)地圖上的一個獨(dú)特坐標(biāo)，與都會生活形態(tài)與品味匹配的經(jīng)營模式，更讓東京宮成了年輕人趨之若鶩的時髦去處，對于各地的藝術(shù)愛好者來說，更是到訪巴黎不可不去的奇妙藝術(shù)圣地。