張瑩

自20世紀90年代初中國電影行業(yè)脫離計劃經(jīng)濟體制以來，電影海報設計就作為中國電影邁向商品化和市場化的重要一環(huán)開始受到行業(yè)重視。但改革探索初期的中國電影海報仍以一張張明星“大頭貼”沖擊視覺感官，幾乎毫無設計感。此時，中國電影海報設計師黃海以高度成熟的造型與形式美學造詣攜作品出現(xiàn)，其設計的日本電影《小偷家族》的中國版海報被英國電影雜志Little White Lies列為2018年全球電影海報20強之首，《龍貓》中國版重映海報也在全球電影海報20強之列?！短栒粘Ｉ稹贰饵S金時代》《白銀帝國》等電影海報均在國內(nèi)外受到好評，被外媒盛贊為“崛起的中國設計”。文章從海報平面設計的造型藝術(shù)及表現(xiàn)形式為切入點，遵循美學的基本規(guī)律，對黃海設計的海報從美學與設計角度進行系統(tǒng)而深入的論述。

一、形態(tài)的構(gòu)筑與空間的組構(gòu)

形態(tài)是視覺感知最基本的交流對象，形態(tài)因素的形狀、大小、質(zhì)地、距離等視覺形態(tài)在平面設計的視覺反饋中直接影響其觀看者的情感因素。電影海報中的形態(tài)是根據(jù)自然形態(tài)提煉和升華出的社會審美，必然滲入人類的主觀理念和意識，屬于主觀形態(tài)。黃海的電影海報設計將大自然獨特的山峰、大海、花草、動物等與影片角色的喜怒哀樂相融合，通過美好的聯(lián)想和藝術(shù)的提煉，使自然界中的山川河流、動植物等不再是單純的自然形態(tài)，而是人類借景抒情、借物寓意的精神載體。這些源于自然卻非規(guī)律的形態(tài)通常被稱為偶然性樣態(tài)，“偶然性形態(tài)作為視覺藝術(shù)設計的形式語言，在視覺樣式上傳達出生動活潑，充滿意趣，且極具張揚力和沖擊力的視覺載體，更為重要的是其表現(xiàn)出來的視覺形態(tài)具有不可重復性和再生性”[1]。在紀錄片《我在故宮修文物》的一組海報設計中，黃海及其團隊將自然界的水仙花、纏枝花、仙鶴與象征歷史的剔紅水仙花問圖盤、掐絲琺瑯萬壽無疆碗、邊景昭竹鶴圖軸，以及代表文物修復團隊的人像相結(jié)合，在以舒暢的線條與色彩充分展現(xiàn)自然紋樣之美的同時，凸顯古代工藝美術(shù)作品本身的質(zhì)地，并將“修文物”的人物縮小處理，放置在文物需要修復的裂縫或缺口中。這組海報將情感性客觀形態(tài)的視覺元素轉(zhuǎn)化為理性的主觀形態(tài)語言，將理性化的視覺語言化為點、線、面的視覺載體，并經(jīng)過精巧的組織與方式表現(xiàn)出來，從而將《我在故宮修文物》中的匠人精神與歷史傳承通過與主題及內(nèi)容相關(guān)的視覺形象淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

在平面電影海報設計藝術(shù)中，物理性的三維空間是通過心理感知的二維畫面表現(xiàn)出來的，這種知覺模擬的三維空間是時間與空間、理性與感性、精神與物質(zhì)的統(tǒng)一。在視覺藝術(shù)的表現(xiàn)中，空間是不同視覺形態(tài)的載體。平面海報設計中的空間與電影一樣，容納人，其空間效果是在不同形態(tài)的橫向與豎向、不同距離、方向和大小之間的關(guān)系之間體現(xiàn)的。不同的是，電影是每秒24幀帶有速度和連續(xù)性的運動影像，還在發(fā)展過程中逐漸帶有聲音與特效因素，而電影海報必須在單幀的靜態(tài)圖像中進行相同主題的表達。在陳凱歌執(zhí)導的《道士下山》海報中，設計師將人物背影放置在葫蘆形的暗調(diào)山洞中，沿著主人公的視野望去，眼前所見的高光區(qū)域是風景優(yōu)美的自然。多彩的云霞、高聳的山石、蔥郁的樹木，還有流淌的小溪，都向觀眾提示著“一門之隔，兩個世界”的主題宣傳語，觀眾面對黃海電影海報中的偶然圖形，可以感受到其中涌動著大自然的靈氣，富有中國傳統(tǒng)繪畫的意趣，動物與靜物相融的生機與和諧，以及與“道”相關(guān)、萬物之間的普遍秩序，海報上的圖像形態(tài)經(jīng)過精心選擇，在平面上呈現(xiàn)時不僅與真實的自然空間存在著驚人的相似，而且光線與色彩形成的對比也讓觀眾切身感到了空間距離的意識。以人的背影分切成山內(nèi)和山外兩部分的空間世界，既體現(xiàn)了海報空間本身的統(tǒng)一性，是自然物質(zhì)形態(tài)的一般拓展和延伸;又是各種不同物質(zhì)形態(tài)不同方式的共存，揭示了空間內(nèi)部的差異性和矛盾性，暗示了男主角在下山后的各種離奇遭遇。這些偶然圖形以它特有的語言與觀眾進行交流，傳達陳凱歌導演在電影中通過“道士下山”的經(jīng)歷展現(xiàn)出的生動自然氣韻，表現(xiàn)為物質(zhì)形態(tài)普遍固有的擴展與延伸與各種物質(zhì)形態(tài)并存的統(tǒng)一;而觀眾對這些圖像與生俱來的親和力與視覺審美享受，使得其圖形形態(tài)在其視覺語言傳達中，便會自然連接起觀眾與電影及客觀世界之間的感知和情結(jié)。

二、色彩的運用與多樣演繹

色彩是圖像中最具表達和釋放力的視覺情感因素，它承載著豐富的視覺信息，并為觀者帶來強烈的情感沖擊。電影海報上的色彩使形象的感染力獲得充分釋放，并且可以使海報中不同形象的真實性得到提升，從而使畫面更接近自然更接近人的視覺觀感，它不僅縮短了電影與現(xiàn)實生活的距離，而且也極大地豐富了電影塑造形象的潛能。電影海報中色彩的構(gòu)筑，來源于對色彩客觀屬性規(guī)律的認識及對色彩情感因素的記憶與聯(lián)想，從這一角度出發(fā)，利用色彩情感因素對人心理情緒產(chǎn)生的影響，是色彩在海報設計運用上的關(guān)鍵所在。人的視覺知覺所接收的一切色彩形象都具有明度色相和純度三種性質(zhì)，這三種性質(zhì)是色彩最基本的構(gòu)成元素。色相指的是色彩的樣貌，色光的不同波長和頻率排列形成了自然色彩體系中的基本色相。明度指的是眼睛對光源和物體表面明暗程度的感覺，物體表面光的反射率越大對視覺刺激的程度越大，這一顏色的明度也就越高。白色是明度最高的顏色，而黑色是明度最低的顏色。純度即是色彩的飽和度，指色彩的鮮艷程度，它取決于顏色的波長單一程度。[2]不同的色相明度和純度的色彩對知覺的影響，既是生理感性的，也是來源于文化意識和主觀審美的，或在長期的社會文化交往中達成共識的。黃海的海報色彩通過精美設計，有效地傳遞了人類情感上的共通性，將電影敘事中的人世冷暖，巧妙地展現(xiàn)在不同的色彩中。

在周顯揚導演的武俠電影《黃飛鴻》中，黃海采用了傳統(tǒng)的倒微型人像加字幕構(gòu)圖，但新穎大膽的色彩卻是這幅海報充滿了視覺張力。畫面上方大部分面積和下方少許面積使用了單一的姜黃色，這種高飽和度、中明度的暖黃色，在生理學上對人的視網(wǎng)膜及腦神經(jīng)具有較強的刺激，會引起血液循環(huán)加快和腦神經(jīng)的興奮，黃飛鴻少年英雄的豪邁氣概與熱血武俠的風格呼之欲出，產(chǎn)生了強烈的動態(tài)感;在黃色背景上呈現(xiàn)的高對比度黑白色調(diào)人像則會產(chǎn)生冷靜感，二者的對比顯示了海報的層次與空間性，表現(xiàn)出鮮明的對比性和空間感。原本并不顯眼的黑白色人物群像主體清晰呈現(xiàn)出向前突起的狀態(tài)，而鮮明的暖黃底色則利用色彩中的對比關(guān)系，與人物拉開了距離與空間感，在動靜冷暖的對比下反而顯得稍稍內(nèi)斂，整張海報呈現(xiàn)出和諧而又充滿視覺張力的特征。在國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》的海報設計中，黃海則大膽地采用了中高明度、高飽和度的橙紅色和藍綠色對比鋪滿了整張海報。紅色是可見光譜中波長最長的顏色，具有極強的空間穿透力，通常與血液，火焰及太陽等意味著熱情奔放與熱烈沖動的事物聯(lián)系在一起。海報在橙黃色的調(diào)和下呈現(xiàn)出的橙紅色象征生命，被大面積用在“大魚”和“海棠”這兩種代表青年人溫暖感情和旺盛生命力的元素上，象征著片中少男少女之間相互無私奉獻的感情;藍色在可見光譜中處于較末的位置，屬于波長較短的色光，因此給人較為柔弱平穩(wěn)和祥和的印象，藍色的光學原理決定了藍色的空間張力是內(nèi)斂的。很多電影海報會用中低純度的藍色描繪廣闊無垠，沉默穩(wěn)重的大海，而黃海則在其中加入了寧靜與安詳?shù)木G色，調(diào)和出一種高明度、高飽和度、充滿透明感的清澈青色來，介于綠葉的碧綠與大海的海藍之間，如同影片中角色成長的環(huán)境，在充滿災難與困難中體現(xiàn)出青春和旺盛的生命力。

三、視覺形式的節(jié)奏韻律與視覺張力

平面設計的節(jié)奏韻律與視覺藝術(shù)的圖形編組的秩序、色彩的選取與空間的疊壓關(guān)系之間輕重緩急的結(jié)合規(guī)律有關(guān)，優(yōu)秀的平面設計作品即使是在靜態(tài)的表現(xiàn)形式中，也流淌著律動的藝術(shù)生命節(jié)奏?！肮?jié)奏是按一定的調(diào)理規(guī)律重復連續(xù)地排列形成的一種運動形式，它有等距離的連續(xù)，也有漸變大小，長短明暗形狀，高低等的排列構(gòu)成在節(jié)奏中注入美的因素和情感個性化就有了韻律，韻律就好比是音樂中的旋律，不但有節(jié)奏更有情調(diào)，它能增強視覺藝術(shù)的感染力與表現(xiàn)力?！盵3]電影海報設計注重形態(tài)、構(gòu)圖、線條、色彩、意境等因素，群組圖形需要避免產(chǎn)生意象圖式?jīng)_突，通過建立完整的節(jié)奏與韻律在這些構(gòu)圖因素間建立敘事性。根據(jù)視覺經(jīng)驗，當視覺在沒有變化的直線上做單一方向運動的時候，知覺會隨時間增長產(chǎn)生單調(diào)和疲勞感。只有將不同視覺因素結(jié)合，令視覺肌肉結(jié)構(gòu)在曲線的引導下不斷變化，運動直覺才會始終處于活躍狀態(tài)。在《黃金時代》的中國版海報中，圖形因素由除字幕外的人物與立體化的文字圖形構(gòu)成，將歷史記憶與文人精神進行了結(jié)合與統(tǒng)一。其中的灰色立體文字圖像帶有投影，拉長以后豎直稠密地處于人物之間，如同森林和建筑一般將神情不一的人物層層包圍;而置身其間的人物則是與女主角蕭紅相關(guān)的作家群體，神色各異的魯迅、蕭軍、丁玲等文豪或站或走，呈現(xiàn)出修長、豎直的態(tài)勢，只有湯唯飾演的蕭紅坐在畫面中心左側(cè)位置，身著旗袍，手持香煙，神色凝重若有所思。這些人物的神態(tài)和衣著與電影一致，交待了大致的時代背景，以及作家群體在面臨民族存亡與時代巨變中的集體心態(tài);而林立的文字因素則象征電影角色所生活時代的混亂與大量充滿復雜性的中國現(xiàn)當代文學作品。整張海報的節(jié)奏張弛有度，人物與景物、不同人物之間都形成了視覺圖形的有機調(diào)節(jié)，這些不同顏色形態(tài)不一的樣式組合，成為營造和組構(gòu)平面視覺藝術(shù)的組織方式，與人的視覺和心理產(chǎn)生了情感共鳴。多元和多變的元素組成了富有秩序和條理的節(jié)奏，進而在節(jié)奏的差異和多樣性中按照秩序和條例形成了韻律。

視覺張力是平面海報藝術(shù)的核心，它是形態(tài)、構(gòu)圖、色彩等元素的集合，也是客觀事物、內(nèi)在感情、藝術(shù)樣式和知覺活動的有機結(jié)合。在海報的設計藝術(shù)中，視覺元素形態(tài)的運動變化在色彩冷暖、大小等視覺元素的變異和打破常理位置的擺放就會發(fā)生，產(chǎn)生心理緊張的情感震撼。因此，在有節(jié)奏和韻律的整體圖形中產(chǎn)生運動和變異，是打破常規(guī)與平穩(wěn)、顯示視覺張力的基本原理。在許鞍華導演的《黃金時代》的另一版海報中，黃海及其團隊選用了白色的羽毛作為畫面主體。在低飽和度、高明度的靜態(tài)畫面中，白色的羽毛漂浮在水上形成了黑色的倒影，羽毛及其倒影之間結(jié)合形成了昆蟲飛翔的樣態(tài)，為沉靜穩(wěn)重的畫面賦予了一絲生機與活力。對照畫面右上方縮小的蕭紅人像，觀眾可以得知這只脆弱的“昆蟲”象征著主人蕭紅掙脫世俗桎梏對自由的向往;同時這種自由又是短暫的、稍縱即逝的，如同輕盈的羽毛隨時可能被帶有波紋的水面吞沒一般。而在姜文《讓子彈飛》的國際版海報中，白色羽毛的元素再次出現(xiàn)，襯托著一顆平舉的子彈。整幅畫面既像是子彈正在打穿漂浮的羽毛，又像是羽毛托舉著子彈漂浮在空中，讓觀者在緊張不安的同時又流露出和緩的情緒。輕與重、緩與急、柔軟與堅硬形成鮮明的對比，雖然偏離了正常的物理穩(wěn)定現(xiàn)象，但對觀眾產(chǎn)生了某種生理和心理上的震撼效果，產(chǎn)生了“舉重若輕”的心理感受，對應了影片中的綠林俠匪張牧之帶領(lǐng)手下攻破鵝城，與黃四郎斗智斗勇，險象環(huán)生卻最終化險為夷的故事情節(jié)，表現(xiàn)了張牧之在緊張的對峙中笑稱要“讓子彈飛一會”的勇氣與信心。這些畫面中的物體都脫離了物質(zhì)性與客觀性的束縛和規(guī)律，在其客觀形態(tài)的基礎上充分展現(xiàn)了其設計者的主觀能動性，通過電影故事和主題強化了海報設計的思維和意念，突出各種形態(tài)和材質(zhì)的張力與平面表現(xiàn)性，使其形態(tài)更具個性和視覺外揚力。

結(jié)語

電影海報是向觀眾透露電影題材和風格信息、吸引觀眾去電影院觀看的重要一環(huán)，中國電影的海報設計也是向世界影展宣傳中國電影的關(guān)鍵。黃海的電影海報以平面設計為載體，全面掃描與歸納電影信息，并遵循平面設計造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，從造型、色彩空間及形式表現(xiàn)的角度構(gòu)建了嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)體系，對其他設計師都具有極大的啟發(fā)意義。

參考文獻：

[1]戴光華，平面設計藝術(shù)學[M].中國文史出版社，2013：19.

[2]蔣廣喜.色彩視覺表現(xiàn)[M].天津大學出版社，2010：5.

[3]戴光華.平面設計藝術(shù)學[M].中國文史出版社，2013：230.