陳 穎

進入20世紀90年代后，通過依托計算機圖像技術(shù)創(chuàng)造高度仿真、極具張力體驗的影像奇觀，去迎合與刺激觀眾對于視覺消費的欲望與快感，以實現(xiàn)文化價值與商業(yè)收益的有效轉(zhuǎn)化，好萊塢魔幻電影進一步顯現(xiàn)出其由靜觀式到狂歡化的視覺美學表達轉(zhuǎn)向，漸次成為消費社會生態(tài)之中最具符號特質(zhì)的影像群落之一。作為在全球市場中占據(jù)重要位置的西方電影類型之一，好萊塢魔幻電影除了在顯性的視覺審美向度上呈現(xiàn)出奇觀化、陌生化表征之外，又注重通過重構(gòu)神話母題、復現(xiàn)歷史記憶以及隱喻社會現(xiàn)實等敘事技法，嘗試將視覺快感體驗與文化話語放入同一表意裝置之中，從而在構(gòu)建其大眾文化消費的“狂歡廣場”這一精神場域的同時，也能以一種游離于幻覺經(jīng)驗與現(xiàn)實體悟之間的敘述引導，使觀眾在獲取觀影愉悅的同時，也能經(jīng)由影片所呈現(xiàn)的場景、情境脫離“致幻現(xiàn)場”而介入現(xiàn)實，體認與省思影片之中所彰顯的各類社會議題。而也正是通過迎合消費主義誘發(fā)集體狂歡，同時兼顧對于社會議題的隱喻表達，好萊塢魔幻電影的視覺美學得以實現(xiàn)形構(gòu)奇觀符號、建立傳奇敘事、營造快感體驗以及投射現(xiàn)實問題、彰顯主流價值、嘗試解決性解決的生成與演變，并負載起標識影像身份、撒播文化理念、推動社會建構(gòu)等的媒介功能。

一、消費狂歡驅(qū)動下的原型重塑

巴赫金在其《陀思妥耶夫斯基詩學問題》一書之中描述了“狂歡化”的表征：即“全體性”“儀式感”“被消除的距離感”“喜感”。因此，“狂歡化”可以視作是暫時跨越了秩序規(guī)則、身份藩籬的“幻夢圖景”，是釋放了主體的潛在欲望的、“由原型構(gòu)成的集體無意識”（榮格《論分析心理學與詩的關(guān)系》）。而觀影無疑可視作是由不同階層自由參與（買票進入）、在影院這一空間之中聚集觀看，從而完成滿足理想化想象、實現(xiàn)心理補償與愿望達成、最終獲取感官愉悅的狂歡行為。從好萊塢魔幻電影的視覺美學呈現(xiàn)策略來看，一些源自神話母題的意象、故事主題以及其中所投射出的文化心理、價值邏輯，往往構(gòu)成了影片完成表意、推動情節(jié)演進、言說情感與思想的的核心原型。隨著觀眾愈發(fā)追求視覺快感的消費，在好萊塢魔幻電影序列之中，多樣化的鏡頭組合、場面調(diào)度等影像修辭，以及其后圍繞奇觀生成的意象與敘事，漸次成為其提升原型的視覺審美張力的普遍性技法。這就使電影文本實現(xiàn)了對原型的再塑造，突破了客觀物象與敘述自身的邊界，由此也不斷擴展視覺想象與意義指涉的邊界。

神話原型作為構(gòu)成好萊塢魔幻電影的文化基體與文學母題，往往在其愈發(fā)奇觀化的視覺意象群之中，被呈現(xiàn)為攜帶著奇異、含混、吊詭的“荒誕夢”式的美學情境，即在視覺維度上彰顯出了“陌生化”色彩，以滿足與刺激觀眾被消費主義所影響的觀影期待與獵奇心理。而在敘事層面上，好萊塢魔幻電影也會嘗試召喚人們在洪水、地震、烈火等帶有神秘主義意味的災難之中產(chǎn)生的諸如“死亡”“救贖”“重生”等敘事母題，經(jīng)由聚焦人物所顯現(xiàn)的社會行為，將其置換表述為“覺醒”“成長”“超越”等現(xiàn)代經(jīng)驗與價值意涵，從而使歷史記憶與神話思維得以融合，令影片之中的原型完成了重塑，進而誘發(fā)留存在觀眾精神場域之中的集體無意識這一文化模因，促使其產(chǎn)生“身臨其境”“感同身受”以及“劫后余生”等沉浸式的狂歡快感。譬如由《指環(huán)王》《哈利·波特》《加勒比海盜》所構(gòu)建的史詩魔幻電影序列，就通過復現(xiàn)中古疆場、魔法世界以及海上奇遇，塑造出諸如惡魔、騎士、牧師、海盜、城堡、教堂、帆船等在西方神話譜系之中極具傳奇故事基調(diào)與文化身份標志的人物、空間。而影片之中的人物、空間等所指向的神話原型，又大多以帶有模仿、戲仿、改寫等文化想象特質(zhì)的形式，去營造有別于觀眾先在認知的視覺情境，使觀眾通過觀影經(jīng)驗去獲取游離于幻覺、真實之間的愉悅，滿足自身對于神話想象的審美期待，在涌動著沖擊性、震撼力、共振性的景觀狂歡之中完成快感釋放。其中，《指環(huán)王》就通過講述西方神話系統(tǒng)之中的“人”與“魔”之間的正邪對抗、善惡博弈這一敘事母題，借助其著力渲染的恢宏、壯闊的戰(zhàn)爭場景與情節(jié)，去展現(xiàn)人類在面臨災禍之際的“正義”與“無畏”，描摹出了文明復興、諸神回歸、惡魔毀滅的史詩圖景，由此去重塑了神話敘事之中的災難原型，以召喚、謳歌平民英雄的自我覺醒與勇于抗爭，消解了“恐懼”“焦慮”“無助”等集體無意識，從而令情動于中、獲取“勝利快感”的觀眾，自覺加入到了“迎接英雄凱旋”的“狂歡廣場”之中。而《哈利·波特》 則通過構(gòu)筑“魔法學院”這一超現(xiàn)實的空間意象，以魔法這一超驗的存在，去賦予影片在敘事邏輯上堆聚視覺奇觀的合理性，進而顯現(xiàn)其審視善和惡、原罪與救贖的攜帶宗教意味的神話母題原型，使西方神話系統(tǒng)之中的“懲罰”“救贖”與現(xiàn)代經(jīng)驗指向的“成長”“超越”實現(xiàn)了意義轉(zhuǎn)換和重組，繼而令觀眾在為主人公最終獲取魔法這一生存技能、實現(xiàn)個體獨立而撫慰自我的同時，也能將其視作自我鏡像、對主人公所呈現(xiàn)的蛻變產(chǎn)生共情與情感共鳴，進而獲得“與主角共同成長”的幻覺式的狂歡快感。

通過對原型的重構(gòu)進行視覺美學的拓新，好萊塢魔幻電影滿足了觀眾尋求快感消費的觀影期待，以引導其代入自身的心理誘導，召喚出了觀眾的集體無意識，使其在電影所營造的幻覺情境之中，實現(xiàn)了情緒宣泄與情感撫慰的渴求與愿望，從而令在影院觀賞電影這一集體行為，成了一種對現(xiàn)實世界的揶揄、對抗以及自反的狂歡表達。

二、從符號崇拜到圖式秩序的演進

進入消費者社會以來，物品的極度豐盛所誘發(fā)的人們的欲望的膨脹，使物品的符號化漸次成為一種不言自明的公眾心理，令“物品=符號”“消費符號=身份象征”之間，建立起了具有規(guī)約意味的轉(zhuǎn)化邏輯。在這一背景之下，基于商品拜物教而產(chǎn)生的符號拜物教，逐漸將視像符號納入圖式經(jīng)驗所建立的秩序之中：即視覺存在應當是符號化的呈現(xiàn)，其需要遵循一定的轉(zhuǎn)化規(guī)則去形成序列，才能產(chǎn)生意義。然而正如鮑德里亞所說：“物品的符號化使其完全失去了和某類明確需求抑或功能之間的直接聯(lián)系……最終成為另一種完全不同的東西”（鮑德里亞《物體系》），所以，當由符號崇拜所驅(qū)動產(chǎn)生的視覺意象被秩序化的圖式所規(guī)約，客觀物象所指涉的意義，也就成為“被挖空存在成為欲望的東西”（麥茨《精神分析與電影》）。而對于作為文化工業(yè)與大眾文化的電影而言，其通過影像所形塑的符號群落及其構(gòu)筑的巨大景觀，也在消費主義的沖洗之下，愈發(fā)顯現(xiàn)出了空洞、碎裂、散亂、消解中心性以及跨越雅俗邊界的視覺表征，之前長期占據(jù)審美主導位置的古典主義的靜觀、優(yōu)美，迅速被感性、平面化、追求快感的欲望敘事所取代。而欲望敘事無疑又根植于符號崇拜，其攜帶著后者所標榜的私人化表達、去整體性、多元性，不斷消解著電影的視覺樣態(tài)的明確所指，最終使其被消費主義所操縱的圖式秩序所收編，成為“空洞的能指”的反復呈現(xiàn)。

從審美心理與消費語境的對話與互動來看，當代好萊塢魔幻電影在視覺美學上所呈現(xiàn)的狂歡特質(zhì)，即是由符號崇拜所異化的致幻意識的影像投射，一種對于視覺意象進行機械復制、抽空所指、堆砌能指的圖式秩序的建構(gòu)，其在大眾文化所崇尚的消費性、娛樂化等話語訴求的推動之下，不斷沖擊、瓦解著精英主義所指涉的明確的意義與嚴苛規(guī)則，從而以戲謔、怪誕、顛覆的姿態(tài)，建立起了對抗前者的話語秩序。例如在《加勒比海盜》《納尼亞傳奇》《霍比特人》等探險類魔幻電影序列中，由大量符號化而又明顯消解文化中心性與確切所指的人物、空間所構(gòu)筑的景觀，成了引導敘事的動力元素。作為《加勒比海盜》系列中核心人物的“黑珍珠號”船長杰克·斯伯洛，就被形塑為裝扮怪異、言行逗趣而又不失正義與睿智的人物形象。影片以明快的光影捕捉、鏡頭組合以及場面調(diào)度，借助多種拼貼式的奇觀意象形成角色造型，以凸顯這一人物桀驁不馴、藐視海盜社群內(nèi)的規(guī)則與戒律的性格。同時，影片所形構(gòu)出的藏匿著巨大危機而又涌動著無盡誘惑的海底世界這一異質(zhì)性的空間符號，也同其所塑造的人格符號組成幻覺鏡像，與西方社會對于海盜這一群體，以及海上貿(mào)易活動等的主流敘述大相徑庭，顯現(xiàn)出了顛覆宏大敘事、戲仿與改寫歷史的大眾狂歡性。《納尼亞傳奇》《霍比特人》則將《指環(huán)王》這一同類型的前文本之中的敘事空間進行置換，同樣以視覺奇觀的符號營造形式去描摹歷史想象的宏偉圖景，使神話傳說、民間故事之中的抽象原型，被具體呈現(xiàn)為融合著夸張、神秘性、詭譎等多種審美表征的人或物的意象，如奇麗壯美的冰雪王國與孤山城堡，完全具備人格特征的神獸雄獅與人羊怪物，以及矮人與半獸人、木精靈之間的斗智斗勇等。影片之中所呈現(xiàn)的這些極度彰顯視覺快感的符號群落，以具備“驚顫體驗”效應的感官張力，使觀眾產(chǎn)生著祛除歷史神秘主義、消解權(quán)威話語、高揚自我想象的“脫冕”與“加冕”的致幻快感。而上述影片所呈現(xiàn)的幻象符號的拜物教色彩，也因其滿足與刺激了被消費主義所裹挾的觀眾所普遍具備的“窺視欲”這一視覺需求與心理期待，同時獲得了票房收益這一商業(yè)意義上的成功，從而被賦予了誘導同類型影片對其進行模仿的隱性的圖式秩序話語。

所以，在符號崇拜驅(qū)動之下所建立的幻象拜物教，也漸漸成了好萊塢魔幻電影標識其視覺美學的媒介屬性與文化身份的核心圖符，其通過為觀眾營造超越現(xiàn)實經(jīng)驗、自由舒展想象的幻覺情境，使觀眾自身的視覺快感與欲望被不斷喚醒的同時，也以大眾文化與消費主義所標榜的個體價值的多元性，誘導觀眾去認同其所呈現(xiàn)的幻覺符碼在邏輯與文化上的合理性、合法性，由此也重新建立起了關(guān)于時空經(jīng)驗表述的圖式新秩序。

三、基于“擬真”呈現(xiàn)的文化話語的再建構(gòu)

“擬真”是鮑德里亞針對影像在后工業(yè)時代占據(jù)表意的核心位置、通過自身不斷機械復制模型，從而導致原有的物質(zhì)世界被置換，而提出的一個描述性語詞。在《擬像與擬真》一書中，鮑德里亞認為迪士尼樂園即是由符碼組成的“擬真世界”，并指出這種能夠體現(xiàn)美國社會主流價值觀念與生活趣味的空間，本質(zhì)上即是通過對“模型”的復制生產(chǎn)所建立的“超真實世界”，因為在這一空間之中穿行，參與者能夠感知到的是無處不在的文化意義，是一種由幻覺誘發(fā)、卻又可以明確指認的“美國的縮影”，這與“真實意義上的物質(zhì)生活”并無區(qū)別。而電影作為“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”，其通過對“擬真世界”進行影像呈現(xiàn)，在隱性層面負載起了文化話語建構(gòu)的媒介功能。對于將發(fā)展視野延伸至全球市場的好萊塢電影工業(yè)而言，借助計算機圖像技術(shù)去構(gòu)建“擬真”的“超真實世界”、隱性建構(gòu)文化話語傳播機制，也成為其在獲取商業(yè)收益之外、彰顯媒介身份與作為意識形態(tài)國家機器的又一核心訴求。

在全球一體化、跨文化互通的時代語境之下，當前好萊塢魔幻電影的視覺美學除了繼續(xù)依托技術(shù)打造奇觀之外，也在其文化表述維度上，進一步顯現(xiàn)出高揚所謂的全球主義、多元主義的演變趨勢，其通過變奏個人主義、自由主義、實用主義等美國以及西方世界的主流的文化價值取向，嘗試將對個體的生命、情感以及思想在差異性與多樣性上的尊重與認同，與彰顯變革性、互補性、融合性的視覺奇觀進行同構(gòu)，進而使電影所創(chuàng)造的“擬真世界”去觀照心靈與社會，以此試圖提供一種對現(xiàn)實議題進行想象性解決的理想方案。例如由《指環(huán)王》《哈利·波特》《霍比特人》等所構(gòu)成的“大片”序列，就通過營造奇觀的形式去呈現(xiàn)基于文化想象復現(xiàn)的瑰麗、奇異、富足的西方世界，書寫蕩氣回腸的個人史詩與救世神話，使極具自我文化身份標識性的人物、物品、空間等意象得以共同聚合，令觀眾能夠在銀幕上所投射出的關(guān)于西方文化的“擬真世界”內(nèi)沉浸，去了解與感知影片所要表達的諸如歷史傳統(tǒng)、風俗習慣、社會制度、生活方式等諸多“物質(zhì)世界”中的文化信息，在影像致幻之中獲取“超真實”經(jīng)驗。比如《哈利·波特》將現(xiàn)實世界內(nèi)的少年群體的情感經(jīng)驗、生活波折以及成長體悟，置換為在魔法學院勤勉學習魔法、與朋友真誠相處和無畏對抗邪惡等攜帶童話意味的敘事，使魔法學院這一超驗空間內(nèi)，涌動著映照現(xiàn)實情境的種種“擬像”，令電影所構(gòu)建的“擬真世界”，可以成為復現(xiàn)現(xiàn)實經(jīng)驗與社會況味的鏡像，促使觀眾在獲取觀影愉悅、釋放快感的同時，也可以從中體認影片所要言說的高揚博愛與救贖、呼喚本真和超越的文化理念，指認出西方社會長期標榜的個人主義、自由主義等主流價值。而《指環(huán)王》《霍比特人》中所呈現(xiàn)的精靈、人類、霍比特人以及矮人等不同族群之間從紛爭到和解、共處的過程，也可以視作是對全球化背景下地區(qū)沖突的隱喻，其通過將“中土世界”這一虛構(gòu)空間轉(zhuǎn)喻為歐洲大陸抑或全球，將擁有不同族群身份的人物放置在同一生存場之中，借助其炫技式的視覺奇觀群落營造，賦予戰(zhàn)爭以壯麗、跌宕、砥礪人心等的具備崇高感的美學意味，彰顯出驅(qū)逐邪惡、重建正義、復興文明等敘事母題，使觀眾在獲取史詩式震撼的感官體驗之余，也可以從影片所構(gòu)建的復現(xiàn)歐洲上古神話時代、喻指當今世界戰(zhàn)爭危機的“擬真世界”之中，去感知其所傳達的堅守正義與和平、彰顯英雄主義、打破種族對立困局、共同建立理想化社會等的文化價值指向，誘導觀眾在一定程度上去認同影片言說的所謂的普世價值及其建構(gòu)的話語范型。

正是基于構(gòu)筑“擬真世界”、建立具有超越性的價值表述范式、盡可能規(guī)避西方中心主義與精英主義的顯性言說、力求構(gòu)建所謂的超越性與多元化的文化價值理念傳播機制，好萊塢魔幻電影使視覺美學策略充分融入了全球化這一時代參數(shù)體系與語境之中，通過促成自我文化與他者文明之間的對話與互動、去書寫其高揚消費主義與人文主義的“新神話”，從而將其對文化話語的創(chuàng)造、表達、傳播、議題設(shè)置等在電影文本之中進行了深度耦合，由此促成了西方文化影像表達的全球展演。

結(jié)語

從通過堆聚意象群、建立宏大敘事去描摹廣博的想象圖景，到借助計算機圖像技術(shù)去構(gòu)筑奇觀群落、構(gòu)建奇幻敘事情境，再到在“回到記憶現(xiàn)場”與“書寫當下現(xiàn)實”之間進行切換，好萊塢魔幻電影的視覺美學逐步建立起了其重塑文化符號、釋放官能快感、營造愉悅體驗，同時又注重彰顯生命經(jīng)驗、指涉社會問題、言說超越性價值的表達策略，從而在彰顯消除距離感、打造儀式感、制造滑稽感與戲謔感的集體狂歡意味的同時，也能夠誘導觀眾脫離幻覺境域，介入、體認各類社會事實與問題，由此凸顯其叩問、質(zhì)詢現(xiàn)實以及提供想象性解決方案的話語指向。而在消費主義占據(jù)大眾文化高地的當下，好萊塢魔幻電影嘗試以視覺美學策略的持續(xù)拓新，去探索建立能夠滿足資本邏輯、契合受眾期待以及重構(gòu)文化意義的傳播機制與話語范式，這也為全球化語境之下電影工業(yè)系統(tǒng)的運作轉(zhuǎn)型，提供了有益參考。

【注釋】

①侯艷娜.從《哈利·波特》談魔幻電影敘事特點[J].電影評介，2017，(12)：47-49.

②李娟.魔幻電影的敘事資源與視覺空間[J].中華文化論壇，2019，(04)：121-129+159-160.

③ 陳玲琳.從《納尼亞傳奇》看魔幻電影的文化底蘊[J].電影文學，2018，(09)：156-158.

④ 史可揚; 冉楠.項鏈式敘事結(jié)構(gòu)中的符號形式解讀——以系列魔幻電影《哈利·波特》為例[J].電影新作，2011，(04)：43-47.

⑤ 彭柳; 吳曉璇.西方魔幻電影的傳播特性研究[J].當代傳播，2009，(04)：41-43.

⑥ 史思謙.論西方童話影片與國產(chǎn)魔幻電影的文化建構(gòu)和另類敘事[J].四川戲劇，2016，(09)：86-88.

⑦ 儲常勝.魔幻電影的跨文化傳播[J].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學學報)，2015，(05)：165-167.

⑧ 張玲; 郭曉蓉.中西魔幻電影在角色造型語言上的差異化表達[J].當代電影，2018，(03)：129-133.