胡 驍

（星海音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院 廣東 廣州 510500）

2019 年7 月6日至8 月15日，由國家藝術(shù)基金資助，星海音樂學(xué)院主辦，舞蹈學(xué)院承辦的“嶺南舞蹈編創(chuàng)人才培養(yǎng)”項(xiàng)目集中培訓(xùn)取得圓滿成功！在共計40 天的學(xué)習(xí)階段中，項(xiàng)目組得到了全國業(yè)界人士的認(rèn)可與支持，尤其是在國家藝術(shù)基金廣東項(xiàng)目辦公室和星海音樂學(xué)院的鼎力支持下，本項(xiàng)目的順利進(jìn)行，提供了大力的幫助。

在8 月15日的小結(jié)匯報中，此次項(xiàng)目培養(yǎng)成果已初顯成效，30 位學(xué)員在四十余位名師專家和嶺南舞蹈非遺傳承人的共同傳授下，形成了共性文化下的個性表達(dá)，各顯風(fēng)采，更加突顯了嶺南土地上開放、兼容和多元的文化特質(zhì)。根據(jù)“嶺南舞蹈編創(chuàng)人才培養(yǎng)”項(xiàng)目實(shí)施計劃和課程設(shè)置，精彩紛呈的學(xué)習(xí)活動為學(xué)員提供了更多的選擇，目的旨在通過不同方式、不同程度的碰撞，讓學(xué)員能夠在沉浸式的學(xué)習(xí)中慢慢沉淀，找到自身在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的存在方式。

一、立體環(huán)繞式巡禮嶺南舞蹈文化

嶺南文化源遠(yuǎn)流長，多元融合是嶺南文化的特點(diǎn)之一，既然如此，舞蹈編創(chuàng)人才在踏入嶺南文化研究的大門時，也應(yīng)采取多種方式、多種角度的途徑，開啟發(fā)散性思維，將嶺南文化中多元的特點(diǎn)注入個人的思考模式中。對此，本文將對項(xiàng)目中舞蹈藝術(shù)理論部分的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行整合分析，分別從以下4個方向進(jìn)行總結(jié)闡述。

（一）從舞蹈本體出發(fā)

舞蹈藝術(shù)立足人體，北京舞蹈學(xué)院許銳教授和原澳門演藝學(xué)院藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)萼定教授都強(qiáng)調(diào)現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)應(yīng)回歸舞蹈的本質(zhì)——肢體，越來越多的舞蹈創(chuàng)作中，看到無盡的無效堆積，無理的情感釋放，乃至似乎不能明確區(qū)分戲劇表演和舞蹈表演的區(qū)別，這將會是舞蹈創(chuàng)作的一大憾事。兩位老師作為資深的編舞家和理論家，對舞蹈創(chuàng)作有著相似的看法——舞蹈表演的核心是舞蹈本身，是肢體表達(dá)而非啞劇，不要被舞蹈之外的東西所禁錮。同時延伸出根據(jù)文學(xué)套路來演繹舞蹈的問題，從而使得舞蹈創(chuàng)作雷同化、均質(zhì)化，歸結(jié)其原因在于舞蹈始終沒有成為藝術(shù)的主人公，舞蹈自身的主體地位仍一直沒有找到。當(dāng)前，國內(nèi)舞蹈藝術(shù)對社會的影響力及其地位，與歐美相比仍有不小的差異與差距。在這樣的大環(huán)境下，如何走出迷宮，讓舞蹈重新找回自己？引用歌德的一句話來做總結(jié)：大師是在限制中表達(dá)自己，這個限制就是規(guī)律！舞蹈當(dāng)然不能例外，作為一名追求卓越的舞蹈編導(dǎo)，對規(guī)律的把握應(yīng)是其職業(yè)操守與自覺行為。

（二）跨越中外舞蹈的古與今

舞蹈被稱為藝術(shù)的起源，作為現(xiàn)當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作人，僅審視中國舞蹈的古今發(fā)展是不夠全面的，中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所歐建平老師作為研究國外舞蹈方面的專家，他的研究成果為國內(nèi)“地域舞蹈”的創(chuàng)作提供了有效的參考。歐老師將外國舞臺民間舞當(dāng)代創(chuàng)作總結(jié)為一個原則和三大模式：堅持起因與功能的同義原則，純素材型的“編排”、半素材與半創(chuàng)作型的“編導(dǎo)”，以及與純創(chuàng)作型的“編創(chuàng)”。站在各領(lǐng)域編導(dǎo)大師的經(jīng)典作品上，針對他們各自的民族特征、文化屬性、個人氣質(zhì)、教育背景、審美取向、靈感來源、創(chuàng)作理念、編舞方法、表演張力、舞美元素等綜合因素進(jìn)行分析。坦言，其教學(xué)目的在于讓學(xué)員們了解世界舞壇的制高點(diǎn)，為立志打造“中國當(dāng)代民間舞新形象”的嶺南舞蹈編創(chuàng)人才們，提供一個可以攻玉的“他山之石”。

與此同時借用北京舞蹈學(xué)院呂藝生教授的理念，以“再現(xiàn)主義”與“表現(xiàn)主義”的講解分析為伊始，客觀地分析兩種舞蹈表現(xiàn)形式的合理性，并深入了解兩者之間的區(qū)別及代表作特點(diǎn)。此外，在表現(xiàn)與再現(xiàn)主義的基礎(chǔ)上，從歷史的縱向思維觀察中國古代舞蹈藝術(shù)與當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的差別，從地理的橫向思維看待中西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)特性，從而得以延伸出當(dāng)代中國舞蹈人的境況與位置。因此，本文主張應(yīng)該從中西舞蹈比較的視角，來審視中國為何從表現(xiàn)主義走向了現(xiàn)實(shí)主義，而西方則由寫實(shí)主義流向了表現(xiàn)主義的這一藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)象。只有這樣，才能更客觀地處理好“中國舞蹈創(chuàng)作問題”及“嶺南舞蹈創(chuàng)作問題?！?/p>

（三）跨界談藝術(shù)審美

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院彭吉象教授說到：走出舞蹈，大膽跨界，在此重在指觀念上，從一個宏觀且全面的角度看待舞蹈藝術(shù)的審美走向，并非只是視覺表象的跨界。從宏觀而言，如果從中國藝術(shù)文化的本體出發(fā)，可散發(fā)出三方面的思考：一是中國藝術(shù)如何走向世界？本文的核心觀點(diǎn)就是“用現(xiàn)代的藝術(shù)語言體現(xiàn)中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”，在繪畫、建筑、舞蹈、音樂和電影等7 種藝術(shù)表現(xiàn)形式都可以加以贅述；二是中西美學(xué)與藝術(shù)比較，強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)美學(xué)是美與善的統(tǒng)一，西方傳統(tǒng)美學(xué)是美與真的統(tǒng)一，通過現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)例映射出集體無意識的審美取向；三是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，在儒家、道家和禪宗三者之間，分別體現(xiàn)出人與社會、人與自然和人與人心之和，三者關(guān)系總結(jié)為儒道互補(bǔ)，莊禪相同。從微觀而言，如果圍繞“傳統(tǒng)民俗文化和現(xiàn)代人的審美意識有機(jī)結(jié)合”，也可衍生出以下多方面的思考：首先，就具象與抽象之間的轉(zhuǎn)化而言，心理情緒的外化意象是無意識的動態(tài)選擇；其次，在舞蹈本體方面，強(qiáng)調(diào)整體畫面的營造，提出以身體作為“活動的舞美”；再者，理應(yīng)摸著時代的脈搏行走，尋找內(nèi)心的選擇，但前提是具有可舞性；最后，根據(jù)現(xiàn)代的審美意識，可以總結(jié)為以下幾種范例：傳統(tǒng)美、對比美、反省美、神丑美、近距離的恐懼美、銜接之美和簡約美。

（四）回歸嶺南本土文化

在陳翹先生提出“嶺南舞蹈”這一文化概念之后，雖歷經(jīng)十幾年發(fā)展，但其面臨的學(xué)術(shù)地位仍在襁褓之中！要使“嶺南舞蹈”真正成為與音樂、美術(shù)并駕齊驅(qū)的獨(dú)立流派，其教材體系的合理構(gòu)建，乃至學(xué)科的設(shè)立，都是幾代舞蹈界同仁們必須逾越的坎。也可以說，時代在呼喚著“嶺南舞蹈”教材的規(guī)范化與科學(xué)化工作成型。因此在開始嶺南舞蹈創(chuàng)作之前夕，應(yīng)當(dāng)明確“嶺南”一詞的地域概念。各位名師專家從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、觀念、民俗等角度分析了嶺南文化的“禮、義、仁、孝、愛”特質(zhì)，并通過嶺南文化的空間構(gòu)成，展現(xiàn)了廣府文化、客家文化、潮汕文化、雷州文化的系統(tǒng)構(gòu)成，為學(xué)員們提供了在創(chuàng)作中的思考脈絡(luò)及理論支撐，深入淺出地為學(xué)員們展現(xiàn)了嶺南文化和嶺南舞蹈的面面觀。隨后對“大嶺南”舞蹈的地域特征、文化屬性、風(fēng)格語匯、分類構(gòu)成、言語特質(zhì)、現(xiàn)狀分析等進(jìn)行探討后，得出以下結(jié)論：嶺南民間舞蹈的形態(tài)具有動物造型生動、色彩豐富、形象鮮明、虛擬寫意、富于想象、突出神韻、融合南拳、矯健勇猛、風(fēng)格剛勁的風(fēng)格特征。

綜上所述，想要創(chuàng)作“嶺南舞蹈”區(qū)域性特色與風(fēng)格的舞蹈作品，創(chuàng)作者必須謹(jǐn)記嶺南舞蹈這一“緊箍咒”。正因?yàn)槿绱?，它既可以是帶有嶺南民族民間舞屬性，也可以是當(dāng)下嶺南地區(qū)人民思想情感的現(xiàn)代性表達(dá)。

二、深扎民間取嶺南舞蹈之源

此次項(xiàng)目中的素材課程內(nèi)容豐富，從集中學(xué)習(xí)到采風(fēng)調(diào)研，可謂將嶺南民間舞蹈素材一網(wǎng)打盡！導(dǎo)師陣容之強(qiáng)大，無論是“原生態(tài)”技藝的傳承人還是致力于“素材舞臺化”的專家老師，他們通過言傳身教，讓學(xué)員們不斷探尋著嶺南舞蹈之本源。

（一）采風(fēng)調(diào)研——人文的體驗(yàn)與“原生態(tài)”素材的“體認(rèn)”

在歷時十天的采風(fēng)調(diào)研中學(xué)員們深入民間，著眼于人文體驗(yàn)和素材實(shí)踐兩方面。在嶺南大地的連南、梅州、潮汕、江門等地真正體會到了嶺南之美的獨(dú)特魅力！豐富的人文體驗(yàn)在學(xué)員心中埋下了嶺南文化的種子。

首先在連南瑤族自治縣學(xué)員們參觀了瑤族博物館、游覽了千年瑤寨、欣賞了實(shí)景音樂詩劇《瑤頌·瑤族舞曲》；在梅州，學(xué)員們參觀了客家博物館、《天下客家》非遺展演、大埔縣文化館以及“八一”起義軍三河壩紀(jì)念園，還有位于汕頭的“中央交通線”遺址；在潮汕則參觀了后溪文化大樓等文化勝地；最后在江門參觀了詠春鼻祖梁贊紀(jì)念館等詠春文化技藝會館?？梢哉f，調(diào)研之地多角度、深層次地展現(xiàn)了嶺南大地的文化之根，中華精神的民族之魂！

其次，采風(fēng)調(diào)研中的素材體認(rèn)與實(shí)踐方面的親歷也為學(xué)員們帶來了豐厚的創(chuàng)作靈感。值得一提的是，民間藝人們強(qiáng)調(diào)舞蹈的“原汁原味”和淳樸性，反對刻意的舞蹈化加工。如瑤族長鼓舞的學(xué)習(xí)：從簡單的步伐切入，反復(fù)練習(xí)，體會其原始的風(fēng)格特性。除學(xué)習(xí)南崗排和油嶺排傳統(tǒng)瑤鼓套路外，在潮汕地區(qū)對潮陽“后溪英歌舞”七星步和普寧英歌的學(xué)習(xí)以及對詠春拳“十二招式”和詠春八斬刀八路基本刀法的學(xué)習(xí)與練習(xí)，都使學(xué)員們對嶺南舞蹈文化有了更加深入的認(rèn)識和體會。

通過粵北連南瑤族自治縣、梅州客家文化、現(xiàn)實(shí)主義戰(zhàn)爭紀(jì)念園、潮汕英歌、詠春文化五大方面內(nèi)容的人文體驗(yàn)和素材體認(rèn)與實(shí)踐，為調(diào)研團(tuán)全體成員帶來了滿滿的素材來源，也將為全體學(xué)員日后的舞臺創(chuàng)作帶來了無限可能！比起素材本身，更重要的是學(xué)員們親身感受到了嶺南的文化內(nèi)涵。無論是英歌還是武術(shù)文化都體現(xiàn)著堅韌不拔的民族精神與彌足珍貴的哲思智慧。這些財富更需要新時代的文藝創(chuàng)作者在保留傳統(tǒng)文化中創(chuàng)新！

（二）名師授課——強(qiáng)調(diào)素材的舞臺化提煉與“二度創(chuàng)作”

集中培訓(xùn)階段的素材課，著眼于傳統(tǒng)儀式性舞蹈素材的傳承與延續(xù)以及武舞同源的“南拳精神”。值得一提的是，項(xiàng)目組十分強(qiáng)調(diào)授課教師對原生態(tài)素材的舞臺化提煉水平。傳統(tǒng)儀式性舞蹈素材方面，從嶺南民間舞蹈、道教儀式、客家文化等方面著手，廣州大學(xué)附屬中學(xué)張穎老師、星海音樂學(xué)院黃斯副教授及嘉應(yīng)學(xué)院蔡享麗副教授教授了《席獅舞》《錢鼓舞》《杯花舞》的課程。在教學(xué)中，老師們從素材的原始形態(tài)與傳承脈絡(luò)為各位學(xué)員進(jìn)行了梳理，提煉出了適合于當(dāng)代人審美需求且具有訓(xùn)練目的性與舞臺表演性的組合。

與此同時，《南山英歌舞》《瑤族長鼓舞》《東萊鶴舞》課程，鮮明地體現(xiàn)了不同民族的儀式舞蹈的動律特點(diǎn)和風(fēng)格特征。其中，韓國“東萊鶴舞”藝能保有者李惺薰先生以及張巍博士帶領(lǐng)大家反復(fù)練習(xí)“東萊鶴舞”的基本動律組合使學(xué)員們體會到韓國傳統(tǒng)鶴舞的各種生動形態(tài)。連南油嶺“小歌王”唐海寧老師分享著優(yōu)美的山歌旋律，令大家仿佛置身于古老的瑤族。星海音樂學(xué)院胡驍副教授傳授了潮汕南山英歌舞的代表性舞段，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化，強(qiáng)調(diào)了英歌舞贊美頌揚(yáng)的品格和精神。

此外，從戲曲視角，星海音樂學(xué)院楊迪副教授的《羅傘架》古腔優(yōu)美，情感細(xì)膩令學(xué)員們領(lǐng)略到粵劇與古典文學(xué)的藝術(shù)魅力。這些富有典型嶺南舞蹈風(fēng)格的素材，引領(lǐng)學(xué)員在學(xué)習(xí)中掌握其舞蹈的風(fēng)格韻律和特征，挖掘蘊(yùn)含在舞蹈中的民俗與人文的價值。素材課程中的另一大亮點(diǎn)是對武舞同源的“南拳”素材學(xué)習(xí)。課程《詠春拳》《南拳與醒獅》《八斬刀》皆以“南拳”為基礎(chǔ)，體現(xiàn)了“嶺南舞蹈”與武術(shù)相結(jié)合的形態(tài)特征。其中，星海音樂學(xué)院附中彭媛老師教授“八斬刀”基本步法、八節(jié)刀勢，讓學(xué)員在刀光之間，體驗(yàn)嶺南武術(shù)之魄力。國家一級武術(shù)教練馬小斌老師從實(shí)戰(zhàn)角度出發(fā)，指導(dǎo)學(xué)員練習(xí)了南拳的“規(guī)定套路”動作，強(qiáng)調(diào)了南拳基礎(chǔ)對“醒獅”的關(guān)鍵作用。星海音樂學(xué)院張銳老師則獨(dú)創(chuàng)性地將詠春拳的“攤膀”歸納為舞臺所常用的三大類動作---攤手、膀手、伏手，極大地簡便了學(xué)員們后期對詠春素材的舞臺化與創(chuàng)作化的工作。嶺南舞蹈素材教學(xué)，使大家感受到嶺南文化濃厚的原生態(tài)地域風(fēng)情、人文特色和生活氣息。作為一名舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中應(yīng)堅持把社會效益放在首位，自覺深入民間，從人民群眾中汲取素材和創(chuàng)作靈感，把最廣大的人民作為文藝創(chuàng)作的服務(wù)對象，進(jìn)行美的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作以及對中華民族的文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。

三、深入淺出、貫通連接式的嶺南舞蹈編創(chuàng)思維構(gòu)建

“舞蹈是看得見的抽象藝術(shù)”“舞蹈是流動的畫面”“舞蹈是虛幻的力”……舞蹈同其他藝術(shù)形式一樣，不能通過文本材料直接性地表達(dá)，而是借助“身體”材料，言說文字所不能及的千言萬語。

首先，舞蹈是綜合性的藝術(shù)，舞蹈編導(dǎo)絕非簡單地編輯動作，而需要不斷地培養(yǎng)自己的綜合能力。結(jié)合課程內(nèi)容臺北藝術(shù)大學(xué)張曉雄老師認(rèn)為：“編創(chuàng)一定是自己的事情”，編作的重點(diǎn)是學(xué)會如何建立自己思考的獨(dú)特角度，以及保持對事物的好奇心；創(chuàng)作思考角度和處理方式需要打破固化思維；創(chuàng)作需要具有好奇心，不斷地擴(kuò)大知識領(lǐng)域，以此豐富創(chuàng)作的內(nèi)容，并能用不同的角度去觀察感受，豐富自己的內(nèi)心與藝術(shù)涵養(yǎng)的積累，這樣才能水到渠成。

其次，藝術(shù)源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作者需要扎根生活。北京舞蹈學(xué)院高度教授在他的課堂中強(qiáng)調(diào)出了解舞蹈動態(tài)形成的因素，觀察當(dāng)?shù)厝说男袨楹蜕罘绞?，更多了解他們的?nèi)心，探索動態(tài)形成的內(nèi)因，從現(xiàn)實(shí)生活中提煉原生態(tài)舞蹈的造型，不斷開發(fā)獨(dú)特的舞蹈語匯，挖掘出獨(dú)特色彩的動作語言，并結(jié)合舞臺創(chuàng)作與表演提出“創(chuàng)作的本質(zhì)是合理地運(yùn)用空間，進(jìn)行舞蹈動作的合理擺放”。

星海音樂學(xué)院張川老師在強(qiáng)調(diào)采風(fēng)的重要性的基礎(chǔ)上，總結(jié)出以下要點(diǎn)：想創(chuàng)作出好的民族民間舞，首先要把握其民族的真實(shí)性，同時合理地運(yùn)用空間及調(diào)度，最后一定要踏著泥土的芬芳去演繹作品，北京舞蹈學(xué)院周萍教授在她的《中國民族民間舞教學(xué)組合編排法》課程所提到的民族民間舞編創(chuàng)的重點(diǎn)之一是有效地提煉具有風(fēng)格特色的舞蹈韻律，有著間接的交匯與融合；而星海音樂學(xué)院李曉燕教授則一針見血地提出了喚醒“真我”表達(dá)的重要性！她認(rèn)為作為編導(dǎo)，需要學(xué)會留給自己對話、思考的空間，找到自己的真性情，創(chuàng)作出來的作品才能與觀眾產(chǎn)生共鳴與連接。

星海音樂學(xué)院賈東霖老師則認(rèn)為舞蹈創(chuàng)作應(yīng)具備的能力，即具有社會責(zé)任和人文關(guān)懷，具有自我文化認(rèn)同和文化自信，堅定的自主立場和自我信念，以此為我們樹立起舞蹈人除了專注舞蹈美的同時，還應(yīng)該要關(guān)注社會，關(guān)注人文，及對崇高精神的追求，對完美品格的塑造。

再次，編舞技法是舞蹈編導(dǎo)的實(shí)操武器。星海音樂學(xué)院譚洪濤副教授強(qiáng)調(diào)了解放思維和肢體的重要性，引導(dǎo)創(chuàng)作者有條理地解放對舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造力，解放創(chuàng)作創(chuàng)新的生產(chǎn)力！藝術(shù)創(chuàng)作既要天馬行空想象，也要腳踏實(shí)地，需要具備不斷突破自我、敢于挑戰(zhàn)自我的勇氣和能力！廣東外語外貿(mào)大學(xué)陳燕敏副教授的課程中，把握創(chuàng)作中的“語境”則成為了不可忽視的關(guān)鍵詞，無論是舞蹈動作的發(fā)力方式還是舞者間的呼吸與節(jié)奏的配合和調(diào)度的方法，都需要在同一語境下找尋舞蹈語匯的特殊性、舞蹈人物的鮮明性格和作品獨(dú)特的氣質(zhì)。技融于藝，理性與感性并存，時刻不忘用身體去言說。

廣東省舞蹈家協(xié)會汪洌老師講授《嶺南舞蹈的創(chuàng)作思考》，結(jié)合自身的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)向?qū)W員們分享了創(chuàng)作上的經(jīng)驗(yàn)與方法，并且建議大家在做編創(chuàng)工作時，將排練前的準(zhǔn)備案頭功夫做足，排練時把作品每一處的情緒都交代清楚。并提出舞蹈是以人的肢體為載體，因此在編創(chuàng)的時候不能被文字語言所框限住，學(xué)會用舞蹈肢體語言表現(xiàn)情感情緒，注重作品情感銜接之間的邏輯性，即一部優(yōu)秀的舞蹈作品呈現(xiàn)在觀眾面前時，能夠傳遞出編導(dǎo)內(nèi)心的情感和演員表現(xiàn)出來的意蘊(yùn)情感，是需要編導(dǎo)用智慧和理性去思考的。

原澳門演藝學(xué)院藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)萼定老師結(jié)合多年在粵港澳地區(qū)的工作經(jīng)驗(yàn)，一生著作等身，從中外比較的視角，提出“自由與限定是相對”的這一重要觀點(diǎn)，以及舞蹈編創(chuàng)需注重“舞本”的勾勒，即多從舞蹈本體的作用與功能出發(fā)；北京舞蹈學(xué)院萬素老師在《舞蹈創(chuàng)意及編創(chuàng)方法》課程中為學(xué)員們帶來了后現(xiàn)代主義對元素意識、結(jié)構(gòu)意識、結(jié)合東方的氣韻、陰陽、中庸的哲學(xué)觀構(gòu)建身體運(yùn)動的舞蹈規(guī)律，以及對傳統(tǒng)元素結(jié)構(gòu)文化流變的思考；廣東現(xiàn)代舞團(tuán)劉詩豪老師在其《舞臺燈光設(shè)計概念》課程中為學(xué)員們梳理了舞臺燈光的發(fā)展歷史。他用舞臺結(jié)構(gòu)的“術(shù)語行話”，為學(xué)員們詳細(xì)地闡述了面光、逆光、頂光、僑光、耳光和地流、中流、高流等舞臺燈光的作用，并使用模特專業(yè)講解了逆光、橋光和地流光的使用方法及差異性。他讓與全體學(xué)員“設(shè)身處地”地在舞臺上，共同體驗(yàn)不同的燈光效果給演員帶來不同的心理感受。可以說，舞臺燈光課十分專業(yè)、豐富、新鮮且具有啟發(fā)性，它將為日后學(xué)員們所創(chuàng)作的作品增色，體現(xiàn)其各自最佳的舞臺審美效果。

綜上所述，以上專家老師的授課內(nèi)容及觀點(diǎn)從不同的角度進(jìn)一步拓展了學(xué)員們對嶺南舞蹈編創(chuàng)的思維構(gòu)建，即用多元的知識為學(xué)員們未來在嶺南舞蹈編創(chuàng)中打下堅實(shí)的文化基礎(chǔ)以及豐富的理論依據(jù)。

結(jié) 語

舞蹈歸根結(jié)底是感性的，但通往感性與感性的彼岸間，還需要一條理性的橋梁作為銜接，這就是學(xué)員們在國家藝術(shù)基金《嶺南舞蹈編創(chuàng)人才培養(yǎng)項(xiàng)目》所接受到的系統(tǒng)教育！在該階段，理論課重在拓展思維，素材課重在強(qiáng)調(diào)特色，實(shí)踐課則為作品的舞臺化呈現(xiàn)點(diǎn)睛潤筆。總體來說，在這短暫而又密集的四十多天里，項(xiàng)目組迎來送往了一批又一批的專家，他們的傾囊相授，令全體學(xué)員成長神速。

在歷時四十天的集中授課總結(jié)會議上，項(xiàng)目組全體學(xué)員發(fā)自內(nèi)心地祝愿星海音樂學(xué)院《嶺南舞蹈編創(chuàng)人才培養(yǎng)項(xiàng)目》取得圓滿成功！并希望國家藝術(shù)基金所舉辦的系列活動越辦越好，能為更多具有創(chuàng)作熱情和情懷的學(xué)員們，創(chuàng)造一個展現(xiàn)自我，分享交流的優(yōu)質(zhì)文化平臺。最終保持“各美其美、美人之美”的文化態(tài)度，共同追求“美美與共、世界大同”的文化目標(biāo)，為中華民族的偉大復(fù)興而努力。