王宇鋼

（中央戲劇學(xué)院，北京 100710）

燈光作為舞臺上最靈活、最流動的元素之一，是烘托表演非常重要的視覺要素。在一部劇中，燈光的變化契機(jī)指的是燈光變化的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，它把劇情切分為若干不同的部分。對于燈光變化關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)的把握，是一個燈光設(shè)計(jì)師功力的體現(xiàn)。如果說一部交響樂充滿魅力，是因?yàn)樗凶陨淼慕Y(jié)構(gòu)，那么作為舞臺美術(shù)中富于流動的元素——燈光，也具有自己的結(jié)構(gòu)。

變化節(jié)點(diǎn)，顧名思義，是燈光變化的各個環(huán)節(jié)點(diǎn)。如果將燈光的變化節(jié)點(diǎn)比作寫文章時所用的標(biāo)點(diǎn)符號，那么燈光的變化節(jié)點(diǎn)對于舞臺整體視效即是起到逗號或者句號的作用。例如，可以說每一幕之間的起光和收光是句號，每一場之間的變化是逗號，每一個小場景之間的起光與收光是頓號。當(dāng)然，這不是一個很恰當(dāng)?shù)谋扔?，但是如果這樣深入挖掘的話，也許會找到燈光變化節(jié)點(diǎn)的更多作用。如果把燈光看作一個具有生命力的作品，燈光的節(jié)奏把握在某種程度上可以看作人物的呼吸，一呼一吸，起光收光，就是燈光作為藝術(shù)品的生命力。當(dāng)然，燈光的生命力離不開戲劇作品本身的生命力，其本質(zhì)是戲劇生命力的延展。

對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找和定位，是燈光設(shè)計(jì)一項(xiàng)重要的課題。對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的把握，不僅體現(xiàn)一個燈光設(shè)計(jì)師的專業(yè)水平，更體現(xiàn)其對于作品的理解、對于戲劇風(fēng)格的把握，進(jìn)而體現(xiàn)設(shè)計(jì)師個人的藝術(shù)修養(yǎng)。即使是同一部作品，不同的設(shè)計(jì)師對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的設(shè)計(jì)也不同。大體來說，燈光的變化節(jié)點(diǎn)可以根據(jù)客觀環(huán)境、人物內(nèi)心環(huán)境、劇作情節(jié)以及燈光以外的其他因素來尋找。

1 燈光變化節(jié)點(diǎn)的作用

1.1 作為整體戲劇幕與場的劃分

從古希臘悲劇開始，一個完整的戲劇就被劃分為不同的段落，這些劃分有的是按照戲劇發(fā)展的時間或地點(diǎn)來轉(zhuǎn)變的。在用“幕”把一個完整的戲劇劃分為不同部分以后，按照不同的情節(jié)或者事件，又劃分為不同的“場”，或者叫“場次”。而近代以來，隨著獨(dú)幕劇的出現(xiàn)，有些劇目則干脆直接被劃分為若干“場”。所以，從某種角度來說，燈光的起光與收光，就起到劃分場次的作用。

隨著先鋒戲劇的誕生，也出現(xiàn)了一些劇目，其轉(zhuǎn)場不收光，通常有以下幾種情況。（1）導(dǎo)演為了保證演出一氣貫穿，故意通過光區(qū)的轉(zhuǎn)換，在不打斷戲劇整體節(jié)奏的情況下，實(shí)現(xiàn)場景的轉(zhuǎn)換；（2）導(dǎo)演故意讓觀眾看到演員在舞臺上轉(zhuǎn)換場景，通過明場換景增加戲劇的一種間離效果?；蛘邔?dǎo)演認(rèn)為轉(zhuǎn)場蘊(yùn)涵某種意義，需要將這種意義詮釋給觀眾。

例如，在話劇《廣陵散》中，導(dǎo)演為使整個演出的節(jié)奏不被起光、收光所打斷，故意在舞臺前區(qū)布置了兩個表演區(qū)。當(dāng)舞臺中區(qū)的演出結(jié)束以后，演員的表演區(qū)就被調(diào)到前區(qū)，而當(dāng)舞臺中區(qū)的布景轉(zhuǎn)換到位，表演區(qū)再次回到舞臺中區(qū)。在這個過程中，舞臺上沒有完全收光，這樣就保證了戲劇整體節(jié)奏不被打斷，戲劇實(shí)現(xiàn)連貫性，最重要的是，觀眾可以一直保持精神集中地看完整部戲的演出。而在另外一種戲劇演出中，導(dǎo)演故意讓觀眾看到舞臺的換景。例如在話劇《基督山伯爵》中，導(dǎo)演為了實(shí)現(xiàn)舞臺上的演員跳進(jìn)跳出，故意讓燈光沒有完全收掉，而保留一些燈光，演員在暗場中實(shí)現(xiàn)換景。這種戲劇的處理方式讓觀眾不再執(zhí)著于舞臺的幻覺，而是執(zhí)著于戲劇的情景?？梢哉f，這樣的換景讓觀眾更好地體會到導(dǎo)演的處理手法。

在西方的現(xiàn)代舞臺上，演員明場換景已經(jīng)十分常見。導(dǎo)演不再回避所謂的穿幫換景，而通過演員明場（或者在一個燈光相對較暗的環(huán)境下）更能體現(xiàn)某種創(chuàng)作意圖。例如，某位主人公的不幸恰恰就是由身邊人所造成的等。但是，這并不意味著燈光沒有起光與收光的變化，而是一種隱形的起光與收光之間的變化。

舞臺起光與收光具有隱形和顯性之別，有時候收光了，但是舞臺的氣氛并未斷，有時候雖然并未收光，但是演員已經(jīng)從“戲曲情景”中抽離出來，而讓觀眾感到已經(jīng)收光。結(jié)合不同類型的演出、劇種，舞臺燈光的起光、收光已不僅是單純的劃分光區(qū)、體現(xiàn)人物、表達(dá)人物內(nèi)心情感的作用。在特定演出中，燈光的變化節(jié)點(diǎn)結(jié)合表演方式、劇作結(jié)構(gòu)，在視覺上能夠起到更具內(nèi)涵的作用，這是接下來要研究的課題。

1.2 服務(wù)戲劇演出的節(jié)奏

燈光設(shè)計(jì)作為戲劇二度創(chuàng)作的一部分，隸屬于舞臺美術(shù)的范疇，對于舞臺節(jié)奏起到十分重要的作用。燈光可以說是舞臺上流動的視覺音樂，好的燈光設(shè)計(jì)師能夠很好地把握舞臺節(jié)奏，通過燈光的變化節(jié)點(diǎn)在一定程度控制戲劇演出節(jié)奏，使其在有意設(shè)計(jì)之后呈現(xiàn)有張有弛、松緊有度的節(jié)奏。

當(dāng)然，燈光的節(jié)奏需要服務(wù)于整體舞臺節(jié)奏，與舞臺的其他因素共同完成舞臺演出。舞臺節(jié)奏，有廣義和狹義之分。燈光自身帶來的節(jié)奏變化，可以稱其為狹義的舞臺節(jié)奏，而燈光與其他諸因素一起，則形成廣義的舞臺節(jié)奏。舞美諸要素之間形成的節(jié)奏就像音樂里的小復(fù)調(diào)音樂，而與其他諸要素形成的，則是大的復(fù)調(diào)音樂。

1.3 渲染環(huán)境與意境

燈光具有強(qiáng)烈的渲染氛圍的作用，因?yàn)樗嘧?、靈活、富于色彩變化，對于意境的渲染最為有利。但是，也不能忽略燈光本身的變化帶來的層次遞進(jìn)。例如，一些戲劇的起光和收光，往往不是突然收光和突然起光，而是一個層次一個層次地起光或者收光，這種有層次的起光與收光可以叫做燈光的遞進(jìn)。

不僅如此，燈光在同一幕中的細(xì)微變化，也屬于燈光變化的節(jié)點(diǎn)。一些西洋歌劇中，燈光的變化節(jié)點(diǎn)十分微妙，讓觀眾在不知不覺中過渡到下一個場景。這種變化隨著戲劇或音樂的節(jié)奏顯得十分強(qiáng)烈或舒緩，這種變化大大加強(qiáng)了燈光原本所具有的渲染環(huán)境的作用。

1.4 轉(zhuǎn)換客觀環(huán)境

舞臺燈光的重要作用之一即是表現(xiàn)時間的轉(zhuǎn)換。舞臺燈光可以在幾小時內(nèi)表現(xiàn)一天之內(nèi)的時間變化，甚至表現(xiàn)一年或幾十年的時間變化。此外，舞臺燈光也可以表現(xiàn)天氣的陰晴變化。

從客觀的時間來講，西方古典主義時期的歌劇很多都是圍繞“三一律”進(jìn)行，即一部戲要圍繞在“同一天，同一地點(diǎn)，同一事件”完成。例如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》，全劇都是在同一天的時間閉環(huán)里，即第一幕時間為清晨、第二幕為上午、第三幕為下午到晚上、第四幕則發(fā)生在夜晚。如此具有嚴(yán)格限定的文本，給予燈光設(shè)計(jì)表現(xiàn)時間的限制。在第一幕中，總體的變化為清晨的變化，而第二幕為正午的陽光，第三幕則為下午的夕陽到夜晚的變化，第四幕為夜晚的燈光變化。燈光也會有一些特殊處理，例如強(qiáng)調(diào)某些定點(diǎn)光，或者突出某一個區(qū)域的人物，但是總體還要統(tǒng)一在整體環(huán)境中，不會因?yàn)橥怀瞿撤N特殊光效而丟失整體氛圍。

在曹禺先生的《雷雨》中，講敘的是一天內(nèi)從清晨到午夜的故事。燈光需要很好地體現(xiàn)這種客觀的時間變化，在此基礎(chǔ)之上，再增加設(shè)計(jì)者自己獨(dú)特的語匯。

1.5 在戲曲中轉(zhuǎn)換時空

中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，其時空處理采取與西方古典戲劇“三一律”截然不同的處理方式，其虛擬性、程式性也在時空處理中體現(xiàn)得淋漓盡致。舞臺所有的環(huán)境都是依托于演員的表演而產(chǎn)生，不像西方的戲劇舞臺，演員在舞臺上的時空塑造是相對被動的（一直延續(xù)到近代這種情況才發(fā)生了改變）。而舞臺燈光則起到輔助演員進(jìn)行新的時空創(chuàng)造的作用。

1.6 在現(xiàn)當(dāng)代演出中轉(zhuǎn)換時空

燈光變化的節(jié)點(diǎn)在現(xiàn)當(dāng)代演出中的作用更是得到空前的加強(qiáng)?，F(xiàn)當(dāng)代演出中，無論是話劇、歌劇，還是舞劇，其原本的時空觀已經(jīng)被打破，取而代之的是一種更為自由且靈活的時空變化，一種更符合戲劇本體的舞臺節(jié)奏。而燈光靈活的變化節(jié)點(diǎn)恰好可以輔助且加強(qiáng)這種變化。因此，在現(xiàn)當(dāng)代演出中，更要深入研究燈光變化的節(jié)點(diǎn)。

2 燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找

2.1 燈光變化節(jié)點(diǎn)設(shè)計(jì)流程

總體來說，燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找，大概可以分為三個階段。

（1）進(jìn)入正式創(chuàng)作之前，設(shè)計(jì)者研讀劇本，在文本中尋找，或者在聆聽音樂的時候，尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。這個階段尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)最為直接，也最為新鮮，因?yàn)樵谡娇吹铰?lián)排以前，對于文本具有巨大的想象空間。此時沒有任何其他因素的羈絆，因此，對于燈光創(chuàng)造力的發(fā)掘也最為主動。

（2）觀看舞臺設(shè)計(jì)的模型、演員的聯(lián)排以及與導(dǎo)演進(jìn)行交流以后，在腦海里產(chǎn)生對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的把握。這個階段對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找會有一些限定，因?yàn)闊艄庾兓?jié)點(diǎn)的尋找必須符合整體的劇情、舞美設(shè)計(jì)的方向。然而，如果第一個階段已經(jīng)形成對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的把握，就可以在一定程度上“化被動為主動”，在與導(dǎo)演的溝通中提出自己的理念，與導(dǎo)演的觀念發(fā)生碰撞，可以得到更有意思的一些燈光節(jié)點(diǎn)處理。

（3）在舞臺合成階段，對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找，是燈光創(chuàng)作的最后階段。這個階段，舞臺上各種因素都已經(jīng)融入其中，對于燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找最為準(zhǔn)確，也最為微妙。此時舞臺上的布景、燈光、演員、服裝等因素都已經(jīng)到位，燈光設(shè)計(jì)師要反復(fù)與導(dǎo)演進(jìn)行溝通，綜合考慮燈光變化節(jié)點(diǎn)的選擇，使燈光變化節(jié)奏融入舞臺整體節(jié)奏，最終呈現(xiàn)一部完整的作品。

2.2 尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的具體方法

2.2.1 從文本中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

在傳統(tǒng)戲劇中，文本是尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的重要依據(jù)。首先，可以從傳統(tǒng)的幕間和場間尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。例如傳統(tǒng)戲劇中，每一幕結(jié)束，要收光；每一幕開始，要起光。然而，一個成熟的燈光設(shè)計(jì)師可以從文本中看到更多的內(nèi)容，不僅是每一幕的起光與收光，從文本中也能找到燈光變化的節(jié)點(diǎn)。例如，當(dāng)劇情推進(jìn)到一個很緊張或者很舒緩的狀態(tài)時，燈光會有相應(yīng)的變化。在此需要強(qiáng)調(diào)的是，在閱讀文本的階段，燈光設(shè)計(jì)也是重要的參與者。此時，燈光設(shè)計(jì)師要與導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)等不斷交流和碰撞，這樣才能有最后整體藝術(shù)效果的良好呈現(xiàn)。

2.2.2 從音樂中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

從某種意義上來說，音樂與燈光有著某種共通點(diǎn)。音樂是交織在時間上的藝術(shù)，而燈光是交織在時間和空間上的藝術(shù)。節(jié)奏是音樂的靈魂，燈光和音樂都是依照劇本進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，燈光很多時候會把音樂作為自身變化的最佳節(jié)點(diǎn)。這一點(diǎn)在歌劇的制作中體現(xiàn)得尤為明顯。

在歌劇中，音樂占據(jù)一度創(chuàng)作最重要的部分，音樂的節(jié)奏決定燈光的節(jié)奏。然而，不能武斷地說燈光的變化就是音樂節(jié)奏的附庸，燈光和音樂的關(guān)系在歌劇中是相互作用的。有時燈光推著音樂走，有時音樂又拽著燈光走。在西方古典歌劇的演出中，燈光的變化除了起光與收光以外，其他通常都十分微妙。例如在國家大劇院演出的《費(fèi)加羅的婚禮》第三幕尾聲，燈光設(shè)計(jì)師韋尼喬·凱利（意大利）就設(shè)計(jì)了一個燈光的變化點(diǎn)，把整個舞臺氣氛從下午變化到晚上，而燈光的變化走了3分鐘，整個氛圍在不知不覺中變化著，觀眾絲毫沒有察覺。此外，在歌劇的某一幕中，燈光的變化也通常十分微妙，如同流動的音樂。前文提到，在西方古典歌劇中，意大利歌劇為代表，通常整個戲劇圍繞在“三一律”中，所以燈光的變化也要圍繞在統(tǒng)一的氛圍進(jìn)行變化。然而，浪漫主義時期以后，燈光的功能就被放大了，甚至成為視覺上流動的音樂，燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找就變得更復(fù)雜，且更有沖擊力。

在話劇中，音樂與燈光變化節(jié)點(diǎn)的關(guān)系不及歌劇那樣純粹。話劇音樂并非像歌劇一樣貫穿始終，而是起到渲染情境的作用。在某些情境下，當(dāng)演員的表演需要一些輔助手段來將劇情的情緒推到高潮時，就需要音樂推進(jìn)。本質(zhì)上來說，話劇的音樂變化節(jié)點(diǎn)對于燈光的影響也很大，且燈光經(jīng)常伴隨音樂發(fā)生本質(zhì)的變化。但是，話劇的音樂不僅包括音樂本身，它還有一些情境的渲染，即并沒有十分明確的形象的音樂變化，這通常也是燈光變化的節(jié)點(diǎn)。在一些話劇演出中，音響的cue點(diǎn)通常和燈光的cue點(diǎn)一起走，這也反映了話劇中音效和燈光之間的關(guān)系。

在舞劇中，燈光變化節(jié)點(diǎn)比歌劇要更多變，更復(fù)雜一些。因?yàn)槲鑴〉臒艄庾兓?jié)點(diǎn)通常要兼顧演員的表演和音樂，舞劇燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找更加考驗(yàn)一個燈光設(shè)計(jì)師的功力，對于整體畫面與音樂的把握更有難度。

在音樂劇中，燈光變化可能是所有劇種中最復(fù)雜的。音樂劇的音樂是現(xiàn)代音樂，節(jié)奏變化多變，導(dǎo)致音樂劇的燈光變化節(jié)點(diǎn)十分復(fù)雜，且根據(jù)每一部劇的不同，燈光變化節(jié)點(diǎn)有可能是一個套一個，而非完整的燈光變化序列表?？梢哉f，音樂劇的燈光變化節(jié)點(diǎn)和音樂粘合得最為緊密，其相互作用也體現(xiàn)得淋漓盡致。音樂劇的燈光設(shè)計(jì)要對音樂十分熟悉，才能把握好音樂與燈光之間的關(guān)系。

除此之外，也可以在音樂的要素當(dāng)中尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。所謂音樂的要素，即是音樂在時間線上的緊張與松弛、音樂通過音響所呈現(xiàn)出音強(qiáng)的高低、音樂能夠在心理空間層次中產(chǎn)生的激動與平靜等情感的兩極變化。音色也是尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的切入點(diǎn)，使用不同的樂器產(chǎn)生不同的音色，有時某種樂器特有的音色能夠表達(dá)特定的情感。另外，場景音樂也是燈光變化的節(jié)點(diǎn)。在戲劇演出中，先起光還是先起音樂，還是在音樂當(dāng)中起光，音樂和燈光之間的辯證關(guān)系是燈光設(shè)計(jì)師需要研究并且吃透的。

2.2.3 從臺詞中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

除了音樂，臺詞也是尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)的重要依據(jù)。一般來說，臺詞分為對白、旁白和獨(dú)白，而在戲曲中，又有念白。臺詞是戲劇藝術(shù)中最為古老的組成部分之一。戲劇最早就是由演員表演誕生的，而語言伴隨戲劇而產(chǎn)生。語言是最早的傳達(dá)戲劇情境的工具。

如果仔細(xì)揣摩語言，可以找到其多樣性。從最簡單的角度來分析，劇本中的語言往往帶有一些對于燈光來說可以變化的氣口。例如，臺詞里會說，“燈怎么突然滅了”，從這里可以看到燈光會有一個由明到暗的過程，或者類似于有這樣的臺詞，“天終于亮了”，從潛意識里也能想到燈光會有一個由暗到亮的過程。然而拋開這些，在某些劇種中燈光的變化也有其特殊性。最典型的就體現(xiàn)在戲曲演出中，例如京劇《三岔口》中，焦贊和任堂惠打斗的一段戲，雖然情境規(guī)定在夜晚，但是舞臺上并沒有把燈光壓掉，而是還在燈光大亮的狀態(tài)下演出。傳統(tǒng)戲曲的很多情境都是通過演員的表演來實(shí)現(xiàn)，而非通過真實(shí)燈光的變化。

如果拋開對白的語言來說，獨(dú)白對于燈光變化的影響更大。燈光創(chuàng)作時，經(jīng)常通過獨(dú)白尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。獨(dú)白的特點(diǎn)通常是將某個演員從整體的環(huán)境中抽離出來，讓其情感的渲染達(dá)到一個高度，這時通常需要燈光進(jìn)行單獨(dú)渲染。同樣都是獨(dú)白，根據(jù)情境的不同，獨(dú)白的意味也千差萬別。例如，根據(jù)戲劇的節(jié)奏，燈光變化的節(jié)奏也不同。在一個非常激烈的戲劇節(jié)奏中，燈光節(jié)點(diǎn)的變化也非常激烈。此外，獨(dú)白的燈光節(jié)點(diǎn)變化，也有十分緩慢的變化。例如，整體戲劇節(jié)奏非常舒緩的變化中，燈光節(jié)點(diǎn)變化的節(jié)奏也十分舒緩，在一段非常柔和的音樂中，燈光逐漸由整體的氛圍光變?yōu)槎c(diǎn)光。

2.2.4 從演員的歌唱中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

作為燈光變化的節(jié)點(diǎn)，有時往往藏在歌唱中。例如在京劇《圖蘭朵公主》的第七場，隨著圖蘭朵與卡拉夫唱到“霞滿天——”，在“天”字的拖腔中自然完成燈光的轉(zhuǎn)換，燈光呈現(xiàn)出一片金黃燦爛的世界，這個節(jié)點(diǎn)在圖蘭朵唱腔中的尾音完成。實(shí)際歌唱中兼有臺詞和音樂的雙重成分，因此在設(shè)計(jì)時要兼顧二者。

2.2.5 在演員動作中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

演出可以沒有臺詞，但不能沒有表演動作，要善于從演員的動作中尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)。以動作為依據(jù)尋找節(jié)點(diǎn)相對準(zhǔn)確和可靠，演出中有重要意義的動作常作為燈光變化的節(jié)點(diǎn)。例如演員的一個眼神、一個轉(zhuǎn)身、一個慢鏡頭動作等，都可以成為燈光變化的節(jié)點(diǎn)。

通過演員動作尋找燈光變化的節(jié)點(diǎn)，在舞劇中體現(xiàn)得尤為明顯。舞劇燈光變化節(jié)點(diǎn)的尋找，與演員動作的表演緊密結(jié)合。通常來說，大部分燈光變化的節(jié)點(diǎn)都在演員的表演里，有時也根據(jù)音樂氛圍、舞臺調(diào)度來變化。例如，舞臺上的演員隊(duì)形由一字變成八字，燈光隨著舞臺調(diào)度變化。

默劇（Modern Mime）也叫做“靜默的藝術(shù)（the Art of Silent）”。在默劇中，演員利用肢體、面部表情、道具等可見的物體表達(dá)故事與情緒。在一些默劇演出中，默劇演員不使用任何道具，僅用自己的身體表達(dá)故事情節(jié)，使觀眾通過演員的肢體和表情感受到無形道具，感受到角色想要表達(dá)的情緒。一些優(yōu)秀的默劇表演藝術(shù)家形成自己的表演風(fēng)格，戴上素白的面具或特定的面具表演，使觀眾的注意力集中在表演者的身體，而非面部表情。20世紀(jì)70年開始，后現(xiàn)代默劇（Post-Modern Mime）在表演中大多加入說唱、道具、投影等。

在默劇演出中，沒有言語，只有肢體表演，燈光的變化節(jié)點(diǎn)就要從更加抽象的因素中去尋找。作為燈光設(shè)計(jì)，要熟悉演員表演所帶來的一招一式，更要了解演員表演背后的意味，才能找到更好的燈光變化節(jié)點(diǎn)。

2.2.6 在布景遷換中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

舞臺演出中場景的變化是最基本的舞臺行為，舞臺機(jī)械（例如轉(zhuǎn)臺、車臺、升降臺、吊桿等）的運(yùn)動帶來的視覺變化為燈光創(chuàng)造了變化節(jié)點(diǎn)。

2.2.7 在戲曲的鑼鼓點(diǎn)中尋找燈光變化節(jié)點(diǎn)

鑼鼓點(diǎn)在戲曲演出中起到非常重要的作用。戲曲的表演節(jié)奏鮮明，無論唱、念、做、打，都有很強(qiáng)烈的節(jié)奏感。戲曲的鑼鼓都是許多先輩藝人總結(jié)出來的，它符合情緒的要求，在節(jié)奏上前后統(tǒng)一連貫。每一個鑼鼓點(diǎn)都有固定的程式。每一種程式都有很多用法，每一種用法、每一種變化也都有一定的規(guī)則。因此，熟悉并懂得這些約定俗成的節(jié)奏點(diǎn)及其背后的涵義，成為正確把握燈光變化節(jié)點(diǎn)的重要依據(jù)。

3 結(jié)語

燈光變化的節(jié)點(diǎn)可以說是燈光藝術(shù)的生命，是燈光藝術(shù)的呼吸，是情感外化表達(dá)的重要方面。作為一個專業(yè)的燈光設(shè)計(jì)師，要仔細(xì)研究燈光變化節(jié)點(diǎn)帶給燈光藝術(shù)本身、舞臺視覺以及整個戲劇的巨大沖擊力，從不同劇種、不同風(fēng)格之間，進(jìn)行聯(lián)系和比較，進(jìn)而把燈光變化節(jié)點(diǎn)的課題研究得更加深入，為戲劇藝術(shù)再次增光添彩。