林 娜

（福建省莆田藝術(shù)學(xué)校，福建 莆田 351100）

引言

琵琶的音域較寬，在音高區(qū)音色清脆堅(jiān)實(shí)，中音區(qū)明亮柔和，低音區(qū)醇厚悠揚(yáng)，以上所述皆是琵琶音色自身所具備的特點(diǎn)。在琵琶演奏過(guò)程中，豐富多變的音色表達(dá)是吸引聽(tīng)眾的關(guān)鍵，琵琶在我國(guó)已經(jīng)有2000多年的歷史，在音樂(lè)的角度來(lái)看，復(fù)雜而又鮮明的音色造就了琵琶音樂(lè)藝術(shù)獨(dú)具魅力的特質(zhì)美。

一、琵琶自身因素對(duì)音色的影響

（一）琵琶面板與背板的材料選擇

琵琶主要是由木材而制作，而背板是琵琶最為關(guān)鍵的組成部分，背板對(duì)琵琶所發(fā)出來(lái)的音色起著決定性作用。樂(lè)器音色與其所使用材料具備的聲學(xué)特性有著密切聯(lián)系。所以，一般情況下，在選擇琵琶背板時(shí)多數(shù)會(huì)采用堅(jiān)硬度較高的樹(shù)木，其硬度較高的話，彈撥時(shí)所發(fā)出的聲音就會(huì)更加明亮、清透，音色和音質(zhì)都能達(dá)到相關(guān)要求，并且琵琶在演奏過(guò)程中整體零件所產(chǎn)生的共鳴是既明亮又堅(jiān)實(shí)的。

就原材料而言，一般分為4種規(guī)格，即高、中、低、次。背板為紫檀木視為高檔，由于其紋理細(xì)密性較高、木材耐久性較強(qiáng)，用其所制作而成的琵琶聲音透徹內(nèi)斂，音質(zhì)干凈敏銳，余音裊裊，是制作琵琶的上上之選；背板為紅木的視為中檔，使用紅木制作而成的琵琶音色堅(jiān)實(shí)、余音繞梁，發(fā)出的聲音清晰明朗，也是制作琵琶的上選之材；背板為花梨木或者香紅木的視為低檔，花梨木與紅木的結(jié)構(gòu)比較類(lèi)似，因此其音色也較好；背板使用白木的則視為次檔，由于其木質(zhì)松軟，所以音色較差，弊端也較多[1]。選擇琵琶背板的木材時(shí)，務(wù)必要使用自然風(fēng)干的木材，并且風(fēng)干時(shí)間越長(zhǎng)，制作效果越好，那么琵琶的音色也就更加動(dòng)聽(tīng)優(yōu)美。除此之外，面板的好壞也對(duì)琵琶的音色有著直接影響，通常都會(huì)使用蘭考的梧桐板作為面板，但是一顆長(zhǎng)勢(shì)良好的蘭考梧桐樹(shù)，僅僅只有兩塊最佳的板材，桐木木質(zhì)疏松且吸水性較強(qiáng)，因此其需要維持適當(dāng)?shù)臐駶?rùn)度，不然會(huì)對(duì)琵琶的音質(zhì)有所影響。并且面板的木紋一定要直，并對(duì)其拼接處予以檢驗(yàn)，查看其是否留有空隙。

（二）琵琶琴弦與指甲的選擇

在1950年以前，琵琶的琴弦是由蠶絲加工制作而成，因此得到了“絲弦”的稱謂。絲弦具備聲響小、音色純、且推拉弦比較省力，缺點(diǎn)是使用壽命偏短，然而在彈奏古風(fēng)歌曲時(shí)，極易掌握其韻味，而且也能將其作品的情感予以充分展現(xiàn)出來(lái)。之后隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，琵琶的弦也得到了改革更新，鋼弦出現(xiàn)了，不僅發(fā)出的聲響大而且耐用性也較強(qiáng)，不僅能夠滿足現(xiàn)代樂(lè)曲種類(lèi)需求，還能夠演奏古典樂(lè)曲。然而鋼弦的張力比較大，所以對(duì)于演奏者的技巧和掌控能力要求較高。后來(lái)尼龍琴弦出現(xiàn)了，所發(fā)出的的音色與鋼弦相比偏柔和一些，而且演奏者也很好上手，適合演奏傳統(tǒng)曲目，缺陷是在對(duì)其進(jìn)行制作加工時(shí)其音準(zhǔn)極易出現(xiàn)偏差，而且表現(xiàn)力不足，使用期限也不長(zhǎng)。目前最新的琴弦是銀質(zhì)尼龍弦，所發(fā)出的聲音清脆通透，而且不會(huì)生銹。

根據(jù)材料分類(lèi)，琵琶指甲可分為塑料、玳瑁、賽璐珞以及尼龍。其中塑料指甲音色較差，極易發(fā)生斷裂；玳瑁所發(fā)出的的音色尖銳，且沒(méi)有彈性，也缺乏相應(yīng)的柔和性；賽璐珞音色柔美，然而耗費(fèi)量較大；尼龍指甲是到目前為止最好的指甲，音色柔和圓潤(rùn)并且具備較強(qiáng)的耐磨性。工欲善其事必先利其器，所以琵琶的琴弦、指甲都對(duì)音色有著較大的影響。

二、演奏者的技術(shù)與技巧對(duì)音色的影響

琵琶流傳至今已經(jīng)有2000多年的歷史，演奏技術(shù)技巧復(fù)雜多樣，技巧是要演奏者通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的自我摸索而獲得的。琵琶右手的彈奏技巧包含彈挑、輪指、掃拂等；左手的彈奏技巧包含按音、打音、泛音、絞弦、并弦等。此外，音色和演奏者觸碰琴弦的角度、位置、深度也有很大關(guān)系[2]。比如說(shuō)當(dāng)演奏者的指甲和琵琶面板呈現(xiàn)90°直角時(shí)，所產(chǎn)生的共振效果不太好，所發(fā)出的聲音尖銳刺耳，該情況只是在需要彈奏特殊音效時(shí)會(huì)使用；當(dāng)演奏者的指甲和琵琶面板從0°逐漸到90°時(shí)，該變化過(guò)程對(duì)音色也有很大影響，其音色也會(huì)從婉約柔和轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)硬醇厚；當(dāng)演奏者的指甲和琵琶面板呈現(xiàn)45°角時(shí)，所發(fā)出的音色不僅柔和醇厚，而且也十分剛強(qiáng)宏亮，所以通常情況下演奏者都會(huì)讓指甲與琵琶面板呈45°角指甲用鋒也能夠?qū)σ羯a(chǎn)生一定影響，正鋒強(qiáng)勁有力并且音色清澈，上偏鋒則是比較清脆透亮，下偏鋒比較醇厚濃郁，側(cè)鋒就是比較細(xì)膩?zhàn)虧?rùn)。演奏者碰觸琴弦的深淺也有講究，指甲入弦淺發(fā)出的音量就小，并且極易提升彈撥頻率；指甲入弦深那么演奏者的反應(yīng)速度就會(huì)缺乏一定的靈敏性，所以應(yīng)當(dāng)根據(jù)實(shí)際情況去選擇入弦深淺度。通常沒(méi)有特別要求時(shí)，一弦觸弦點(diǎn)都是在覆手到最后一根品的1/2部位，其他則是看粗細(xì)因素依次往上，位置越往上，力度就越虛弱；位置越往下，彈奏時(shí)就會(huì)失去彈性，比較生硬。

（一）力度的強(qiáng)弱

彈撥琵琶時(shí)所用的力度強(qiáng)，那么音色的張力就會(huì)越大；如果彈撥力度偏弱，那么音色就會(huì)趨于柔和。比如《十面埋伏》，用琵琶彈奏該樂(lè)曲時(shí)，為了將該樂(lè)曲所表達(dá)聲勢(shì)的浩大，一定要加強(qiáng)彈奏的力度，可使用“掃”“拂”或者頻率較快的“夾掃”。尤其是《十面埋伏》中的高潮部分，即“九里山大戰(zhàn)”，琵琶強(qiáng)度技巧能夠很好將其喧囂的場(chǎng)景模擬出來(lái)，并且能夠?qū)β?tīng)眾造成極大的感染力和影響力。而在彈奏《訴》時(shí)，就需要適當(dāng)減弱彈撥力度，將樂(lè)曲中琵琶女心中的憤恨、以及對(duì)命運(yùn)的悲哀感嘆，委婉、輕柔地予以表述?！对V》是較為自由的吟誦性的曲調(diào)，該樂(lè)曲的力度有強(qiáng)有弱，在琵琶女回憶以前在宮廷中樂(lè)舞場(chǎng)面的盛大輝煌時(shí)，是較為抒情的慢中板，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，使人不由自主的會(huì)發(fā)出感慨。以上都是彈奏力度強(qiáng)、弱變化對(duì)音色的影響。

（二）琵琶中的陰陽(yáng)、軟硬、虛實(shí)影響著音色

該影響因素其實(shí)是更加深入描述力度對(duì)音色的影響，主要特點(diǎn)是強(qiáng)音不刺耳、弱音不虛空，將其陰陽(yáng)、軟硬予以有機(jī)結(jié)合[3]。比如我國(guó)的太極文化，剛中帶柔、以柔克剛。以《虛籟》為例，演奏者的左手多次反復(fù)彈奏“綽”“注”，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，并且虛中有實(shí)，樂(lè)音婉約流轉(zhuǎn)，再加之演奏者右手去彈奏中音節(jié)，一首充滿古風(fēng)的歌曲油然而生。再比如《高山流水》，這首樂(lè)曲最適合的樂(lè)器是古箏，首先琵琶與古箏相比，自身共鳴較弱，而且論弦、品都少于古箏，還需要對(duì)古箏音色進(jìn)行模仿。這就需要琵琶演奏者充分調(diào)動(dòng)自身技巧，做到陰陽(yáng)結(jié)合、軟硬適中、虛中有實(shí)。

（三）不同的觸弦方法

琵琶在演奏過(guò)程中技巧極多，比如《草原英雄小姐妹》，該樂(lè)曲在演奏過(guò)程中會(huì)應(yīng)用到20多種技巧，該樂(lè)曲一共有4大段。第一段描述的是在遼闊的大草原上放牧，分別使用了“彈”“雙彈”這種較為輕快的節(jié)奏，將姐妹兩個(gè)的性格特點(diǎn)生動(dòng)形象的表達(dá)了出來(lái)，同時(shí)也能展現(xiàn)出她們?cè)诜拍習(xí)r愉快自在的場(chǎng)景；第二段描述的是和暴風(fēng)雪的勇敢搏斗，應(yīng)用了“撞”的技巧，將草原上暴風(fēng)雪的聲音生動(dòng)形象的表現(xiàn)了出來(lái)，也充分向大家展現(xiàn)了姐妹兩人為了保護(hù)羊群，在暴風(fēng)雪下努力掙扎的場(chǎng)景；第三段講述的是黨的陽(yáng)光照心間，應(yīng)用了“四指長(zhǎng)輪”+“挑弦”的技巧，舒緩、深情的將姐妹兩人對(duì)國(guó)家、對(duì)黨最誠(chéng)摯的感情，和黨對(duì)小主人公們深深的關(guān)愛(ài)與問(wèn)候，其旋律簡(jiǎn)潔明朗；④第四段主要是敘述祖國(guó)萬(wàn)千朵紅花遍地開(kāi)放。以上所述充分表明，琵琶演奏中對(duì)于不同內(nèi)容的表達(dá)，會(huì)運(yùn)用不同的技巧或者是觸弦方式予以表達(dá)。

（四）右手不同的觸弦位置

琵琶一共有4根琴弦，演奏者右手在觸碰琴弦時(shí)，每一根弦的觸碰位置不同，所發(fā)出的聲音也就不同。觸弦位置偏下，那么所發(fā)出的音色就會(huì)清澈、明亮；如果偏上，那么所發(fā)出的音色就會(huì)特別空洞，不堅(jiān)實(shí)。演奏者彈撥里弦時(shí)發(fā)出的聲音比較醇厚，彈撥外弦發(fā)出的聲音則是比較清脆。一般來(lái)說(shuō)，樂(lè)曲都會(huì)有自己固定的觸弦位置，唯有在彈奏特殊音色時(shí)，才會(huì)變更觸弦位置。比如說(shuō)《月兒高》，該樂(lè)曲明確提出，在做“輪”時(shí)要大幅度活動(dòng)手指，觸弦點(diǎn)在二、三弦中間再稍稍向三弦方向去一點(diǎn)，輪指的密度應(yīng)當(dāng)稍微稀松一些。

琵琶是一種具備豐富表現(xiàn)力的樂(lè)器，不單單能夠彈奏柔和、婉約、抒情的文曲，比如《春江花月夜》等；還能夠彈奏熱血沸騰、豪情壯志的舞曲，譬如《十面埋伏》《霸王卸甲》等；也能夠彈奏技巧繁雜的華彩性樂(lè)段，例如《野蜂飛舞》等；還能夠彈奏深情、遼闊的抒情式旋律，比如《渭水情》等。在琵琶樂(lè)曲中，文曲與舞曲的音色存在極大的差異性。通常情況下，文曲的旋律都是節(jié)奏緩慢、抒情優(yōu)美、技巧也是左手“推”“拉”“吟”“揉”等，更適合用于講述秀麗的自然風(fēng)光或者是將人物內(nèi)心的感情變化詳細(xì)充分的表達(dá)出來(lái)；而舞曲則多是情緒較為激烈，節(jié)奏也變化多端、十分復(fù)雜，具備較強(qiáng)的戲劇性，大部分是使用右手去大力彈奏，比較適合呈現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒或者氛圍。

三、演奏者個(gè)人對(duì)音色的影響

（一）演奏者的狀態(tài)

樂(lè)器所發(fā)出的聲音能夠?qū)⒀葑嗾邇?nèi)心的想法和情緒充分展現(xiàn)出來(lái)，因此樂(lè)器也可以說(shuō)是演奏者內(nèi)心的延伸。比如白居易所作的《琵琶行》中有幾句是這樣說(shuō)的，“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情[4]。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志?！薄伴g關(guān)鶯語(yǔ)花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲。”這是白居易能夠從琵琶所演奏的音色中聽(tīng)出演奏者內(nèi)心的情緒，可以真實(shí)地感受到演奏者的內(nèi)心世界。每一首樂(lè)曲所表達(dá)的意境不同，演奏者的狀態(tài)也會(huì)隨之發(fā)生變化，如此一來(lái)演奏出的樂(lè)曲也就各不相同。因此，演奏者的狀態(tài)對(duì)琵琶音色有一定的影響。

（二）演奏者的閱歷

要想用琵琶演奏出一首優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲，首先演奏者必須要對(duì)該樂(lè)曲展開(kāi)全方位深入的分析研究，充分掌握作者的心境以及想要表達(dá)的情感，只有如此才能夠與作者產(chǎn)生共鳴，演奏出好作品。除此之外，筆者覺(jué)得演奏者不能去分析作者的意思和情感，還要對(duì)作品發(fā)出自己的感嘆和理解，在演奏過(guò)程中將自己所理解的意思表述出來(lái)，形成自己的風(fēng)格，這一點(diǎn)跟演奏者的經(jīng)驗(yàn)、閱歷有直接關(guān)系。比如說(shuō)《春江花月夜》，觀察譜面，樂(lè)曲自身并無(wú)較大難度或復(fù)雜技術(shù)技巧，然而如果想要演奏出其中的韻味難度還是很大的，如果演奏者沒(méi)有充足的經(jīng)驗(yàn)和閱歷是沒(méi)有辦法將《春江花月夜》中描述的場(chǎng)景予以展現(xiàn)的。演奏者在演奏琵琶時(shí)若是僅僅只是閱讀曲譜卻不融入自身情感那么所演奏的樂(lè)曲將會(huì)沒(méi)有靈魂，會(huì)十分空洞，只有充分融入自身感情才能夠令音樂(lè)變得靈動(dòng)、有感染力。特別是民樂(lè)，樂(lè)曲中散板較多，不同的演奏者對(duì)其有著各色各樣的理解，同時(shí)所演奏出的散板也各不相同，還可能彈奏兩遍其散板也不會(huì)完全相同。而且大多數(shù)傳統(tǒng)樂(lè)曲未曾有過(guò)標(biāo)識(shí)著力度、速度的記號(hào)，基本上都是憑借演奏者自身的感悟、體會(huì)等去掌握，而且民族樂(lè)曲十分看重意境，所以對(duì)樂(lè)曲的認(rèn)知與了解極其關(guān)鍵。同時(shí)琵琶也是我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，在傳承方法上都是口傳身授，要想將樂(lè)曲演奏好，將傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)出來(lái)，需要演奏者對(duì)進(jìn)行更加深入了解與體會(huì)。

（三）演奏者對(duì)情感的把握

演奏者是負(fù)責(zé)將作者所編寫(xiě)的樂(lè)曲充分呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾去欣賞、去體會(huì)，可以說(shuō)演奏者在這里邊充當(dāng)?shù)氖且粋€(gè)音樂(lè)中間轉(zhuǎn)述者，起著重要的作用[5]。如果演奏者具備豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)和閱歷，那么其理解能力也會(huì)很強(qiáng)，表述能力相對(duì)來(lái)說(shuō)也會(huì)較強(qiáng)。對(duì)于音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，演奏者是第一位欣賞者，能否充分理解作者想表達(dá)的意境或者是情感，對(duì)接下來(lái)的欣賞者所能領(lǐng)悟到的情感意境有著直接重要影響，所以演奏者肩負(fù)重任。由此可見(jiàn)，一首好作品是需要演奏者不斷去深入挖掘、全面分析的，特別是作者創(chuàng)作時(shí)的時(shí)代背景、社會(huì)情況以及當(dāng)時(shí)音樂(lè)的潮流態(tài)勢(shì)等，還有作者編曲的特點(diǎn)以及作者的人身經(jīng)歷，作者所想表述和描繪的情景場(chǎng)面，最后再將演奏者對(duì)樂(lè)曲的理解以及最真摯的情感添加進(jìn)去，對(duì)作品中每一個(gè)音符的強(qiáng)弱、力度大小都進(jìn)行深入的領(lǐng)悟與掌握，最大程度將作品的情感意境表達(dá)出來(lái)，令每一個(gè)音的音色都無(wú)懈可擊。

四、結(jié)束語(yǔ)

總而言之，琵琶演奏中的音色極易受到各種內(nèi)在或外在因素的影響，演奏者要想能夠有效控制琵琶演奏中的音色，一定要選取一把用材較好的樂(lè)器，除此之外，技巧、觸弦位置、指甲以及演奏者的狀態(tài)、心理、閱歷、經(jīng)驗(yàn)等都至關(guān)重要，對(duì)此，演奏者需要不斷提升自己的文化修養(yǎng)，賦予樂(lè)曲靈魂，為聽(tīng)眾展現(xiàn)出最好的琵琶作品。