美國好萊塢著名的剪輯師沃爾特·默奇（Walter Murch）根據(jù)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，在《眨眼之間》一書中提出理想鏡頭的六個原則，其中情感排在最重要的位置。他說：“人們觀看影片最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是感情，是他們的感受?！币虼?，剪輯要考慮的首要任務(wù)不是維持鏡頭的連續(xù)性，而是通過剪輯將觀眾的注意力吸引到情節(jié)上，激起觀眾特定的情緒，滿足觀眾的情感需求。

紀(jì)錄片剪輯是一個需要實踐與經(jīng)驗逐步積累的過程，剪輯方式的多樣性和創(chuàng)新，能夠促進(jìn)紀(jì)錄片產(chǎn)業(yè)的整體發(fā)展，吸收情緒剪輯的創(chuàng)作經(jīng)驗，突破連續(xù)性剪輯的束縛，能夠提高紀(jì)錄片的制作水準(zhǔn)。沃爾特·默奇的剪輯觀念對提高紀(jì)錄片的商業(yè)性和藝術(shù)性將起到啟示的作用。

從視聽語言、觀眾心理學(xué)等維度，探討紀(jì)錄片如何運用情緒剪輯，合理地呈現(xiàn)素材組合碰撞中的情感，提高觀眾的情感體驗，增加紀(jì)錄片的商業(yè)性和藝術(shù)性，是文章的研究重點。

基于非延續(xù)認(rèn)知的視聽心理機(jī)制

觀眾的視聽行為是一個調(diào)動各項心理機(jī)制的復(fù)雜心理活動，包括感覺、知覺、理解、想象、注意、情感等。而“情感是電視觀眾的各項心理機(jī)制中，最活躍、最具親和力的一種”。當(dāng)創(chuàng)作者以并置式影像段落安排影像敘事，或以特殊的藝術(shù)化影像修辭（長鏡頭、特寫鏡頭、定格鏡頭、慢鏡頭、重復(fù)鏡頭等）處理接近凝滯的視覺影像時，均可以導(dǎo)致影像敘事信息的“衰減”而產(chǎn)主認(rèn)知中斷，也即非延續(xù)認(rèn)知。

布爾的情緒理論較好地驗證了認(rèn)知與情緒二者的關(guān)系，該理論認(rèn)為“人的意識或認(rèn)知限制著情緒，個體若處于連續(xù)的認(rèn)知過程中，他的意識中可能就不存在情緒。反之，如果個體處于斷裂的認(rèn)知過程，那么他就會體驗到情緒”。因此，認(rèn)知中斷是情緒產(chǎn)生的必要條件。在欣賞紀(jì)錄片的過程中，當(dāng)觀眾陷入某種程度的非延續(xù)性認(rèn)知中斷狀態(tài)時，情感就會出現(xiàn)。

剪輯是制造情緒的重要手段。在紀(jì)錄片創(chuàng)作中探索使用情緒性剪輯，對現(xiàn)實存在的情感多加留意和反映，就能調(diào)動觀眾的情緒，其獲得的收視效果就會更理想，作品的品位也會更高。

情緒性剪輯在國內(nèi)影視作品中的運用現(xiàn)狀

20世紀(jì)80年代至90年代，情緒性剪輯風(fēng)格在中國電影中比較常見，第六代電影人常把情緒性剪輯作為信手拈來的剪輯技巧。王家衛(wèi)是現(xiàn)代風(fēng)格導(dǎo)演的代表之一，他擅長用“意識流”的手法將思維與情緒傳遞出來，從而實現(xiàn)情緒的外化。例如，《重慶森林》中的跳切、《花樣年華》的升格鏡頭，都在塑造特定的情緒。

導(dǎo)演杜琪峰御用剪輯指導(dǎo)大衛(wèi)·李察森（David Richardson）曾六度提名金馬獎最佳剪輯。他認(rèn)為，情感的沖擊非常重要，可以說是故事中最重要的部分，情感要凌駕于剪輯技術(shù)之上，以讓觀眾對于某場戲、某個片段有情感的投入。例如，紀(jì)錄片《英與白》《幼兒園》的導(dǎo)演張以慶，以主觀的視角利用情緒剪輯，挖掘主角的內(nèi)心世界。但目前情緒性剪輯在紀(jì)錄片中的運用并不是很廣泛。

《生活萬歲》中的情緒性剪輯

《生活萬歲》是由程工、任長箴聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片，2018年在各大影院上映。該片以旁觀的視角記錄了十四組普通人的真實生活狀態(tài)，記錄了平凡人面對生活逆境時散發(fā)出的不平凡的光茫。

該片使用了豐富的情緒性剪輯技巧，調(diào)動觀眾的情緒。任長箴將《生活萬歲》定義為藝術(shù)紀(jì)錄片，她說：“電影是用來調(diào)動觀眾情緒的作品，而不是為觀眾提供認(rèn)知。電影院構(gòu)建起一個封閉的空間，取消干擾，讓人們沉浸在情緒里，隨著人物故事起承轉(zhuǎn)合……很多人會在影片里看到相似的東西，不一定是一模一樣的處境，但會是一模一樣的情緒?！?/p>

情緒與畫面

色調(diào)——營造情緒的基調(diào)。在影視后期制作中，色調(diào)是情緒性剪輯的主觀外化顯現(xiàn)，通過色調(diào)能夠表達(dá)強(qiáng)烈的主觀情緒，有助于情緒性剪輯的效果實現(xiàn)。通過不同的色調(diào)剪輯能夠為影片的情緒表達(dá)奠定基調(diào)，并傳達(dá)情緒意義。影片《生活萬歲》的開頭是一組相對靜止的畫面，濃重的色調(diào)引導(dǎo)觀眾對生活本質(zhì)進(jìn)行思考，也更加貼近對社會底層百態(tài)的人文關(guān)懷。

細(xì)節(jié)——特寫的情感力量。鐘大年在《紀(jì)錄片創(chuàng)作論綱》中說：“細(xì)節(jié)像血肉，是構(gòu)成藝術(shù)整體的基本要素。真實生動的細(xì)節(jié)是豐富情節(jié)、塑造人物性格、增強(qiáng)藝術(shù)感染力的重要手段，也是作者用來表情達(dá)意的有利方法?！?/p>

營造情緒可以在關(guān)鍵位置插入細(xì)節(jié)動作的近鏡頭，一個或者一組，與前后鏡頭共同組成情緒，形成段落，使主體的情緒得以突出和強(qiáng)調(diào)?！渡钊f歲》中，抗戰(zhàn)老英雄的出場鏡頭，從全景直接切到面部特寫，老人的嘴唇微微顫動著，就像油畫《父親》一般，體現(xiàn)人物歷經(jīng)風(fēng)霜。當(dāng)即將接受心臟移植手術(shù)的女子面對鏡頭時，眼神充滿生的希望和堅定的信念，面部特寫極具感染力，讓觀眾感受到生命的堅毅。

情緒與節(jié)奏

鏡頭組接可以強(qiáng)化情緒表現(xiàn)的力度，一組短鏡頭快速組接到一起可以強(qiáng)調(diào)快樂、焦急或憤怒的情緒；一組長鏡頭組接在一起，可以強(qiáng)調(diào)寧靜、憂傷或無奈的情緒。節(jié)奏作用于觀者心理，節(jié)奏的變化往往引起觀者內(nèi)在情感的變化。影片的剪輯過程只有有了快慢的反差和動靜的對比，有了起承轉(zhuǎn)合，才能產(chǎn)生情感波動。

跳切——常見的情緒性剪輯方式。跳切，屬于一種無技巧的剪輯手法。它并不遵循剪輯的時空連續(xù)性和動作連續(xù)性，而是以幅度較大的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內(nèi)容，省略時空過程。跳切通過畫面或聲音的突然變化，帶來影片感官上的斷裂、混亂等，加強(qiáng)觀眾的印象。

《生活萬歲》中失戀的夜場女舞蹈演員出場時，剪輯節(jié)奏加快，表現(xiàn)了年輕人活力四射的夜生活；再從喧鬧的舞池直接切到情緒低落的女孩，穿過人群孤身回家的背影，表現(xiàn)了人物內(nèi)心的無力感和迷茫感；患癌癥的小丑醫(yī)生來到醫(yī)院時，剪輯節(jié)奏加快，表現(xiàn)他給醫(yī)院里生病的孩子帶來快樂，營造了活潑的氛圍。

長鏡頭——情緒的展開舒緩。長鏡頭的組接也是情緒剪輯的重要手段。剪輯過程中，外在剪輯形式與內(nèi)在情緒情感進(jìn)行統(tǒng)一，當(dāng)畫面內(nèi)部主體動作停止時，畫面并不一定要立即切換，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)留白處理，讓觀眾慢慢體會，抒發(fā)感受。長鏡頭具有不容置疑的真實性，它很好地對情緒的展開、舒緩提供了充足的時間?！渡钊f歲》中夜晚仍在拉人力車的老爺爺一邊尋找著乘車的人，一邊繼續(xù)向前拉著車。這里的兩個鏡頭都持續(xù)了13秒，老人累得氣喘吁吁，讓觀眾感受到他生活的不易。

情緒與聲音

音樂——烘托氣氛。剪輯是視聽藝術(shù)的結(jié)合。音樂作為重要的聲音造型語言，是強(qiáng)化情緒性剪輯的重要元素。音樂可以直接帶動情緒，渲染氣氛，深化主題?！渡钊f歲》中，深圳的單車獵人、廣州賣田螺的明哥、街頭賣場的盲人夫婦，他們的鏡頭中都使用了音樂，通過他們聽的音樂、唱的歌，展現(xiàn)人物的生活窘迫與堅強(qiáng)不息的拼勁。

無聲——勝有聲。無聲也是一種音樂處理技巧。在情緒性剪輯中，無聲可以配合畫面，達(dá)到“無聲勝有聲”的效果?！渡钊f歲》中老軍人給逝去的妻子念自己寫的信，說到自己心里非常難過時，情緒抑制不住，無法念下去，此時聲音便靜了下來，表達(dá)老軍人無盡的思念和無限的悲痛。

結(jié)語

《生活萬歲》的剪輯過程靠情緒來敘事，影片所展現(xiàn)的不只是個體的情感表達(dá)，而是由獨立的個體折射出來的千千萬萬個群體，讓處于迷茫、無助中的人們能夠以一種新的方式面對生活，回歸真誠與質(zhì)樸。正如影片所說：“謝謝你，讓我看見了生活的光?！?/p>

當(dāng)下，紀(jì)錄片的發(fā)展生機(jī)勃勃，創(chuàng)作方式的多樣化是主要因素之一。重視剪輯，合理使用情緒性剪輯技巧，能夠拓展紀(jì)錄片創(chuàng)作方法，使紀(jì)錄片獲得藝術(shù)性和商業(yè)性的成功。