蘇曉棠 佟延秋

(1.齊齊哈爾大學 外國語學院，黑龍江 齊齊哈爾 161000；2.重慶交通大學 人文學院，重慶 400074)

俄羅斯電影導演安德烈·彼得洛維奇·茲維亞金采夫(АндрейПетрович Звягинцев)是解體后俄羅斯涌現出的一批杰出新生代電影導演之一，2003年他的處女作電影《回歸》一問世，就獲得了第 60 屆威尼斯電影節(jié)金獅獎及最佳新人導演獎，之后他先后拍攝了電影《將愛放逐》(2007)，《伊蓮娜》(2011)，《利維坦》(2014)，《無愛可訴》(2017)，這些電影先后獲得世界上大獎28項之多。談起他的電影，好評如潮，但給人印象最深是電影中的隱喻。電影隱喻是電影敘事表達的重要手段之一，從俄羅斯電影大師愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科，到梁贊諾夫、米哈爾科夫和塔爾科夫等，他們的電影都運用了隱喻，隱喻曾經是蘇聯(lián)電影的大手筆，今天的新生代電影導演賦予了隱喻更細致、更絕妙的張力，而茲維亞金采夫就是其中的佼佼者，他的電影主題看似關注家庭、孩子等普通人的生活，又不斷放大上升到了社會和人性的層面，看似詩情畫意的場景，卻是強權社會的寫實，具有強烈的震撼力和批判力。長鏡頭下隱喻著深邃的哲學高度和超越精神，觀眾仿佛經歷了屏幕催眠，會不自覺地陷入其中。

一、電影中隱喻的存在主義思潮

存在主義是當代西方哲學主要流派之一，存在主義哲學的先驅是克爾凱戈爾，他認為真實存在的東西只能存在于個人的內心，是人的個性，人是世界上唯一的實在，是萬物的尺度。電影中的存在主義常常強調的是“人生是荒誕的”“存在先于物質”“世界是荒謬的”“人生是痛苦和自由的選擇”等，這些觀點在茲維亞金采夫電影中都得到了充分體現，他繼承了俄羅斯老一代電影人的浪漫主義和象征主義，發(fā)展了存在主義電影思潮，虛無、自我與孤獨讓觀眾感同身受，在當代俄羅斯電影中掀起了一股“新浪潮”。他的電影更關注人的精神存在，視心理意識為唯一的存在，電影中隱喻著個人與整體，小家與國家間關系的不和諧性。在這一點上，茲維亞金采夫承認他是存在主義的忠實追隨者。

(一)個性表達

茲維亞金采夫的電影皆以家庭內部矛盾為敘事背景，引發(fā)現實社會的現實問題，電影觀察視角獨特且犀利，在情緒表達上，導演顯得很平靜，在矛盾沖突或戲劇高潮時，卻沒有合情合理地承上啟下，有些不管不顧，顯示出非凡的個性，這正是存在主義的突出特點，充分尊重人又非理性。在電影《回歸》中，父親常年不在家，父子從未謀面，回來后本應對妻兒充滿愧疚，他的回歸能溫暖一家人，但事與愿違，他冷酷無情，專斷暴躁，在孩子的眼中盼望變成了失望；影片《將愛放逐》中，阿利克斯一家四口本來是去農村度假，享受鄉(xiāng)村快樂時光，結果妻子卻在墮胎手術后告別了死一般的婚姻，服用過量安眠藥死在了鄉(xiāng)村小屋，充分解讀了片名《將愛放逐》的含義；影片《伊蓮娜》中主人公伊蓮娜勤勞善良，再婚嫁給了有錢的老頭，與前夫的兒子薩沙有手有腳，卻游手好閑，靠伊蓮娜的退休金養(yǎng)家，伊蓮娜從來沒想過要占有別人的財產，結果為了兒子卻圖財害命。這些電影中主人公的心路歷程都接近了真實的人，在歷史條件下，人物是從具體的空間和時間中抽象出來的，再把他們從短暫的時間中拉出來，放在永恒的時間里，此時的人物就擁有了新的時代意義，這是導演茲維亞金采夫獨特的存在主義表達。

(二)追求自由

自由是不受限制和約束，按照自己的意愿主宰自己，但自由常常與束縛相連，當現實非你所愿，當不幸和恐懼蔓延，當人生萎靡之時，一切好似都已歸零。俄羅斯新生代電影的鵲起是在撫今追昔中不斷成長的，在俄羅斯歷史發(fā)展中，專制制度下電影對自由和民主的追求從未止步。千百年來，一些重大的歷史事件，從帝國復辟到共產主義確立，但唯有瞬間發(fā)生的解體，對許多人來說是突如其來，迷惘或解放，不知所往，這種狀況被及時地反映在了電影里，對國家命運的思考，對布爾什維克，對舊俄時期追憶的電影層出不窮，追求自由的電影百花齊放。歷史車輪總是滾滾向前，導演茲維亞金采夫越來越清晰地意識到，自由和民主主導的價值在現實中不能創(chuàng)造公正有序的社會。電影《利維坦》中的男主人公科利亞勤勞顧家，多年辛苦打拼在巴倫支河邊，在祖輩留下的土地上建起了自己的小樓，經營著一個汽車修理店，但市長以公用征收為由，強占他家的房子，他想述諸法律，但法院和警察串通，毫無民主公正可言；在《將愛放逐》中，維拉痛苦地生活在無愛的婚姻中，想擺脫境遇，追求自由，但又無能為力；《無愛可訴》中兒子阿廖沙希望父母愛他疼他，面對即將離異的父母，悲催的心情，無愛可訴，電影中的諸多情境對立，隱喻著世界的不可調和性，且這種不可調和又是那么明確而深入。

二、電影中隱喻的超越精神

茲維亞金采夫電影隱喻著一種超越精神。有人說他模仿了電影大師塔爾科夫的創(chuàng)作手法，但在藝術上其電影的精神，風格和世界觀都有別于塔爾科夫。塔爾科夫的電影與俄羅斯民族傳統(tǒng)文化緊密相連，特別是陀思妥耶夫斯基的哲學思想，俄羅斯古典主義與東方情節(jié)主題的結合；而茲維亞金采夫在大學時就深受古典主義思潮影響，閱讀了大量文學書籍，接觸到了西方哲學經典，因此它的電影關注的不是生活狀況，而更多的是在玄妙境遇下的精神超越。

(一)超越情感

茲維亞金采夫電影主題的敘事總是圍繞著家庭展開，因為家是溫暖的港灣，是情感的紐帶，家庭中的男人女人的和諧關系，受教育程度，對子女的關愛和教育等都關系著家庭成員的未來，但茲維亞金采夫電影并沒有局限于家庭本身，實際上電影中家庭成員缺失，關系不牢固，流動和改變等都會讓主人公卻步，當平靜的家庭出現矛盾、發(fā)生變故時，改變不了現狀、無奈和心灰意冷心境，主人公找不到出路，此時在情感上，電影賦予了人物超越情感的東西，那就是接近上帝。眾所周知，解體后俄羅斯人的精神信仰昄依了宗教，一方面上帝形象古老悠遠，另一方面他能拯救一切，于是上帝形象被反映在電影中，符合俄羅斯人的情感又超越了情感。在影片《利維坦》中，當科利亞經歷了妻子自殺，房子被強拆，兒子成了孤兒，他被誣陷判刑等之后，神父要他去告解，他反問：——“我去告解我的妻子能死而復生嗎？——回答：主是虛無縹緲的，上帝代表著權力，不要惹怒上帝”；而電影《回歸》中，導演捕捉到的父親形象就是上帝形象，顯示出一種宗教儀式感，兩部影片開篇畫面都是在模糊的黎明時分，而結尾的畫面又停留在自然之中，平靜的湖水，凝固的天空，隱喻著凝重的宗教儀式感，他們是永恒的，自然走進了人類的思想，人類陷入了混亂，渴望回歸自然情感之中，超越情感獲得了嶄新的歷史意義。

(二)超越現實

理想總是美好的，但現實常常又是殘酷的。茲維亞金采夫電影主題揭示了現實中的許多社會問題，影片《將愛放逐》關注的是忠誠于家庭主題，正在失去的宗教思想；影片《回歸》關注的是道德主題；而影片《伊蓮娜》表現的是城市富人的冷漠傲慢，窮人的愚昧自私；《利維坦》揭示的卻是國家機器和權力至上，濫用和黑暗。茲維亞金采夫努力想向觀眾傳遞一種觀點：法律意義上的罪犯和宗教、道義上的罪犯常常是不吻合的，這些不和諧在令人發(fā)抖甚至令人發(fā)指的同時，又不斷地帶給你一種憂傷和悲觀的情緒，于是導演在電影中時常引入神話故事為觀眾打開想象的空間，他超越了現實，具有浪漫主義色彩。電影《利維坦》片名就是一個神話故事。利維坦是神話中的怪獸，巨大無比，外殼堅硬，牙齒尖銳，性格殘暴，喜歡嗜殺，影片名為《利維坦》隱喻著國家與政府當權者的暴力，片中海邊巨大的魚骨傳達著一種神秘壓抑的氣氛，主人公科利亞的兒子名為羅馬，隱喻著曾經強大的羅馬帝國在海洋巨獸面前顯得脆弱不堪。而電影《回歸》片名也引入了神話故事，希臘神話故事中奧德修斯在特洛伊戰(zhàn)后踏上了回歸之旅。此片隱喻父親的歸來是回歸之旅，與希臘神話呼應，揭示父親不可或缺的地位和價值。

在茲維亞金采夫電影思想中，不僅更新了對主題和現實的幻想，超越了文化界限，同時也向我們表明，現實社會混亂的今天是全人類的共同特征，而戰(zhàn)勝它也是全人類的共同愿望。

三、電影中隱喻的哲學思想

茲維亞金采夫的每一部電影都需要靜下心來觀看，精致的慢鏡頭下你會感覺到作為一位藝術家，在那些宏大的、寒意刺骨的畫面中透視著深刻的哲學思想，對象征的理解，對價值和道德的拷問。

(一)象征

俄國宗教哲學家尼古拉·亞歷山大洛維奇·別爾嘉耶夫(Н.А.Бердяев)指出：“象征是兩個世界之間的聯(lián)系，是另一個世界的標志在這個世界的反映?！逼澗S亞金采夫電影中的象征主要是通過自然和形象表達的。在平淡無味的敘事中運用了所有細節(jié)、片斷和風景，且十分注重自然風光，大自然中的湖泊、天空、樹木、道路、房子、雨雪等，他們在導演的眼中都表達著一種神秘和象征。在影片《無愛可訴》中，畫面始終是冷色調的，長鏡頭下，徐徐展現的是俄羅斯的冰雪，大片的枯樹林，天空總是灰蒙蒙的，隱喻著沒有愛的世界是多么悲慘，人是多么痛苦和孤獨。在影片《將愛放逐》的開篇，土地、樹木和道路的聯(lián)合鏡頭中，汽車穿過空曠的大地、廠區(qū)飛奔著，土地讓人聯(lián)想到果實、再生、遠古、祖先；樹木象征著智慧、學說、種族，連接著過去、現在和未來；道路把樹木和土地分開，火車讓急速奔跑的汽車戛然停止，瞬間畫面短暫的平靜與安詳，聲音的消失，讓人感覺好像生命已經停止，畫面給人一種莫名的惶恐和不安。影片《伊蓮娜》開篇和結尾，樓前的一片碩大無比的枯樹枝，總是黑壓壓、七扭八歪地遮滿了天空，永遠看不到春天，象征人世間的冰冷和情感的扭曲，加強了深刻的政治隱喻，營造出獨特的意象空間。除了自然之外，人物形象也表達著象征，在影片《回歸》中，孩子們第一眼見到歸來的父親，是正躺在床上沉睡的父親，晨光朦朧，鏡頭從他的雙腳延伸，仿佛耶穌基督再生，象征著上帝的威嚴，充滿了神秘主義氣氛，形象的暗示也是現實風格的象征。

(二)價值

茲維亞金采夫的電影對價值的思考曾經引起國內外電影人的爭議和大討論。什么是價值？在電影中如何表現？現實是各民族之間的文化界限消失了，經過幾個世紀建立起來的文化防御之嶺被拆除了，那是一些傳統(tǒng)有價值的東西，此時人們感覺失去了保護，失去了相互交流、相互理解和彼此相愛，茲維亞金采夫的電影用藝術的語言和畫面形象地將這些展示出來。在影片《回歸》中，父親出現，周圍空間的一切好像都活了，在共進午餐之時，父親允許孩子們喝酒，他像傳統(tǒng)中家族的頭人，不可一世地發(fā)號施令，而《將愛放逐》中的父親雖較前者溫柔了些，但依然要在家人面前樹立威嚴，掌控權力，《無愛可訴》中的父親，從不關心兒子的存在和成長，甚至極力推掉他對兒子的監(jiān)護權。這些父親在家庭中，作為傳統(tǒng)家庭的引領者，他們自身的行為談不上高尚，形象談不上偉大，家庭教育的經驗更談不上高效，這些父親隱喻著被專制化的傳統(tǒng)成了教條，制約著家庭的未來延續(xù)并很快走向了死亡。導演對現代人提出了一個嚴肅的現實問題，對價值重新思考：人生價值，家庭價值，宗教價值，生命意義等，各種價值在不斷碰撞，每個人都生活在自己狹小空間中，與世隔絕，生命的意義到底是什么，茲維亞金采夫的電影讓人們產生了豐富的聯(lián)想，從哲學視角審視，生命是全人類的，在人類面前個人的痛苦和悲傷如此渺小，生命的意義在于探索人類生活最有價值的東西。

(三)道德

道德是任何文明和精神文化不可分割的一部分，道德的產生源于社會的產生，作為調節(jié)人與人之間關系的一種手段。為了人際關系不混亂，克服人與人之間的疏遠，對自己的行為負責，人就要有道德。茲維亞金采夫的電影堅守著傳統(tǒng)道德，同時又不斷揭露現實中的道德缺失，道德底線失守。個人道德缺失源于分崩離析的家庭，父母價值觀扭曲，道德品質低劣，沒有責任意識；而社會道德的缺失，源于社會制度的薄弱，金錢權力至上。影片《無愛可訴》是茲維亞金采夫拍攝的最有穿透力的社會倫理片，在冰冷壓抑的家庭中，夫妻雙方互相指責、謾罵，努力占領道德的制高點，在這個家庭里滿是愛的缺失，愛的對立；《伊蓮娜》中伊蓮娜的孫子不好好讀書，整日聚眾鬼混，抽煙喝酒，打群架，伊蓮娜為了他能上一所好大學還在努力籌款，在這群孩子身上滿是病態(tài)，這樣的家庭沒有生機，教育的疏忽或早或晚會帶來破裂，甚至是犯罪，教育家和心理學家稱之為“無抵抗犯罪”，道德處于完全下降和崩潰的狀態(tài)。

當今社會在人們的心理意識中產生了一些問題，這些問題不是宗教能解決的，需要信仰和威信，怎樣提高它，茲維亞金采夫電影做了客觀的闡述，重塑道德自信，懂得團結而不是分離，解決教育和生態(tài)問題，那樣人類社會才能沿著正能量的坐標前行。

今天人類生命意義的缺失導致了幸存和簡單再生，失去了創(chuàng)建家庭存在的意義，限制了生物物種的延續(xù)，茲維亞金采夫電影表達的冷漠、藝術、思想和其他模糊的現象已走進現代人的世界，人類面臨著威脅和犧牲，讓人震撼的主題和畫面隱喻著深邃的思想，閃爍著耀眼的光芒。他電影中的房間永遠不開燈，天永遠是蒙蒙亮，寓意著需要改變，需要人間愛的溫暖。當記者采訪導演茲維亞金采夫時，他說，“屏幕上所有我們能看到的場景，僅僅是現實中能看見的、被隱藏的整個世界的一部分，電影的精神實質在于電影片刻也不被忘記，展現真實，高于現實，用自己所有的構思展示全部，揭開我們這個世界的不足和不全”，這才是電影真正的意義所在。