朱歆怡

摘 要：大家都知道，古典音樂有五個(gè)重要時(shí)期：中世紀(jì)時(shí)期，巴洛克時(shí)期，古典主義時(shí)期，浪漫主義時(shí)期和二十世紀(jì)時(shí)期及二十世紀(jì)之后至今。這幾個(gè)時(shí)期各有各的特點(diǎn)，也都有自己杰出的音樂家代表，他們受到了自己所處時(shí)代音樂的影響，反過來也影響著各自的時(shí)代。同時(shí)，音樂是需要載體的，比如樂譜，人們通過利用樂器演奏等方式傳播與學(xué)習(xí)音樂，樂曲的要求和風(fēng)格也隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂的發(fā)展，人們思想的進(jìn)步而變化著。

關(guān)鍵詞：古典音樂;變遷

一、巴洛克時(shí)期

在巴洛克時(shí)期乃至文藝復(fù)興之前的中世紀(jì)，音樂主要表現(xiàn)為人聲，后期非常普遍的器樂卻被稱為“魔鬼之聲”，當(dāng)時(shí)主要使用的樂器是管風(fēng)琴。這當(dāng)然是其獨(dú)有的時(shí)代背景所造成的結(jié)果，當(dāng)時(shí)教會(huì)掌握世俗權(quán)力，人們的一切都被教會(huì)的種種規(guī)定制約著，該規(guī)則非常嚴(yán)格，控制著西歐的文化和教育，沒什么思想自由、言論自由可言。他們嚴(yán)格控制著思想的傳播，時(shí)不時(shí)地設(shè)立調(diào)查以此來懲罰異教徒們。即使是學(xué)校里課堂的教育也是為了神學(xué)。在這種時(shí)候，最常演奏的必定是神圣純凈的教堂音樂。管風(fēng)琴的聲音音域?qū)拸V，聲音雄偉非常，氣勢(shì)磅礴，神圣莊嚴(yán)，用來演奏教堂音樂再適合不過。

到巴洛克時(shí)期以后，經(jīng)過了文藝復(fù)興時(shí)期盧梭等人對(duì)于反封建，反教會(huì)作出的不懈努力，人們終于開始追求自由和人權(quán)。小提琴，古低音提琴，豎琴，小號(hào)等組成的世俗樂隊(duì)橫空出世，不過這些樂器并未進(jìn)行聲部調(diào)配，聲音相對(duì)比較單一，經(jīng)過了一段時(shí)間的沉淀，巴洛克時(shí)期終于從中世紀(jì)開始發(fā)生了非常重大的變化。17世紀(jì)初，世界上誕生了第一個(gè)樂器合奏，根據(jù)聲音部分混合樂器，并注重聲音和色彩的美。到18世紀(jì)的時(shí)候，因?yàn)榘秃?，亨德爾等巴洛克時(shí)期重要人物的努力，樂隊(duì)色彩豐富多變，編制也日趨龐大。巴赫的十二平均律、恰空、器樂無伴奏作品都是在那個(gè)時(shí)期完成的。

二、古典主義時(shí)期

等到古典主義時(shí)期的時(shí)候，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及法國(guó)大革命帶來的巨大影響，歐洲社會(huì)發(fā)生了非常深刻的變化。藝術(shù)不再只是貴族欣賞的高雅藝術(shù)，崛起的中產(chǎn)階級(jí)已經(jīng)成為了劇院和音樂廳新的觀眾。音樂的普及達(dá)到了前所未有的水平，人們的欣賞鑒賞能力也隨之不斷提高。因此，來自民間的喜歌劇和生動(dòng)活潑的器樂音樂大量涌現(xiàn)。人們逐漸開始注意起音樂整體的緊密配合、運(yùn)弓整齊，還有重音和句法，采用漸強(qiáng)漸弱的演奏方法;古典主義時(shí)期的音樂家們首創(chuàng)交響曲、協(xié)奏曲，社會(huì)大環(huán)境激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作，使樂器比例配置趨向合理化。18世紀(jì)末，交響曲創(chuàng)作繁榮起來，由海頓、莫扎特完成了“古典樂隊(duì)”。海頓，莫扎特還有貝多芬被譽(yù)為維也納古典樂派的“三杰”，海頓更是因其為交響樂事業(yè)做出的杰出貢獻(xiàn)而被稱為“交響樂之父”?，F(xiàn)代交響樂團(tuán)的基礎(chǔ)大多建立在十九世紀(jì)上半葉。此后的樂隊(duì)發(fā)展，只是在一些細(xì)微末節(jié)上有所變化。后期貝多芬又為交響樂引入新的樂器——長(zhǎng)號(hào)，大鼓，三角鐵等，使其更層次鮮明，他也開創(chuàng)了浪漫主義時(shí)期的先河，寫出了一系列激動(dòng)人心的偉大作品。

三、浪漫主義時(shí)期

緊接著古典主義時(shí)期的就是浪漫主義時(shí)期，它是法國(guó)大革命催生的進(jìn)步社會(huì)思潮的產(chǎn)物。大革命所倡導(dǎo)的“自由，平等，博愛”的理念，促進(jìn)了個(gè)人解放和情感釋放的要求。強(qiáng)調(diào)個(gè)人獨(dú)立和自由成為浪漫主義文學(xué)的核心理念。它反映了資產(chǎn)階級(jí)興起時(shí)期個(gè)人思想解放的需要。這不僅是對(duì)封建領(lǐng)主和基督教會(huì)的一種政治反抗，也是對(duì)法國(guó)新古典主義的一種文藝反抗。貝多芬本人就曾因?yàn)槭艿搅朔▏?guó)大革命“自由，平等，博愛”理念的影響，在得知拿破侖稱帝的消息后憤然撕掉了原本寫著“獻(xiàn)給拿破侖”的第三交響曲封面，而改為“獻(xiàn)給英雄”，這就是貝多芬第三交響曲“英雄交響曲”名字的由來。當(dāng)時(shí)，為了增加戲劇能力和色彩，人們?cè)诠芟覙逢?duì)中擴(kuò)大了樂器的數(shù)量，增加了銅管的人數(shù)，因此他們形成了一個(gè)巨大的交響樂隊(duì)，浪漫的樂隊(duì)……浪漫主義時(shí)期的作曲家非常多，早期的羅西尼，舒伯特，柏遼茲，門德爾松，瓦格納，肖邦，威爾第，斯美塔那，勃拉姆斯……后期的圣桑，比才，柴可夫斯基，埃爾加，普契尼，里姆斯基科薩科夫等等都是舉世聞名的音樂大家，簡(jiǎn)直數(shù)不勝數(shù)。這些音樂家都為后世留下了非常經(jīng)典的作品，這是這個(gè)時(shí)代給他們的靈感。

四、二十世紀(jì)之后

等到了20世紀(jì)之后，曲式多已脫離了原有的結(jié)構(gòu)，也有作曲家開始為作品加注標(biāo)題，更有不少新的樂曲名稱出現(xiàn)，例如敘事曲、詼諧曲、交響詩(shī)、幻想曲、即興曲、藝術(shù)歌曲等。樂隊(duì)的發(fā)展也逐漸開始有了兩種傾向，一種是繼續(xù)擴(kuò)大樂隊(duì)的編制，另一種則是相反的，回到了18世紀(jì)室內(nèi)樂樂團(tuán)的模式。二十世紀(jì)乃至二十世紀(jì)后期的音樂也不乏標(biāo)新立異者，我印象比較深刻的是潘德列茨基所寫的《廣島受難曲》，該曲風(fēng)格十分激進(jìn)，是為52把小提琴所作，其對(duì)樂器極限音高的運(yùn)用完全打破了勛伯格的十二音體系，很多人稱這首作品為“賦予了高度情感的噪音音樂”。還有史上爭(zhēng)議最大也是最為荒誕的鋼琴曲《四分三十三秒》，作曲家是John Cage，他希望通過這種特殊的表現(xiàn)方式讓觀眾傾聽那些平時(shí)被人們忽略的聲音——脈搏聲，心跳聲，呼吸聲等等。此外，德彪西，拉威爾，肖斯塔科維奇，普羅科菲耶夫等也都是二十世紀(jì)杰出的作曲家。

結(jié) ?語(yǔ)

事實(shí)上，除了樂隊(duì)編制，曲式風(fēng)格，樂器們也都經(jīng)歷了變革，它們必須通過改造調(diào)整去適應(yīng)樂曲新的要求，因此有許多或小或大的改變。比如小提琴的琴弓，在巴洛克時(shí)期有自己獨(dú)特的形狀，與如今略有不同，在此就不再贅述。古典音樂的變遷是順著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展而自然產(chǎn)生的，我相信以后也將繼續(xù)變遷下去。音樂本身就是一門極為復(fù)雜的學(xué)問，如果我們想要深入研究，除了基本的知識(shí)外，還需掌握歷史，哲學(xué)，政治等各方面的綜合知識(shí)，這其中的學(xué)問，恐怕我們終其一生也只能窺探其中的一小部分，但即使是這樣，我們也要盡全力去探索，去研究，為古典音樂、為各類音樂的發(fā)展盡上自己的一份綿薄之力。

參考文獻(xiàn)

[1] 孫國(guó)忠.古典音樂：時(shí)代，風(fēng)格，經(jīng)典[J].星海音樂學(xué)院校報(bào)，2011，（02）.