沈春娥

自有聲電影問世之后，電影就成為一門聲畫結(jié)合的綜合藝術(shù)。電影音樂是電影的重要組成部分，一首好的電影音樂對整個影片起著至關(guān)重要的作用。特別是為電影專門制作的音樂，不僅可以渲染氣氛、表現(xiàn)人物性格、塑造人物形象，還可以奠定電影的主題和風(fēng)格、推動劇情的發(fā)展，因此，電影音樂被認(rèn)為是電影的“第二劇本”。正如李·波布克所說“從為無聲片伴奏而在蹩腳鋼琴上敲出第一個音符期起，音樂就一直是電影影像的一個忠實伴侶”，足見其重要性。

《泰坦尼克號》是由詹姆斯·卡梅隆拍攝的一部浪漫的愛情災(zāi)難片。影片根據(jù)1912年發(fā)生的豪華郵輪泰坦尼克號在處女航行中撞上冰山、郵輪傾覆沉于海底的真實事件改編，講述了窮小子杰克與上層小姐露絲在船上相遇一見鐘情、墜入愛河，在郵輪沉沒后把生還機(jī)會讓給露絲的感人故事，影片獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳導(dǎo)演獎和最佳原創(chuàng)歌曲獎。詹姆斯·霍納為影片創(chuàng)作的主題曲《我心永恒》，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、凄美動人，與電影情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，既有恢弘磅礴的氣勢，更有浪漫史詩的悲涼，可謂剛?cè)嵯酀?jì)，配上加拿大女歌手席琳·迪翁的演唱，極具感染力，為整個電影增色不少。

一、推動劇情發(fā)展

在電影中，音樂比畫面更具有多變性。音樂可以隨時變換節(jié)奏，引導(dǎo)觀眾迅速進(jìn)入下個場景，幫助畫面實現(xiàn)轉(zhuǎn)場，從而推動電影劇情的發(fā)展。

電影開始，沉沒海底的泰坦尼克號被發(fā)現(xiàn)，露絲面對早已腐朽的郵輪殘骸，先是輕柔的鋼琴聲，接著優(yōu)雅的交響樂響起，隨著破舊的郵輪殘骸慢慢變新，露絲開始了對往事的回憶，而場景也直接進(jìn)入1912年的泰坦尼克號上，有了音樂的幫助和畫面的配合，在短短幾秒鐘就完成了84年的時間跨度，順利而又自然地實現(xiàn)了場景的轉(zhuǎn)換，推動了劇情的發(fā)展。

露絲因為內(nèi)心對父母安排婚姻的憤怒和對未婚夫的不滿跑向船尾，爬上郵輪護(hù)欄，杰克見到露絲要跳船自殺，上前營救。此時，主題曲《我心永恒》前奏輕聲響起，不僅渲染表達(dá)了露絲被束縛下內(nèi)心的痛苦與矛盾，還為后面二人的愛情進(jìn)行了鋪墊。

露絲對那些上流社會的無聊交談很厭煩，就一人來到船頭，杰克也在。這時，主題曲《我心永恒》響起，兩人爬上護(hù)欄，伸手做翱翔狀，眺望遠(yuǎn)方，配上濃烈色彩的夕陽美景，此時，音樂和畫面兩者相輔相成，成功將劇情推向高潮。

二、奠定影片的風(fēng)格和基調(diào)，提煉和表達(dá)主題

在電影中，創(chuàng)作者會通過音樂來奠定整個影片的情感基調(diào)。這種音樂往往出現(xiàn)在影片一開頭或是開始后不久，為電影后面的情節(jié)和情感做鋪墊，在整個影片中起著穿針引線的作用。

影片開始，泰坦尼克號首航儀式上，老舊發(fā)黃的背景畫面中，船上船下的人們依依不舍地?fù)]手送別，一曲根據(jù)主題曲《我心永恒》片段變奏的一段音樂《永不后悔》在蘇格蘭風(fēng)笛的深情伴奏中悠悠響起。女歌手的無詞哼唱悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，讓觀眾也感受到了親人離別的憂傷，更在舒緩的旋律中感受到了游輪即將遠(yuǎn)航的興奮和期望。這種略帶感傷的音樂為影片后面發(fā)生的感人愛情故事和郵輪沉沒、多人喪生的悲劇奠定了感情基調(diào)。

而當(dāng)郵輪沉沒，杰克與露絲在生死時刻抱住一塊浮木，趴在浮木上等待救援，望著星空，片頭那段熟悉的音樂再度響起，露絲呼喚杰克，然而杰克永遠(yuǎn)地閉上了雙眼。主題曲再次響起，女歌手低聲吟唱，歌詞和感情一點(diǎn)一點(diǎn)地融入觀眾心中。露絲帶著對杰克的承諾和愛，在悲痛中最終放開了杰克緊握的雙手，杰克沉沒在了海底。這段主題音樂既是在歌唱杰克與露絲愛情的堅貞，也是在歌頌人性的偉大和光芒。電影結(jié)束，前面一直低聲吟唱的女歌手終于放開聲音歌唱，從最初的輕柔、平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最后的蕩氣回腸，四分鐘的主題曲讓觀眾再次回味二人相識、相愛至生離死別的經(jīng)歷，沉浸在二人純真浪漫的愛情中，甚至情不自禁流下熱淚，久久不愿離去。

三、刻畫人物心理，展現(xiàn)人物性格，幫助塑造人物形象

音樂是聽覺藝術(shù)，它區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特征是高度的抽象概括。音樂最大的長處在于可高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態(tài)，從而揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無法直觀展現(xiàn)的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感，塑造鮮明的人物形象。

影片對露絲這個人物的刻畫花了很多心思。影片開始不久，老年露絲出場，開始進(jìn)入對84年前的回憶。露絲上船時，背景音樂顯得低沉、壓抑甚至有點(diǎn)沉悶，配上畫面里露絲不以為然甚至有些高傲冷漠的臉，讓觀眾感受到露絲就像一只被關(guān)在籠子里的小鳥，渴望藍(lán)天和自由。當(dāng)露絲和未婚夫在上層餐廳吃飯的時候，背景音樂是優(yōu)雅的鋼琴聲，而當(dāng)露絲和杰克一起來到下層餐廳聚會的時候，歡快的蘇格蘭音樂合奏響起，跳舞、喝酒、掰手腕等，聲音嘈雜卻透著無比的歡快，露絲也露出了笑臉。導(dǎo)演通過這樣的處理，把一個厭煩虛偽拜金的上流社會、渴望掙脫家族束縛的富家小姐的形象鮮明地刻畫出來，使其進(jìn)入觀眾的心里。

而影片中對杰克這個人物的刻畫也采用了同樣的手法。杰克和伙伴拿著從小酒館靠賭博贏來的船票上船時，背景音樂是歡快的音樂《遠(yuǎn)航》，畫面是杰克和伙伴打鬧的無憂無慮和歡快的腳步，表現(xiàn)了杰克的開心、興奮和對接下來航行的美好憧憬，把一個率真、隨性而又浪漫的窮小子形象刻畫得淋漓盡致。

四、烘托氣氛，渲染環(huán)境

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)，從而深化視覺效果，增強(qiáng)畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營造一種背景氛圍，讓觀眾進(jìn)入電影里的場景，身臨其境，獲得更好的觀影效果，甚至跟著劇情的發(fā)展產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

從船員發(fā)現(xiàn)冰山開始，沉重的交響樂開始響起，鏡頭特寫聚焦在緊張恐慌的副船長和船員的臉上，音樂緩慢低沉，預(yù)示著災(zāi)難的來臨。當(dāng)水漫進(jìn)鍋爐房、底層的艙室時，慌亂的人們發(fā)出嘈雜的呼喊聲，再配上節(jié)奏越來越快、越來越急切的鼓點(diǎn)，緊張的氣氛立即就出來了，所有人都恐慌起來。然而，鏡頭一轉(zhuǎn)到頭等艙，優(yōu)雅的圓舞曲就起來了。這兩個部分配合著蒙太奇的交叉剪輯，兩相對比，極具戲劇性效果。

再到所有人真正意識到災(zāi)難來臨都聚集到甲板上的時候，低低的交響樂夾雜著合成器樂響起，小小的音樂聲配合著嘈雜的呼叫聲，船長呼喊著“婦女、兒童先上”，把災(zāi)難來臨前人們的緊張和恐懼表現(xiàn)得淋漓盡致，觀眾無不為船上的乘客擔(dān)心。船馬上就要沉沒的時候，船上的合奏樂隊負(fù)責(zé)人站在甲板上這樣對演奏的人說：“就在這里吧，奏一曲歡快一點(diǎn)的音樂，婚禮奏曲?！钡统恋囊魳泛袜须s的喊聲之后又夾雜著歡快的舞曲，人們面對死亡時的絕望、無奈、無畏透過銀幕傳到觀眾心里，帶有濃烈的悲壯色彩。

五、結(jié)語

今天，《泰坦尼克號》這部電影依然備受人們喜愛，依然是無法超越的經(jīng)典。這部電影對音樂的運(yùn)用可謂爐火純青，把音樂的作用發(fā)揮到了極致。無論是對故事情節(jié)發(fā)展的推動、對主題的表達(dá)，還是對主角性格的烘托與刻畫，還是對環(huán)境的渲染，可以說都是典范。20多年后的今天，隨著科技的發(fā)展，電影音樂所包含的科技元素越來越多，人們必須不斷努力和嘗試，找到更先進(jìn)、更完美的音樂元素，創(chuàng)作更多更好的電影音樂，既給觀眾帶來極致的視聽享受，還能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，甚至經(jīng)受心靈的洗禮，以達(dá)到電影藝術(shù)的最高境界。

（湖北文理學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院）