楊彪 Yang Biao

張有魁母親的雕塑黏土、亞克力尺寸可變2018

在中國現(xiàn)當代藝術(shù)的語境中，中國青年藝術(shù)家一直是主要的推動者與有生力量，這是一種正在發(fā)生的事實，也是一種與整個當代藝術(shù)的發(fā)展機制進程密切相關(guān)的主導因素。陳獨秀在1915年《新青年》的創(chuàng)刊詞中，將青年視為進取的力量，并從進化論的角度，將青年與社會變革和進步相聯(lián)系——“社會尊新陳代謝之道則隆盛，陳腐朽敗之分子充塞社會則社會亡”， 時代青年（“早上八九點鐘的太陽”）成為社會主體力量進步的象征符號。

如果以30年為一“青年”周期，那么以“80、90、00后”為代表的“新青年”藝術(shù)家生活在當下物質(zhì)豐富過裕、精神完全解放的高質(zhì)量人類生存時代，他們以開拓的視野享受著科技的便利，對現(xiàn)實環(huán)境的感知體驗、社會關(guān)注視野，創(chuàng)作媒介表達方式、技術(shù)手段已發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)語言的表達方式與理念面臨著一次新的重塑，其工作方式和創(chuàng)作邏輯已發(fā)生方向性轉(zhuǎn)變，但也面臨新的問題與挑戰(zhàn)。在混雜著前現(xiàn)代、現(xiàn)代、后現(xiàn)代的多重語境中（詹姆遜），他們的出生便具有一種混合型：他們對西方的文化充滿著好奇，卻不具有相應的生存環(huán)境；他們對主流文化具有天生的抗拒性，卻又急切尋找自我主體性的確立；全球化程度越高，他們的身份危機感越強，在時代焦慮與個人困惑中，他們逆向生長。

藝術(shù)是唯一的世界通用語言，新時代的青年藝術(shù)家不僅是時代的旁觀者，更是參與者，他們利用媒體資訊的便捷渠道，接觸與了解最新的國際藝術(shù)動態(tài)，在藝術(shù)形式上不再局限于架上的單一形態(tài)，結(jié)合流行的藝術(shù)媒介，更為關(guān)注尋求藝術(shù)背后的觀念表達，在實驗的過程中想法將成為創(chuàng)造藝術(shù)的機器。青年藝術(shù)家應當捕捉到新時代的知識需要，與時代共同成長，直到深刻地介入到社會現(xiàn)實和文化生活中，成為其中的一部分，甚至變成一種改造力量，要既會“模仿”，更會“創(chuàng)造”，將問題意識敏銳地轉(zhuǎn)換成新知識生產(chǎn)框架下的藝術(shù)創(chuàng)造，這需要有更強大的消化能力和整合能力。

在互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、智媒體的當代文化語境中，藝術(shù)家已具備了不同于以往的獨立性，藝術(shù)家的主體性對于藝術(shù)家及其創(chuàng)作而言，更具有核心價值和重要性。只有具備主體性，才能從主體方面出發(fā)，培養(yǎng)自身的獨立思考和行動能力，對藝術(shù)家而言，最終的結(jié)果就是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。藝術(shù)家對自我主觀能動性的強調(diào)一方面要求具有開闊的視野、深入的思考能力，另一方面還有具有藝術(shù)創(chuàng)作的實踐能力，并在兩者的共同作用下，形成一個不可分割的整體藝術(shù)。

“四川美術(shù)學院青年藝術(shù)家駐留計劃”將“扶一把，送一程”作為項目出發(fā)點，面向全國（全球）應屆畢業(yè)生發(fā)出邀請，為來自不同地域、院校、專業(yè)的青年藝術(shù)家搭建一個互相交流學習的平臺，這為處于過渡期的青年藝術(shù)家提供了一個創(chuàng)作身份轉(zhuǎn)換的契機，對藝術(shù)家中長期的人生規(guī)劃與自我價值的最終實現(xiàn)具有重要作用。歷經(jīng)十余載發(fā)展，駐留計劃已然成為蜚聲國內(nèi)外的重要學術(shù)品牌，在四川美術(shù)學院良性發(fā)展藝術(shù)生態(tài)中實現(xiàn)“出人才、出作品”的學術(shù)目標。

本次“四川美術(shù)學院青年藝術(shù)家駐留計劃回顧展 （2013—2020）”經(jīng)過半年的規(guī)劃，以“辟新 · 更生”作為學術(shù)主題：即開辟新路、尋求突破、激發(fā)活力、持續(xù)更生的理念，凸顯川美優(yōu)秀教學傳統(tǒng)理念與青年藝術(shù)學子學術(shù)追求的學術(shù)主題。展覽在歷屆入選者中邀請41位參加展覽（經(jīng)7年發(fā)展，入選藝術(shù)家已達三百余位），參展藝術(shù)家一直堅持自我創(chuàng)作的完善，并尋求新的探索及突破自我的可能性。美術(shù)館作為藏品、陳列和學術(shù)研究的重要場所，通過此次展覽可以最大限度地視覺呈現(xiàn)青年駐留計劃的發(fā)展軌跡，在與作品對話的過程中實現(xiàn)知識的分享，構(gòu)建一種發(fā)展過程中的進行時，促進美術(shù)館由服務機構(gòu)向研究機構(gòu)的過渡與轉(zhuǎn)變。展覽根據(jù)41位“新青年藝術(shù)家”藝術(shù)家的作品風格，分為四個單元展示，分別是“繪畫之變”“學院之維”“媒介之問”“實驗之場”，（“繪畫之變”呈現(xiàn)藝術(shù)家在繪畫美學與創(chuàng)作觀念方面的嬗變；“學院之維”聚焦當下學院藝術(shù)生態(tài)的多重張力維度；“媒介之問”探尋以媒介和物性為問題意識的藝術(shù)實踐邏輯；“實驗之場”關(guān)注具有較強開拓性、實驗性和不確定性的獨特探索。——策展人：王鵬杰語）整個展覽可以概括為以多元的文化主義立場對二元對立的文化格局進行一種抗拒，以批判性混合的觀點挖掘社會內(nèi)部被壓抑的多元主體，在展覽現(xiàn)場，四個單元形成一個社會劇場化（theatricalization）的效應，藝術(shù)家的媒介創(chuàng)作轉(zhuǎn)化更為自由。

硬現(xiàn)實主義：

“繪畫之變”“學院之維”單元是對當下學院藝術(shù)多重張力維度的強調(diào)，在藝術(shù)的變化中挖掘?qū)购团鲎驳膶W院變革內(nèi)因，藝術(shù)作品具有一種硬現(xiàn)實主義的特性。在此，物自體提供感性材料，主體自我提供認識形式，認識形式和結(jié)構(gòu)不是從客體產(chǎn)生，而是主體先驗地賦予對象，時間和空間就是主體所具有的這種“感性直觀形式”，即貢布里希所說的不為人意識到卻頑強地起著作用的圖式（schema）的神秘特性。它更多的是指由經(jīng)驗、學習而來的在大腦皮層上留下長時記憶痕跡的觀念模式，主體賦予物象對時空的構(gòu)架，對物自體所提供的感性材料進行安排、整理、加工的一種預成框架，既是選擇，更是改造。在參展藝術(shù)家王鵬杰、詹佳、張釗瀛的創(chuàng)作中，可以看到他們一直破壞既定的架上視覺經(jīng)驗，變形扭曲的人物造型，荒誕不羈的內(nèi)容，打破審美趣味習慣，充滿一種反諷的趣味；周杰、劉建明、趙新宇、孟曉陽、梁旭等藝術(shù)家一直在自我的工作框架中尋找圖式的合成表達，專注于差異性的風格，追求繪畫本體的獨立價值，在視覺的深度上推進繪畫的本體價值；李婷婷、黃斌、韓皓宇混搭藝術(shù)與非藝術(shù)的性格，突破材料屬性的限制，這種對風格轉(zhuǎn)變的實驗探索時斷時續(xù)，但并沒有完全中斷。

日常的轉(zhuǎn)譯：

德國藝術(shù)家沃爾夫·沃斯泰爾（Wolf Vostell）認為藝術(shù)概念甚至包括噪音、物體、運動、色彩、心理反應等各種客觀因素的組合。藝術(shù)包涵著藝術(shù)家的思想、觀念、情感、訴求等，以及在創(chuàng)作中的藝術(shù)方法和藝術(shù)語言。藝術(shù)家的成就應當充滿個人英雄主義的色彩，不同主體之間的異同和可能的未知性，成就了新的“主體”?！懊浇橹畣枴眴卧词且悦浇楹臀镄詾閱栴}意識的藝術(shù)實踐，藝術(shù)家陳偉才、葛平偉、婁金、陸云霞、張增增等作品都具有對物性的持續(xù)探索；李娜、張有魁強調(diào)藝術(shù)生活的經(jīng)驗性，這種經(jīng)驗通過參與藝術(shù)創(chuàng)組過程而獲得，強調(diào)自我經(jīng)驗主義的構(gòu)建，藝術(shù)家以細膩、敏感的情感表現(xiàn)細節(jié)，生活對他們有一種包扎性；曲盈、錢亮的作品則是通過改變?nèi)沼闷返臒o恥材料屬性，進行視覺悖論的呈現(xiàn)。通過藝術(shù)的創(chuàng)造力、借用新手段賦予日常新風格，為觀念闡釋留下了無限的想象空間；觀者的參與成為作品互動的一部分，甚至觀者的行為在作者的預設(shè)之中。

施行的藝術(shù)：

藝術(shù)媒介的消逝使得整個社會場域成為創(chuàng)作的實驗場，“實驗之場”單元更為關(guān)注具有較強開拓性、實驗性和不確定性的藝術(shù)家。童文敏的《海浪》 將身體作為創(chuàng)作工具，順從自己自然本原的自發(fā)力量,完全信賴自己的欲望,欲望就象自然界創(chuàng)造的機制那樣,自動地使人從異化世界回復到自然的“正常”生活的懷抱?！豆S項目——打鐵、睡覺》則在與自我較勁的過程中，專注于過程和時間的消磨。胡佳藝的《旅行箱》則是一個持續(xù)進行的過程性項目，隱喻著協(xié)調(diào)處理自我與外部世界間對抗性矛盾的智慧。藝術(shù)家既是欲望機器，又是生產(chǎn)機器，“欲望生產(chǎn)”產(chǎn)生個體同自然界和社會深刻的聯(lián)系，人成為欲望的主體,獲得了不僅在對外部環(huán)境的關(guān)系上,而且在對自己固有本性的關(guān)系上的自由。

觀念與闡釋：

青年藝術(shù)家需要不斷地重寫現(xiàn)代性，將自我置身于包含歷史的現(xiàn)在之內(nèi)，追求一種自我思考的象征意義，尋求藝術(shù)切中當下。藝術(shù)生態(tài)的劇變使得藝術(shù)的傳播性更為迅速與便捷，觀看者經(jīng)驗的差異改變了展覽呈現(xiàn)方式與方法變革，這就需要策展人、藝術(shù)家重新審視自身的文化立場，尋找新的展覽模式、革新策展實踐，啟發(fā)我們對當下充滿希望的新思考，這必然構(gòu)建一種持久性影響的新概念——觀念性作品。

觀念（概念）性的作品需要有效的闡釋，才能更好地理解展品與展覽，黃杰 《殺馬特——大仙女》通過對現(xiàn)實環(huán)境的感知體驗，依托豐富的想象力，在自我認定、反省、批判的思想意識中，回望過去的“未來”，啟發(fā)我們對當下充滿希望的新思考；張有魁的作品《母親的雕塑》是藝術(shù)家與母親在日常生活中共同完成的一組充滿溫情的作品；馬賽的作品《他說：“只能活五年”》以一種幽默的方式反諷當下的荒誕（算命先生）；戚佳佳的影像作品《渴望》借用日常的語境追尋產(chǎn)生一種持久性的思考；文靜 《鏡子喜劇》啟蒙的不斷自我毀滅，迫使思想向習俗和時代精神貢獻出最后一點天真； 王維思 《中國爸爸》、 徐琳瑜《父親》《母親》《女兒》都是對自我時代真諦的尋找，在當代人文精神的碰撞中煥發(fā)著對當下時代精神的體驗。

青年藝術(shù)家不是一個封閉的概念，應當在和而不同的“叢生”狀態(tài)中，實現(xiàn)“共振”的效應追求，青年藝術(shù)家在既定的藝術(shù)史邏輯中提出有效的問題，形成明確的個人風格，建立個人藝術(shù)創(chuàng)作方法論，借助藝術(shù)的獨立表達形成自我主體的認定、反省與批判意識?！霸谖覀兊捏w制下，游牧者命運多舛，這已是共識：為了使他們定居下來，我們將無所顧忌，而他們則罕能堅持?！鼻嗄晁囆g(shù)駐留計劃鼓勵與肯定青年藝術(shù)家運用新的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言去面對當代藝術(shù)問題，賦予當代藝術(shù)新的時代內(nèi)涵，培養(yǎng)兼具思想深度與創(chuàng)新意識的青年藝術(shù)家，賦予當代藝術(shù)新的時代內(nèi)涵、生機與活力，成為時代文化資格的新象征符號。

未來雖然未知，但未來已來，未來可期。

當代是一個無盡的過程，當代藝術(shù)是一種文化象征資本， “一代人通過反叛獲得代表一個時代文化姿態(tài)的資格，成為那一代人的形象符號”，當代藝術(shù)的未來必然屬于“新青年藝術(shù)家”。在追求自由與承擔責任的追問中，在充滿緊張感與矛盾感的焦慮中選擇前行，在“提問——對話”的模式中探尋藝術(shù)價值的根源性問題，但求盡心而已。正如本雅明所說:“歷史不是現(xiàn)在的過去，而就置身于現(xiàn)在之內(nèi)?！蓖?，“現(xiàn)在也不是未來的過渡，而是對過去的回望”，正是在這種不斷回望過去的姿態(tài)中，啟發(fā)我們對當下充滿希望的再思考。

在從單一走向多元的過程中，以“年輕藝術(shù)家群體為主”的堅定立場選擇，鼓勵與肯定青年藝術(shù)家運用新的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言去面對當代藝術(shù)問題，賦予當代藝術(shù)新的時代內(nèi)涵。一場展覽的成功與否，并不僅僅看中展覽中作品的好壞，更多的價值意義在于將展覽放在具體的歷史語境中進行考察。要警惕與避免完全以功利性的文化戰(zhàn)略為目的,導致展覽大于作品 ,傳播大于內(nèi)容, 從而將藝術(shù)的價值轉(zhuǎn)換為展示和傳播價值,將藝術(shù)自身忽略，一個開放性的展覽要勇于打破傳統(tǒng)展示的界限。

面對新的現(xiàn)實、新的恐懼、新的技術(shù)等嚴重挑戰(zhàn)，古老的、現(xiàn)實的各種傳統(tǒng)都將難以為繼，這就要求用新的藝術(shù)形式來反映和表達新的現(xiàn)象。我們應當將藝術(shù)當作一個文化系統(tǒng)的有機部分，當做推動改革學校教育的一項基本策略，應當恢復自身作為批判的平臺，產(chǎn)生批判對話的空間，重要的不是藝術(shù)，而是隱藏在藝術(shù)背后呈現(xiàn)的歷史意識、思想價值、觀念表達和理想訴求。在此，我們應當警惕青年藝術(shù)創(chuàng)作傾向于樣式主義的功利性和圖像文化的同質(zhì)化，即盲目的跟風和自我的喪失，警惕偏離本該具有的反叛性和挑戰(zhàn)性，喪失自身的價值判斷，成為文化潮流策略性的投機者?！叭绻f我對現(xiàn)今社會仍然沒有失望，那只是因為現(xiàn)今社會的這種令人失望的形勢使我滿懷希望?！?/p>