楊強立，1965年出生于湖南省長沙市，當(dāng)代畫家、收藏家。系中國美術(shù)家協(xié)會會員、中華詩詞學(xué)會會員、中國楹聯(lián)學(xué)會會員、北京黃賓虹山水畫藝術(shù)研究院副院長、湖南省文史館員書畫院特聘書畫家、湖南詩書畫藝術(shù)院副院長。出版有《楊強立畫集》《楊強立山水畫集》等。2019年在北京榮寶齋美術(shù)館舉辦個人畫展。

如何畫好中國畫？是技藝的問題，也是情感的問題，亦是智慧的問題。技藝在于筆墨、布局和章法，情感在于思想和感悟，智慧則在于探索與思考?？梢?，真正畫好中國畫，絕非易事。胸中的境界、手上的運用、紙上的經(jīng)營、畫外的功夫，誠然不可缺。因此，于萬千繪畫之人，能成畫匠者，實在是少;能成畫家者，又大大地減少;能成一代畫壇宗師、巨匠者，鳳毛麟角。一個人要走中國畫的創(chuàng)作道路，漫漫而修長，天賦不可少，勤奮不可少，磨練不可少，挫折與痛苦也不可少，孤獨和寧靜也不可少，功夫不足，難成氣候，對于真正的從藝者，要把苦難當(dāng)歷練，要把苦水當(dāng)蜜汁。藝道固然充滿艱辛，卻實為中國畫之正途所在。對此，“聰明人”多方探尋捷徑，最終淪落為耍把戲式的江湖畫家，歷史又如何承認呢？很多畫畫的人，審美是極為差勁的，功夫也是極為差勁的，試問，這些天天吆喝著“藝術(shù)”的人，良心何在？對藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)何在？老老實實畫畫，恭恭敬敬學(xué)習(xí)，規(guī)規(guī)矩矩走路，一步一個腳印，才可以去攀登藝術(shù)高峰。

我曾經(jīng)在《榮寶齋》期刊發(fā)表過一系列畫論文章，談及中國畫的筆墨精神、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)境界等問題，其旨在闡述我多年來的一些創(chuàng)作心得，與同道中人分享。如我所談到的“筆墨”，既是中國畫的技法，也是代表中國畫的精神。中國畫的筆墨精神內(nèi)涵就是傳統(tǒng)文化，沒有文化根基和底蘊的藝術(shù)是輕浮的，是缺乏強有力的生命力的，也是經(jīng)不起歷史考驗的。中國畫，顧名思義就是蘊含中國文化的繪畫藝術(shù)，這里的中國文化主要是在中國歷史文明進程中不斷提煉、傳承和完善的文化體系，以中國古典哲學(xué)思想為集中體現(xiàn)，這種傳統(tǒng)文化是充分反映中國人思維模式和審美理念的，也代表著中國人的集體人格和智慧。中國畫中蘊含著深厚的中國哲學(xué)、思想與文化內(nèi)涵，對于現(xiàn)代社會的藝術(shù)建構(gòu)具有重要的資源性能量。如我又提到中國畫是有生命的畫，其生命就在于藝術(shù)哲學(xué)。藝術(shù)是靈魂和天賦的自然流露，也是精神和才情的高度結(jié)晶，人們在中國畫的藝術(shù)之美中，獲得視覺的愉悅和精神的陶冶。所謂的藝術(shù)哲學(xué)，便是通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式來闡述和體現(xiàn)個體的藝術(shù)家或者藝術(shù)家群體的人格、才華、理想與文化蘊涵，所謂中國的藝術(shù)哲學(xué)就是中華民族的集體人格和智慧。中國畫的藝術(shù)哲學(xué)就是中國文化博大崇高的精神思想，這就是中國畫的生命力。中國畫作為古老東方藝術(shù)的代表，追求內(nèi)在的精神氣韻而不以簡單的形似為目的，是我們主觀思想、理性認識和審美觀念有機結(jié)合的反映，是中國的歷史社會和中華民族的人生觀、價值觀的反映，與中國的哲學(xué)智慧是高度統(tǒng)一的。潘天壽說：“中國畫的基礎(chǔ)是哲學(xué)。”可見，中國畫與中國哲學(xué)思想血脈相承。我還認為對于中國畫來說，通過繪畫作品可以看出畫家所表達的思想情感及藝術(shù)境界，能使欣賞者得到美的感受、感悟，亦能使之在心靈上產(chǎn)生共鳴，這種藝術(shù)的感染力是充滿無窮魅力的。畫家傾注內(nèi)心的真實感受，吐心中之所想所思，使胸中丘壑躍然于紙上，以筆墨去營造出一種源于自然而又高于自然的意境，進而使得所畫之物象具有生命力，這樣的創(chuàng)作過程是快樂的，同時也是美的享受，營造中國畫的意境之美，需要畫家的生活積累與藝術(shù)修行。作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，畫家如果沒有對生活有著豐富的體驗與藝術(shù)的感受，沒有對所畫的物象有著獨特的見解與特殊的感悟，沒有對藝術(shù)表現(xiàn)形式與手段有著足夠的把握，沒有對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生靈感與欲望，那么，他的創(chuàng)作就不可能達到我們所言的這種藝術(shù)境界，更談不上美的表現(xiàn)與傳遞了。等等此類的問題，都是我多年來苦苦探究的。我覺得，以研究者的角度去看待創(chuàng)作問題，以創(chuàng)作者的實踐來談研究工作，才是相得益彰的。記得在2019年榮寶齋美術(shù)館舉辦的關(guān)于我的創(chuàng)作的研討會上，有專家就對我的這種所謂的藝術(shù)習(xí)慣提出了贊許。一邊畫畫出作品，一邊研究寫文章，我將繼續(xù)努力堅持下去。黃賓虹先生就是一個學(xué)者型的畫家，以做學(xué)問的態(tài)度來做藝術(shù)。

無論是創(chuàng)作，還是研究，態(tài)度必須是虔誠的、謙虛的。我三十多年的創(chuàng)作實踐，略有成績，頗有感悟，然于中國畫而言，我一輩子都高山仰止。毛主席說：“活到老，學(xué)到老”，對于中國畫的創(chuàng)作，這是真理。在中國畫的博大精深面前，任何一個創(chuàng)作者都得老實，不欺天，才能不自欺。然而，數(shù)千年的中國畫歷史，很多前輩為我們留下了寶貴的精神財富，諸多共性問題，是值得我們潛心研究的。比如中國山水畫“天人合一”的境界，歷代畫家無不注重師法造化。如荊浩長期隱居于太行，“遠觀其勢，近取其質(zhì)”，方得自然山川之形質(zhì)神韻;石濤終生云游山水之間，“搜盡奇峰打草稿”，才成其蒼郁恣肆、豐富多變的獨特畫風(fēng)。到今天，無論我們的社會如何紛繁復(fù)雜，然中國畫之審美特質(zhì)，是不會變的。中國畫之所以是中國畫，根本就在于這些審美特質(zhì)。現(xiàn)在很多人喜歡標(biāo)新立異，其結(jié)果卻是“畫虎不成反類犬”。中國畫只有師從傳統(tǒng)，才有造化;只有把傳統(tǒng)的精神營養(yǎng)吸收好了，再結(jié)合時代的審美訴求，這樣的中國畫藝術(shù)才是具有生命力的。

對歷史有一種負責(zé)任的態(tài)度，才能對未來有所預(yù)見，亦能在今天有所成就。中國畫源遠流長，有著燦爛輝煌的成就，在長期的歷史發(fā)展中，形成浮星泛月的長江大河，留下來無數(shù)曠世杰作，這些作品，這些藝術(shù)家，都像是不同歷史時期的一座座高峰，巍然屹立于世界藝術(shù)之林。所以，我覺得要研習(xí)中國畫，必須從總體上對中國畫有一個概括的認識，中國畫的筆墨精神、歷史進程、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，加上前面所說的功夫，才能逐步攀登上藝術(shù)的頂峰。中國畫的學(xué)養(yǎng)、立意、意境、氣韻、經(jīng)營、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗和理論，都具有鮮明的中國意識和中國氣魄。中國畫為什么千百年來為中國人所喜聞樂見，就是因為它凝聚了中國傳統(tǒng)文化的方方面面，極大地迎合了中國人的審美需求，如詩詞、書法、金石等。中國畫吸收了姐妹藝術(shù)的精華，有典故的敘事性、哲理性，有詩詞的抒情性、節(jié)律性，有書法金石的抽象韻味，有藝術(shù)手法的獨特性和裝飾性，成為具有很大容量的綜合性藝術(shù)。直到今天，中國畫的這種魅力依舊不減。因此，畫好中國畫，還真不是一件容易之事，它對創(chuàng)作者的要求亦是方方面面的，它講究綜合的功底。

總而言之，今天的中國畫畫家，應(yīng)繼承和發(fā)揚中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，古為今用，創(chuàng)作屬于我們這個時代的精品力作，既無愧于歷史，又無愧于未來，責(zé)任不小，擔(dān)子不輕，任務(wù)不少。