摘 要：民族聲樂演唱技巧，對于每個演唱者來說都是必須要掌握的基本技巧，民樂作為我國音樂體系的核心構(gòu)成部分，其演唱技巧是音樂學習者的必修課。自我國民族音樂開始發(fā)展至今，民族聲樂演唱技術(shù)體系愈發(fā)完善，主要原因是得到了一代又一代音樂人的傳承，同時又在新時代音樂人的創(chuàng)新之下得到了進一步拓展?？梢娎^承與發(fā)展，對于民樂演唱技術(shù)來說都是重要課題，需要得到充分重視，展開進一步研究，推動民樂發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;演唱方法;繼承與發(fā)展

民族聲樂在我國音樂體系當中有著舉足輕重的地位，但是在外來文化的沖擊之下，民族聲樂的演唱技巧卻逐漸開始被忽視。在這樣的趨勢下，我們有必要進一步思考民樂演唱技巧技術(shù)的繼承與發(fā)展，開創(chuàng)民樂發(fā)展的新局面，只有保證民樂演唱技巧后繼有人，并且不斷創(chuàng)新，民樂領(lǐng)域才能有長久穩(wěn)定的發(fā)展。

一、民族聲樂的繼承

（一）演唱方法的繼承

演唱方法技巧的掌握，是民樂學習的第一步，也是必須要繼承的核心內(nèi)容。為了磨煉技巧，學習者需要大量練習，從最基礎(chǔ)的咬字吐字開始，到氣息的控制等等，對于所有相關(guān)的演唱技巧都要學習掌握。但是最為重要的即是以上談及的吐字與氣息。我國的漢字讀音普遍是由聲、韻及調(diào)構(gòu)成，這樣才能形成完整的發(fā)音。在傳統(tǒng)的民族聲樂演唱過程中，演唱者的吐字需要遵循出字、歸韻、收音的次序，音的輕重緩解變動，體現(xiàn)著不同的氛圍與情感。除此之外必須要重視咬、吐、走與收四個方面。其中咬主要是指咬字方法，吐則是文字的爆發(fā)。特別是在演唱較為慷慨激昂的歌曲時，吐字要有爆發(fā)力，并且要把握精準。走主要是指演唱過程中發(fā)音的連貫性，而收則是指在發(fā)音后的停止技巧。只有掌握這些基本技巧，才能保證發(fā)聲更加穩(wěn)定、干凈、圓潤、飽滿。除此之外，在用氣上也必須要做好控制。在傳統(tǒng)民族聲樂演唱過程中，用氣發(fā)聲的協(xié)調(diào)性，決定著演唱的效果。在音樂領(lǐng)域長久的發(fā)展過程中，換氣、提氣、偷氣、就氣、收氣等發(fā)聲技巧逐漸衍生發(fā)展，也逐漸有了更廣泛的普及。這里所提及的氣，主要來自丹田，胸腹式呼吸有利于強化氣息。為了保證氣息質(zhì)量，演唱者需要充分針對自身的腹肌與膈肌進行訓練，這樣才能保證氣息更穩(wěn)。勇氣要根據(jù)歌曲情感、語調(diào)去調(diào)整，保證與歌曲氛圍協(xié)調(diào)一致。以上談及的這些基本技巧，無論在任何時代，對于演唱者來說都是適用的，自然有必要傳承下去[1]。

（二）表現(xiàn)形式的繼承

民族音樂與其他音樂類型的表現(xiàn)形式有共通點也有差異，民族聲樂的表現(xiàn)形式目前并不能形成完整的體系，也無法形成系統(tǒng)化的教材，所以只有依靠經(jīng)驗以及不斷的摸索去掌握。當前對于民族聲樂的表現(xiàn)形式探索，主要依據(jù)時代的變化趨勢去思考，在不斷發(fā)展與進步的過程當中，民樂表現(xiàn)形式體系也會逐漸完整。實際上從傳統(tǒng)藝術(shù)家的表演過程中，我們對于傳統(tǒng)民族音樂的表現(xiàn)形式可見在日常觀看演出或者學習的過程中，通過傳統(tǒng)藝術(shù)家的相關(guān)表演，我們能夠發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂特色的存在，無論是唱腔、肢體動作、哪怕是一個眼神，都是我們應繼承的傳統(tǒng)之美。但是傳統(tǒng)民族音樂的表現(xiàn)形式也并非一成不變，因為傳統(tǒng)民族音樂也有不同的氛圍，不同的主題。亦或鏗鏘激昂，亦或溫婉柔和，可表達對于國家的熱愛，也可表達對于愛情的向往。這便是傳統(tǒng)民族音樂表現(xiàn)形式的變通之處。我們繼承傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，也要注重變通，要結(jié)合歌曲風格與內(nèi)容去選擇[2]。

二、民族聲樂的發(fā)展

（一）保留傳統(tǒng)民族聲樂的精髓

變通是推動新時代音樂領(lǐng)域發(fā)展的必要條件，只有懂得變通，才能保證音樂體系的不斷完善。我國的傳統(tǒng)民族聲樂技術(shù)，其最大的優(yōu)勢在于富有表演張力的肢體動作，以及自然的音色、明顯的中華民族特色。傳統(tǒng)民族音樂演唱者在演唱過程中往往更有表現(xiàn)力，一個眼神，一個動作，都與歌曲融合的十分協(xié)調(diào)。陜北民歌粗獷豪放，動作也大。云南山歌溫柔婉轉(zhuǎn)，演唱時的肢體動作也更加輕柔。傳統(tǒng)聲樂的這些技巧與優(yōu)點，都是重要的核心，但是在此基礎(chǔ)上，我們可以通過進一步的開發(fā)，去將傳統(tǒng)民族音樂的優(yōu)勢進一步凸顯出來，賦予民族音樂新的生命，使其煥發(fā)年輕的活力。

（二）融合當代聲樂藝術(shù)的特點

當代的聲樂體系是更加多元性的，傳統(tǒng)戲曲、民樂、流行音樂、爵士音樂、搖滾音樂，不同的音樂類型之間相互融合，使得民族音樂也增加了現(xiàn)代化元素。包括現(xiàn)代化的編曲、現(xiàn)代化的表演形式，都能夠讓已經(jīng)被年青一代認為落后于時代的民族音樂擁有新的生命，這是創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。在當前的時代背景下，我們不但實現(xiàn)了經(jīng)濟發(fā)展全球化的目標，同時也實現(xiàn)了音樂全球化發(fā)展的目標。作為多民族國家，我國各個地區(qū)的音樂體系有不同的特色，也有各自的發(fā)展空間。隨著藝術(shù)交流的不斷加深，我們雖然要傳承傳統(tǒng)音樂的精髓，同時也要積極創(chuàng)新，不落后于時代，才不會被時代所淘汰。無論是在音樂教學過程中亦或是音樂創(chuàng)作過程中，都要考慮到當前的時代背景以及民樂演唱的創(chuàng)新需求，只要圖破壞民樂的核心，創(chuàng)新必然會得到社會大眾的廣泛認可。例如《吉祥三寶》便是我國蒙古族傳統(tǒng)民樂與流行音樂的結(jié)合，不僅營造出了家庭的溫馨氛圍，同時也滲透了濃濃的民族特色，我們聽到馬頭琴的熟悉旋律，便感受到了蒙古的自然氣息，但是歡快的編曲、演唱者的和音，使得音樂的魅力不僅限于蒙古風格，這便是成功的民樂演繹[3]。

結(jié) ?語

中國民樂發(fā)展的歷史漫長，多年積累的演唱技巧，使得民族音樂體現(xiàn)出了獨特的魅力，也富有濃厚的民族情懷，這是我們需要傳承的。但是在新時代發(fā)展趨勢下，我們在延續(xù)核心精神的前提下，也要根據(jù)新時代的音樂發(fā)展趨勢做出創(chuàng)新，才能讓新時代的民樂更具競爭力。因此文章分析了民樂的繼承與發(fā)展，望推動民樂發(fā)展。

參考文獻

[1] 王波.淺談中國民族聲樂演唱方法的繼承和發(fā)展[J].黃河之聲，2017，（19）：83.

[2] 靳宇.論民族聲樂演唱方法的繼承與發(fā)展[J].北方音樂，2016， （06）：12.

[3] 曉紅.探析民族聲樂演唱方法的創(chuàng)新[J].北方音樂，2015，（04）：25.

作者簡介：李媛媛（1988-），女，回族，甘肅天水人，大學學歷，甘肅省歌劇院，三級演員，主要研究方向：聲樂。