文/雷敬敷 by Lei Jingfu

賞石之為藝術(shù)，在于“天造奇石，人賦妙意”。觀賞石自然天成的自然美是其本質(zhì)的美，自然美是賞石的前提。自然美的表現(xiàn)形式自民國時期張輪遠(yuǎn)、王猩酋歸納為形、質(zhì)、色、紋四大要素后，成為石界共識。

當(dāng)代勃發(fā)的賞石實(shí)踐推動著賞石理論的發(fā)展，有必要對觀賞石自然美的表現(xiàn)形式從審美的維度和綜合性上作進(jìn)一步的思考，這就構(gòu)成了本文首先從時間維度的歷史進(jìn)程來考究石膚的定義和將其作為賞石自然要素的必要性。然后從空間維度的平面和立體來探討形、質(zhì)、色、紋、膚在賞石中的綜合審美效用。

一、石膚作為自然美要素的必要性和石膚的定義

從賞石的文化傳承和當(dāng)代賞石的實(shí)踐來看，石膚作為觀賞石形、質(zhì)、色、紋之外的又一自然要素有其必要性。首先，石膚作為石體表面狀態(tài)的一種描述，難以包含在形、質(zhì)、色、紋諸要素概念的內(nèi)涵之中。石膚不宜納入紋理之中是因?yàn)槭w是紋理的背景。在石膚的背景下，點(diǎn)、線、斑的紋理構(gòu)成千變?nèi)f化的圖像。這時的石膚好比是繪畫用的材料是宣紙還是麻布。石膚與石質(zhì)有關(guān)，但同樣的石質(zhì)往往有不一樣的表面狀態(tài)，有的嶙峋，有的光滑。石膚與形、色的關(guān)聯(lián)性就更小了。

第二，從審美實(shí)踐上看，石膚有石體表面肌理、石皮或包漿等的含意。石體表面由于自然風(fēng)化在石體表面所形成的薄層通常稱為石皮，也稱為自然包漿。石皮厚且色澤濃郁者，如戈壁石因地下礦液沿毛細(xì)管作用聚集于表面而形成的砂漠漆，彩陶石因河水中成色離子長期浸染作用形成的“水鍍”色皮等，通常已經(jīng)歸色澤之中。那些如長江卵石那樣僅為薄膜狀者，或帶色較淺者仍被稱為石皮。對于前者石友常稱為“有皮”“無皮”，或“皮好”；對于后者，通常因河水中鐵離子浸染為黃褐色者稱為“老皮”。對于長江水墨石中有此老皮者又特稱之為“黃金水墨”。這些有皮的或帶有黃褐色老皮的卵石若經(jīng)草酸液浸泡，其“皮”即蕩然無存，因而“皮”是奇石原生態(tài)的標(biāo)志。對于大化石或大化彩玉石而言，最好的皮是“玻璃皮”，可映照出影像，頗受珍寵。

肌理是對繪畫或雕塑材料術(shù)語的借用，由于其表面的粗糙程度不一，而令畫作或雕塑出現(xiàn)不同的質(zhì)感。對于觀賞石來說，在硅質(zhì)巖性的表面常有指甲痕和類似于人體皮膚的毛孔，通常被作為是否人為加工的鑒別標(biāo)志。

包漿本是收藏界的用語，指收藏品在長期的自然氧化和人為把玩下，其表面所形成的一種光滑、幽深的皮色。觀賞石也同樣會產(chǎn)生包漿，亦是古石的鑒賞內(nèi)容之一。

由上可見，石膚所含的肌理、石皮、包漿等意是觀賞石自然風(fēng)化或人文把玩過程中的歷史積淀。

第三，從賞石的文化傳承看，我國新石器時期先民對雨花石類的欣賞，就包含有對其自然風(fēng)化所產(chǎn)生石皮的關(guān)注。宋代杜綰在《云林石譜》中對石體表面狀態(tài)就明確的提出了“潤”和“燥”的概念，而且作出了等級的劃分。明代孫國敉在《靈巖圖說》中說，雨花石中那種“入手奪目，不等貯之清泉，涵之舊陶而后發(fā)色，此神品也”。正是因?yàn)槠涫w表面光滑才能如此?？粗赜^賞石表面狀態(tài)的賞石理念，由來已久，一直傳承至今。

綜上所述，我們可以對石膚作以下定義：

石膚是觀賞石石體表面狀況的總體表征，含有通常所說的石皮、包漿、肌理等意義。石膚是自然風(fēng)化或人文把玩過程中的歷史積淀，具有時間維度的特質(zhì)。

二、觀賞石二維平面賞析中自然要素的審美效用

視覺的藝術(shù)有兩種形式：二維平面繪畫的圖像和三維立體雕塑的塑像。作為二維平面賞析的觀賞石應(yīng)歸于“圖像”的范疇，不論其畫面是由圖紋石的紋理所形成，還是由礦物的晶體的剖面、生物化石的凹凸、隕石的石膚所形成。

圖紋石以紋成圖的紋理中有相當(dāng)多的因礦物組成的差異而顯現(xiàn)，如胡文斌的暗色背景上以白石英脈形成的畫面“觀音”（圖1）。作為礦物晶體的水晶，其中含有的包裹體常常在水晶飾品的表面上形成奇異的繪畫。生物化石中有很多以平面的方式進(jìn)行欣賞，如陳正明的產(chǎn)于貴州的海百合、魚龍化石主要是用畫屏裝幀（圖2）。隕石的石膚狀況是鑒別隕石的重要依據(jù)（圖3），而鐵隕石上的狀如抽象圖案的魏德曼花紋的美觀性，常常令人驚嘆。

觀賞石二維平面和三維平面賞析之間，有一種圖紋與造型相契合的類型。如鄭忠的“黃河母親”（圖4）。至于此類歸于圖像還是塑像，則視其以何者為審美要旨。

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

（一）圖像的自然（形式）要素解析

形式美是指自然、社會和藝術(shù)中的各種感性形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）的有規(guī)律組合所顯示出來的審美特性。

觀賞石形式美的主要感性形式正是其自然要素的形態(tài)、質(zhì)地、色澤、紋理、石膚；觀賞石的形式美就是它的自然美。

對于圖像而言，形態(tài)非常重要，其外廓應(yīng)端莊，猶如畫幅之完整，而非殘卷。其觀賞畫面應(yīng)平順，亦如畫幅之經(jīng)裝裱。若形態(tài)能約略外凸而顯飽滿，則更佳。在圖像的形質(zhì)色紋之中，重形者自古有之。清代成性在他的《選石記》中記述他當(dāng)年奉朝廷之命由陜西入四川后乘船，趁淺灘下船步行之機(jī)尋覓卵石，他對部下說“首體式，次文理，次顏色，最下仍籍于河”，將形態(tài)（體式）作為首選。

圖像以紋構(gòu)成，紋理的重要性自不待言。其形態(tài)有點(diǎn)紋、線紋和斑（面）紋。點(diǎn)紋為主者如付先國的“春和景明圖”（圖5），線紋為主者如張華的“流光溢彩”（圖6），斑紋為主者如李鴿的“黃山秋韻”（圖7）。紋理從成因看，有色彩紋、凹凸紋和裂隙紋。點(diǎn)紋、線紋通常以有疏密變化，斑紋通常以有濃淡變化者為上。

圖像中的色彩，有彩色系列的紅、橙、黃、綠、青、紫等，有非彩色系列的黑、白、灰。色彩在畫面中或?yàn)楸尘吧?，或?yàn)樯始y。光澤是石面反光的情況，較強(qiáng)的反光不利于對圖像的觀賞，這與塑像有很大的區(qū)別。

質(zhì)地和石膚是圖像的基質(zhì)，不透明的質(zhì)地猶如畫布，以其表面的肌理狀況影響畫面的質(zhì)感；半透明、透明的質(zhì)地則以其半透的“隱”和“顯”，或以其全透的“三維”構(gòu)像，直接影響畫面的視覺感受。黃龍玉和海洋玉髓是典型的實(shí)例。

圖6

圖7

圖8

圖9

圖10

圖11

圖12

圖13

（二）圖像自然要素的綜合效用

圖像自然要素的綜合審美效應(yīng)主要表現(xiàn)圖像的構(gòu)圖之美，即其形、質(zhì)、色、紋、膚構(gòu)成的畫面符合形式美法則，亦即筆者歸納而提出的“變化中的統(tǒng)一，統(tǒng)一中的變化”的法則。在畫面上紋理、色彩須既有疏密、濃淡、虛實(shí)等的對比變化，以顯得靈動；又有均衡、主輔、協(xié)調(diào)的統(tǒng)一，而顯得和諧。其中對稱均衡變化的如李尚文的因大理石對開切片而構(gòu)成為中軸對稱的“三吉呈祥”（圖8），非對稱均衡的如麻彩紅的“紅梅禮贊”，在梅花盛開的斜枝之下因一段老桿的出露而氣勢均衡（圖9）；主輔統(tǒng)一變化的如胡君達(dá)的“江南水鄉(xiāng)”，春景中以樹為主，水和天為輔，而樹中又有主樹，水和天中又有紅霞的主色（圖10）；協(xié)調(diào)統(tǒng)一變化的如吳玉偉的“晨曲”，樹與鳥的比例尺寸和4只鳥的整體構(gòu)成和局部呼應(yīng)協(xié)調(diào)（圖11）。

（三）圖像的自然要素的美+奇

圖像形、質(zhì)、色、紋、膚綜合的構(gòu)圖不但要“美”，而且要“奇”。這奇是稀少、僅見、唯一之意。美+奇的圖像中具象的如郭治華的“歲月”（圖12），意象的如袁玉良的“朝花夕拾”（圖13），抽象的如劉湛琛的“墨韻金輝”（圖14）。

以上關(guān)于觀賞石圖像形式美的三個方面，在于觀賞石二維平面上圖像自然天成的客觀屬性和賞析者以繪畫欣賞的主觀需求相統(tǒng)一。

三、觀賞石三維立體賞析中自然要素的審美效用

（一）塑像的自然（形式）要素解析

三維造型的塑像不論其有多少變化，其基本的形式構(gòu)成為面、線和洞，這正如千變?nèi)f化的圖像的基本形式構(gòu)成為點(diǎn)、線、面（斑）一樣。

塑像基本構(gòu)成的面有曲面和平面。曲面又分為向外突出的凸曲面和向內(nèi)陷下的凹曲面。礦物晶體的結(jié)晶面多為平面，而造型石塑像的面為平面者不太多，朱富有的釉光清“清風(fēng)雅韻”的六個面中有四面為平面，兩個曲面系由平而漸為曲，顯示出平和靜穆中的舒緩變化（圖15）。而他的幽蘭石“吉祥如意”（圖16）主要由凸曲面構(gòu)成。顏建華的新疆風(fēng)凌石“風(fēng)凌千山秀”中凹曲面為該石造型的構(gòu)成特色（圖17）。

塑像的線是面與面相交的結(jié)果，稱之為棱線。通常凸曲面之間相交的棱線是下陷的，顯得內(nèi)斂，如圖16；而凹曲面相交的棱線是外向的，顯得鋒銳，如圖17。也有面與面之間因平緩過度而棱線不明顯，在轉(zhuǎn)折處呈渾然一體狀，如圖15石體之兩端。

關(guān)于塑像的孔洞，李漁在《閑情偶寄》居室部山石之五中說，“石上有眼，四面玲瓏，所謂漏也”，常常給塑像帶來靈動之趣。徐寶達(dá)的風(fēng)凌石（圖18）“懸空寺”之塑像雙層鏤空，十分難得，筆者贊曰：“石柱為腳險(xiǎn)凌空，四面風(fēng)光興望中?！?/p>

圖14

圖15

圖16

圖17

圖18

圖19

圖20

圖21

造型石塑像自然之美除面、線、洞的幾何構(gòu)成外，還有質(zhì)、色、紋的作用，若能與造型相輔相成則無異于錦上添花。何寶寬的一尊龜型的新疆彩玉，除頭部為白色外，龜身那雞油黃的深淺暈染顯得溫潤可人，命題為“白頭到老”，貼切而諧音有趣（圖19）。牛宣皓的“和尚”，其頭部的俏色，無疑為這尊陶俑狀的塑像增添了更多的情趣（圖20）。

在紋理和石膚方面，除色彩紋外，塑像細(xì)部凹凸紋理的變化，常能帶來“皴皺”的美感。安禎麟的碧玉“金菊頌金秋”那菊花怒放的花瓣正因?yàn)榕c參差嶙峋石膚的強(qiáng)烈對比而突顯（圖21）。陳仁甫的“牛氣沖天”，那滑潤發(fā)亮的石膚給人以古韻幽深的感受（圖22）。

（二）塑像自然要素的綜合效用

塑像的自然美，依然秉承“變化與統(tǒng)一”相協(xié)調(diào)的形式美法則。只有變化，則顯雜亂；只有統(tǒng)一，難免單調(diào)。二者的辯證統(tǒng)一，或以統(tǒng)一為主，或以變化為主，但都要以氣韻生動為要。塑像與圖像的最大不同還在于目移景換和光影效應(yīng)的特色。

塑像中除了那些近于旋轉(zhuǎn)體的球、壇、瓶之類外，絕大多數(shù)塑像都會因觀賞角度的改變都會引起視覺形象的改變，目移景換是塑像審美欣賞的常態(tài)。

圖23為筆者所藏的“青銅騎士”，僅就圖中所示的幾個平視角度就可以看出，“青銅騎士”逐漸轉(zhuǎn)換成了“老婦”。對于造型石而言，一石幾看是較圖紋石更常見的情形，也為造型石的欣賞帶來別樣的魅力。除通常平視的角度外，還要關(guān)注造型石在仰視和俯視時的不同視覺效果。

圖22

圖24

圖25

圖23

武文成的“貔貅”在拍攝時大膽地采用了俯視的角度，在反差柔和的情況下將貔貅頭、身、足的形態(tài)及目、鼻、眼的神韻表現(xiàn)無遺（圖24）。

塑像的三維可觀全在于光與影的作用，巧妙地利用光源的方向、強(qiáng)弱，以至顏色，將攝影藝術(shù)與賞石藝術(shù)相融匯，會獲得塑像更多的審美感受。

張樹森的烏江石“觀音”（圖25），其右側(cè)方的主光讓觀音臨海面東的形象和頷首低眉的神態(tài)表現(xiàn)得恰到好處，并給以圣潔的渲染。而正面的輔助光又恰如其分讓偏暗處石體上的皴皺得以呈現(xiàn)。

夏明勝的“智者”，為廣元梨皮石人物頭像（圖26），其石體的凹凸起伏較大，故在用光上以正面偏右為主光，不但表現(xiàn)了人物抿唇深思的神韻，也顯示了梨皮石石膚的肌理特征。

光斑是石體對光線的全反射，在圖像賞析時因?qū)Ξ嬅娴淖钄嘧饔枚鴳?yīng)盡力避免；然而，對于塑像來說，適度的光斑有時恰能增強(qiáng)其韻味。劉玉吉的“女王陛下”（圖27）頭像上那鼻翼和卷發(fā)的光斑，強(qiáng)化了女王威嚴(yán)靜穆的神情，令觀賞者難以移目。

（三）塑像自然要素的美+奇

圖26

圖27

圖28

圖29

圖30

圖31

安禎麟作為戈壁石收藏大家，他對奇看得很重，一些特別怪異者，常常讓觀者發(fā)出莫名其所以妙的感嘆！那枚“禪定心月明”（圖28）系碧玉與瑪瑙共生，碧玉的禪者露出瑪瑙質(zhì)的棕黃色頭部，奇在老崩的斷面有一似月色的瑪瑙顯現(xiàn)，不知與頭部的瑪瑙是否同為一體？而另一方火山巖與瑪瑙共生體上，玉白色的瑪瑙涌突而出，命題為“驚天突玉筍”正是拍案驚奇時的描述（圖29）。何寶寬的太湖石“洞中仙人”（圖30），竟然在該石一小洞中有一位面壁的仙人，堪稱妙絕！造型石的塑像與世間萬物相對比，有具象、意象和抽象三大類別。由于塑像的三維特征，在具象上與塑像相區(qū)別的是塑像可以亂真，而圖像只能是一幅有細(xì)節(jié)的繪畫。圖31的“特朗普”為縱兆朋所藏，特氏那傲慢驕橫的三維神態(tài)達(dá)到了惟妙惟肖的程度，而配座上的西裝和那標(biāo)志性的藍(lán)色領(lǐng)帶更讓人莞爾。

綜上所述，理想的塑像，第一是四面可賞。塑像三維可觀，但未必四面可賞。四面可賞或?yàn)閱我凰芟窨梢远嘟嵌热バ蕾p，或不同觀賞面有不同的形像顯示，即所謂一石幾看。第二個是美奇共襄，不但要在面、線、洞的構(gòu)成上變化與統(tǒng)一相協(xié)調(diào)，讓觀賞者感受到美，還要在形、質(zhì)、色、紋的某方面或多方面非同一般的奇特、奇巧、奇拙。第三個是石膚要好。石膚細(xì)潤的造型石無干澀感，與賞析者有親和性。這對于造型石較之圖紋石尤甚。

四、結(jié)語

對觀賞石自然美的再思考，既是出于對博大精深的中華賞石文化的當(dāng)代傳承，更是出于對當(dāng)代豐富多彩賞石實(shí)踐的理論探索。

本文提出對觀賞石自然美不但要從審美的空間維度，即二維的平面圖像和三維的立體塑像上、還要從時間的維度上來探究。而時間的維度除了觀賞石生成的地質(zhì)年代外，與審美感覺更直接相關(guān)的是其表面狀況總合的表征——石膚。

在對形、質(zhì)、色、紋、膚等審美要素的鑒賞時，要從圖像或塑像的審美效用出發(fā)，既作單一的、更要作綜合的考察。其綜合性對于圖像集中表現(xiàn)在構(gòu)圖上，對于塑像集中表現(xiàn)在造型上，而“統(tǒng)一中的變化，變化中的統(tǒng)一”為其形式美的法則。

在形式美的前提下還要將既作為審美對象又作為收藏品的觀賞石形、質(zhì)、色、紋、膚的稀有性，亦即“奇”納入到對觀賞石自然美的審美之中，即“美+奇”的理念。

理論來源于實(shí)踐，又服務(wù)于實(shí)踐，并在實(shí)踐中受到檢驗(yàn)，本文對觀賞石自然美再思考所提出的以上諸論，亦如是。