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多元的表達(dá)方式是后現(xiàn)代藝術(shù)最大的特點(diǎn)，也是藝術(shù)能生生不息的重要原因。此時(shí)，歸類仿佛并不那么重要，而最應(yīng)該體會(huì)的是藝術(shù)家直接對象中的隱形表達(dá)。

Anselm Kiefer

安塞姆·基弗

“混合材料與顏料的多重實(shí)踐”

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），于1945年3月8日出生于德國多瑙什琴根，童年時(shí)目睹房屋被炸毀的經(jīng)歷，這對他在整個(gè)職業(yè)生涯中探索德國戰(zhàn)后的身份、歷史和神話產(chǎn)生了重大的影響。他不僅是一位畫家，更是雕塑家和裝置藝術(shù)家。他的作品中不僅顏料運(yùn)用自由，更融合了稻草、灰燼、粘土、照片、鉛和蟲膠等各種材料，以其特有的紋理，形成了鮮明的、令人難忘的畫面，具有令人難忘的形體感。他曾說：“廢墟對我來說是開始。利用這些碎片，你可以構(gòu)建新的想法。它們是開始的象征?！被ピ谒恼麄€(gè)作品中與過去進(jìn)行爭論，并討論了歷史上的禁忌和最近有爭議的問題。納粹統(tǒng)治的主題尤其體現(xiàn)在他的作品中。例如，油畫《瑪格麗特》（布面油畫和稻草）的靈感來自保羅策蘭的著名詩作《死亡賦格》。他的作品的特點(diǎn)是毫不動(dòng)搖地愿意面對他的黑暗文化的過去和未實(shí)現(xiàn)的潛力。在作品中，往往是一個(gè)大的、對抗性的、規(guī)模非常適合的主題。他的作品的另一個(gè)特點(diǎn)是找到具有重要?dú)v史意義的人物、傳奇人物或歷史遺跡的簽名或名字。所有這些符號元素都被基弗置于自己的作品當(dāng)中，這導(dǎo)致他的作品又被聯(lián)系到新象征主義和新表現(xiàn)主義。

Yasumasa Morimura

森村泰昌

“藝術(shù)很難，我并沒有在娛樂”

森村泰昌（Yasumasa Morimura）于1951年出生于日本，當(dāng)代攝影藝術(shù)家。20世紀(jì)80年代因出版攝影集《自畫像（梵·高）》而引起人們的關(guān)注。他的作品主要是對藝術(shù)史上的經(jīng)典繪畫和名人照片用攝影的方式進(jìn)行重新解構(gòu)，例如他模仿和解構(gòu)了馬奈的著名油畫《奧林匹亞》。這種獨(dú)特的拍攝方式使森村泰昌在70年代后期興起的“裝置攝影”潮流中取得一席之地。1985年，森村泰昌童話般神奇地亮出了他的新作《自畫像》。這是一幅以梵·高的《自畫像》為原形的“復(fù)制品”。森村泰昌模仿原作的造型和色彩，將油畫顏料直接涂在自己臉上和衣服上，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，在照相機(jī)前完成了對名畫的“復(fù)制”。初看上去，似乎是梵·高作品的復(fù)印件，但隨著觀察的深入，人們的視線被引向細(xì)節(jié)部分，很快就發(fā)現(xiàn)自己上當(dāng)了，那一雙活生生的眼睛顯然不是畫筆所能成就的。真實(shí)和虛擬的并存，使畫面投射出罕有的多義性，其手法之獨(dú)到令所有人頓覺耳目一新。

Christian Boltanski克里斯蒂安·波爾坦斯基

“我的工作是關(guān)于死亡的事實(shí)”

克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）于1944年出生于巴黎，他是攝影師、畫家、雕塑家和裝置藝術(shù)家。在其出生之際正值“二戰(zhàn)”接近尾聲，作為一名猶太裔，他從小對于猶太人的遭遇有著不可磨滅的記憶，這些記憶造就了波爾坦斯基在其后的藝術(shù)創(chuàng)作中對于個(gè)體、生命與死亡的不斷思考。例如在《抽屜》（Tiroir）系列作品中，他將眾多兒童的面孔打印出來，擺放成祭壇的形式，輔之以凄涼的燈光，構(gòu)造出類似大屠殺之后的悼念場景。總之，這位藝術(shù)家從諸如明信片、報(bào)紙、警察檔案和家庭相冊中挑選出照片形成裝置，將日常生活與高級藝術(shù)融合在一起。他的作品涉及失落、記憶、童年和死亡的概念，通常充當(dāng)集體文化儀式和事件的紀(jì)念館或圣地，并引起了廣泛的社會(huì)共鳴。