于云天

德國文學(xué)家歌德曾說過“建筑是凝固的音樂”，這是因為一切藝術(shù)都想達到音樂的境界。最美的建筑都有它內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、造型、色彩搭配，以及與周圍環(huán)境和諧統(tǒng)一等帶給人們亦如音樂般旋律的審美愉悅，后來人又將音樂稱之為“流動的建筑”，是“圍起空間的藝術(shù)”。

從古希臘古羅馬建筑、東方城廟宇殿堂，以及當今世界高聳入云的現(xiàn)代建筑風(fēng)格中，可以窺見建筑之美的起源、演化、升華，并且始終與音樂同行的淵源。前不久，為鼓勵人們戰(zhàn)勝新冠肺炎疫情，大提琴家斯蒂潘·豪瑟獨自一人在他的家鄉(xiāng)克羅地亞普拉競技場舉行一場名為Alone Together的特別音樂會——你不再孤單，令無數(shù)人為之哭泣。曾經(jīng)容納萬人之眾的環(huán)型競技場，因為疫情困擾，聽眾不能親臨現(xiàn)場，彼此不能相遇。雖然一曲流連注定孤獨，但我愿意去擁抱整個世界！在我看來，這便是建筑與音樂最完美的結(jié)合。

說到攝影與建筑的淵源，世界最早的一幅照片，就是攝影術(shù)的發(fā)明者、法國人尼埃普斯在自家閣樓陽臺上拍攝的實景影像《窗外風(fēng)景》，照片中隱約可見房屋輪廓。這應(yīng)該是史上最早的建筑攝影了。從那時起，攝影便和建筑結(jié)下了不解之緣，且這緣分與生俱來?？梢赃@樣說，攝影存在一天，就一直不會放棄這種符合攝影表現(xiàn)的特性而永遠與建筑攜手而行。

早年英國藝術(shù)評論家貢布里希在他的宏篇巨著《藝術(shù)的故事》中，介紹了從古埃及金字塔原始建筑到中世紀教堂建筑乃至今天風(fēng)格迥異的現(xiàn)代建筑。前幾年再版的新書中，更是收錄了許多精美的建筑攝影，作為書中的插圖介紹。

可以這么說，攝影術(shù)的誕生將建筑之美推向了一個更高層面的審美境界。

值得一提的是，我極為推崇的日本當代著名攝影家杉本博司的作品，與建筑攝影有直接關(guān)聯(lián)。他的《劇場》、《海景》系列作品，早已成為當今攝影史上的經(jīng)典之作。且不說他的《海景》系列驚世駭俗，單就他早期的《劇場》系列，表現(xiàn)“時間與記憶”的觀念建筑攝影，曾給我留下了深刻的印象。

受其影響，我在1998年拍攝的金山嶺長城，就是選用了慢門長時間曝光拍攝完成的。而《海景》“人類遠古記憶”的拍攝理念，也成了我后來創(chuàng)作《方舟》系列作品的初衷（“凝固的時間點”）。

就攝影而言，我大部分時間都是拍攝自然風(fēng)光，但很多風(fēng)景中都有建筑物的存在。1980年代，我從繪畫改行從事攝影，榮獲首屆中國攝影金像獎的《九歌》組照（1989年）其中有三幅作品皆是建筑攝影。其中《紫禁城》拍的就是故宮角樓，也是我任職中國民航雜志攝影記者的第一幅攝影作品。十幾年前在華辰拍賣的圖錄中，我曾這樣寫道：“80年代的紫禁城，護城河既無彩燈裝飾也無路燈照明，夜幕降臨，月輪初照之時，紫禁城籠罩在澄明朗澈的華嚴境界之中。這種‘參水月寫意形式，是我當年‘引禪入影的主觀嘗試，是用鏡頭亦真亦幻地追尋紫禁城紅墻內(nèi)外幾代至尊帝王的興衰榮辱及幾百年蠻夢……”

不甘于僅僅流于外在“情感愉悅”的表現(xiàn)攝影，我更愿讓作品融進一種“有深意的形式”，直抵人心。

畢竟藝術(shù)的最高境界，是創(chuàng)作那些有著深刻思想內(nèi)涵、最能充分體現(xiàn)出人的精神并引起人們思索產(chǎn)生共鳴的作品。