王琛璐

（山東美術館，山東 濟南 250000）

一、中國民間藝術與油畫的關聯(lián)性分析

中國民間藝術和油畫同屬人類的精神產品。但是由于地域、歷史、文化和面向的人群等方面的差異，導致兩種藝術在材料、技法、題材和表達的內涵都有所不同。如前文所述，中國民間藝術是民間文化的重要組成部分，具有地域性、娛樂性和集體性等特征，同時具有較高的文化和藝術價值。西方油畫起源于15 世紀之前的蛋彩畫，主要服務的對象是宮廷貴族。在明清時期，利瑪竇和郎世寧等傳教士將油畫帶入皇宮，再經(jīng)20 世紀初“西學東漸”及過后的文化浪潮，西方油畫在中國得到廣泛傳播，但是油畫接受的群體集中在知識分子和上流社會，創(chuàng)作的主體也主要是專業(yè)畫家。盡管中國民間藝術和油畫表面看起來存在天壤之別，但是兩者之間還是存在著諸多關聯(lián)性，具體表現(xiàn)在：一是兩者都是通過藝術媒介反映現(xiàn)實世界——不管是客觀的還是非客觀的，并且都表現(xiàn)人類的內心情感；二是兩者都具有對現(xiàn)實的模仿性，并且都經(jīng)過了創(chuàng)作者的再加工；三是兩者都或具有認識功能、或教育功能、或審美功能。所以，中國民間藝術和油畫貌似相去甚遠，其實很多地方都是相通的。如果利用一定的藝術手法，是可以將中國民間藝術的技法、圖式、題材和思想融入油畫，創(chuàng)作出具有民族氣質的油畫作品的。

二、中國民間藝術元素在油畫中的借鑒與轉換

民間藝術是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華傳統(tǒng)文化元素最具代表性的文化符號之一，其牢牢扎根于民間，歷經(jīng)千年的演變，仍然在當代社會之中有著很高的認可度和流傳效力。如板畫、年畫等藝術形式，此類藝術形式本就與油畫藝術形式有一定的互通性，只是板畫、年畫等民間藝術形式屬于典型的中華傳統(tǒng)文化，而油畫則屬于典型的西方文化，二者的結合從藝術的互通性角度而言是完全可行的，而從文化的交流和互融角度而言也是極具可能性的。

（一）造型的運用

1.平面造型的運用

平面化造型在日常生活中隨處可見。平面化的造型就是用點、線、面等基本元素在一個平面空間中塑造形體。從早期藝術家主動接受、引進西方的繪畫理論開始，在油畫創(chuàng)作的過程中，中國民間藝術的畫面內容就被用來表達藝術家的思想和情感。潘玉良經(jīng)過長期的探索和實驗，掌握了中國傳統(tǒng)繪畫的基本知識，并將其運用在自己的作品中，富含中國營養(yǎng)的傳統(tǒng)文化元素極大地豐富了她的繪畫語言。在創(chuàng)作《雙人袖舞》時，她刻意削弱了人物的立體感和空間感，將中國傳統(tǒng)繪畫中的線條貫穿兩個人物的動態(tài)，從而使畫面獲得一種平涂的效果。

2.規(guī)則對稱造型的運用

當談到規(guī)則、對稱形狀的完美造型時，人們往往能聯(lián)想到具有完美造型的民間美術作品，如剪紙、木版年畫等。這種對稱性的造型會給人們帶來大氣的感覺。如，中國古代就有太極的對稱圖形，這種造型有著悠久的歷史。從北京頤和園的長廊中可以看到，不論是廊頂上的圖案和花紋，還是長廊上的畫，都具有十分典型的對稱性特征。當代藝術家顧黎明的很多作品也運用了這種規(guī)則對稱造型。他對中國傳統(tǒng)文化有獨到的見解，并以中國傳統(tǒng)文化為基礎，以木版年畫上的某些圖案為原型創(chuàng)作了一系列的藝術作品，如《門神—線版》等。這種對稱性的藝術造型通過藝術家的想象，讓民間美術煥發(fā)了新的生命力。

（二）色彩的運用

在一定的歷史背景下，通過作品的題材和畫面的顏色，可以反映他的繪畫功力。拋開畫面的形式，在色彩的運用上，董希文將油畫的特點與民間傳統(tǒng)藝術的特點相結合，創(chuàng)造出更多的色彩可能性。在巧妙結合傳統(tǒng)藝術和創(chuàng)新中，創(chuàng)作了《開國大典》這一經(jīng)典之作。他舍棄了西方古典繪畫重視的明暗對比法和明暗過渡法等古典樣式，大膽地采用紅色、金黃色等具有我國民族文化特征的裝飾性色彩，有利于激發(fā)人們的情感共鳴?，F(xiàn)在，藝術創(chuàng)作者需要傳承中國民間美術，創(chuàng)新當代表現(xiàn)性油畫的新形式，堅定文化自信，在吸收外來文化、豐富生活趣味的同時，將傳統(tǒng)美術元素發(fā)揚光大。

（三）創(chuàng)作觀念的運用

我國的民間美術是勞動人民抒發(fā)情感的重要方式之一。過去，一些勞動人民沒有接受教育的條件，只能通過口訣的方式傳授民間美術技藝。這種藝術傳承的方式有自身的優(yōu)點和缺點：優(yōu)點是人們在不斷地傳承中可以對口訣形成獨特的見解，留有一定的想象空間；缺點是容易失傳。中國的傳統(tǒng)藝術重表現(xiàn)、輕再現(xiàn)，中國傳統(tǒng)繪畫比較注重內在精神的表達。在中國美術的發(fā)展歷史中，東晉畫家顧愷之曾提出要“以形寫神”，強調畫家在作畫時，筆下描繪的世界往往與現(xiàn)實世界有一定的不同，注重“傳神”的作用。中國民間美術在創(chuàng)作過程中正是運用這一特征，它描繪的內容是創(chuàng)作主體對客體的精神性表達。中國當代表現(xiàn)性油畫應從西方的實物寫生的大框架中跳出來，運用中國民間美術的民族精神，從生活中產生，最后再運用到生活中。它并不是畫家對所見之物的生硬照搬，而是通過主觀想象進行的再創(chuàng)造。

結束語

中國民間藝術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是勞動人民集體智慧的結晶，具有寶貴的歷史和文化價值。而中國油畫在走向國際藝壇的時候，油畫的民族性問題也一直是懸而未決的難題。如果中國油畫界能進一步加強對中國民間藝術的研究，將中國民間藝術的元素借鑒到油畫創(chuàng)作中來，這樣不僅能實現(xiàn)對中國民間藝術的當代轉換，而且對中國油畫的民族化探索也是一種可貴的嘗試。