周宛鹿 郭士琪

摘 要：人聲的錄音和混音在歌曲制作過(guò)程中，有著至關(guān)重要的作用，錄音師對(duì)音樂(lè)的再創(chuàng)作，被稱為“三度創(chuàng)作”，本文著力從音樂(lè)的表現(xiàn)性這一美學(xué)特征來(lái)探討音樂(lè)錄音創(chuàng)作中人聲處理的技巧。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)錄音;三度創(chuàng)作;人聲處理;表現(xiàn)性

中圖分類號(hào)：J602文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）03-00-02

一首優(yōu)秀的音樂(lè)作品問(wèn)世需要經(jīng)過(guò)前期詞曲的創(chuàng)作，編曲的再創(chuàng)作，以及錄音、縮混合母帶等多個(gè)步驟。人們常常把作曲家的譜面創(chuàng)作稱之為一度創(chuàng)作;而樂(lè)手在舞臺(tái)上對(duì)音樂(lè)的演繹，由于加入了樂(lè)手個(gè)人的領(lǐng)悟和思想，可以稱之為二度創(chuàng)作。隨著音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，我們將錄音師對(duì)音樂(lè)的再創(chuàng)作，稱之為音樂(lè)的“三度創(chuàng)作”。

一、何為表現(xiàn)性

表現(xiàn)一詞，從哲學(xué)釋義學(xué)的角度來(lái)描述就是解釋自身的想法，側(cè)重在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)主體對(duì)客觀世界的思考。音樂(lè)錄音中的表現(xiàn)性，主要體現(xiàn)在錄音師對(duì)于音樂(lè)所表現(xiàn)的客觀內(nèi)容的創(chuàng)造性思考，并借助各種技術(shù)手段、個(gè)人的審美經(jīng)驗(yàn)等，將其體現(xiàn)在錄音作品當(dāng)中。

普遍性的觀點(diǎn)認(rèn)為錄音師、混音師是提供技術(shù)服務(wù)的。他們認(rèn)為錄音階段出現(xiàn)的缺陷，可以通過(guò)后期處理手段，在混音的時(shí)候消除，比如音高節(jié)奏的修正、頻響特性的均衡、動(dòng)態(tài)的控制。以上這些問(wèn)題利用技術(shù)手段進(jìn)行修正的確不復(fù)雜，只要掌握了其中的原理，是可以通過(guò)不斷的努力，取得明顯效果的。但是，聲音的處理并不能僅僅依靠參數(shù)的調(diào)整。有些混音參數(shù)非常合理，聽(tīng)起來(lái)卻平淡無(wú)奇;有些混音師的作品參數(shù)不見(jiàn)得很漂亮，聽(tīng)感卻很舒服。這是因?yàn)樵谔幚硪繇懙倪^(guò)程中，混音師融合了其個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)審美，也就是說(shuō)優(yōu)秀的混音師具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)性。[1]

二、音響審美的建立

音樂(lè)錄音師創(chuàng)作的表現(xiàn)性與音響審美能力密不可分。音響審美的建立是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，音樂(lè)的音響效果作用重大，有了音響，就有了塑造音樂(lè)的一切可能。音響可用于展現(xiàn)音樂(lè)所表達(dá)的空間環(huán)境，可用于塑造樂(lè)器聲部的協(xié)和平衡，可用于表達(dá)跌宕起伏的情緒氛圍。因此，不同的音響審美，可以傳達(dá)不一樣的音樂(lè)精神。

音響的創(chuàng)造性審美的建立需要有以下三個(gè)階段：第一，觀念的建立。簡(jiǎn)單說(shuō)就是，什么樣的聲音是你想要的。例如，我想使軍鼓的聲音更有敲擊感?！扒脫舾小笔且繇懙奈淖中员磉_(dá)，這是一種對(duì)音響的想象。第二，音響評(píng)價(jià)。除了文字性的表達(dá)，想要具備創(chuàng)造性的音響審美，還需要養(yǎng)成對(duì)音響作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的習(xí)慣。要想成為好的錄音師，就需要不斷質(zhì)疑：作品聲音還存在哪些問(wèn)題？然后將混響、動(dòng)態(tài)、頻率響應(yīng)等聲音的指標(biāo)逐一加以分析和評(píng)價(jià)，不斷鍛煉自己糾正錯(cuò)誤的能力。第三，實(shí)際操作。仍以軍鼓為例，在混音實(shí)踐中，首先要逐步學(xué)會(huì)選擇合適的處理設(shè)備，對(duì)軍鼓的效果器參數(shù)進(jìn)行調(diào)整，可以迅速、準(zhǔn)確地做出軍鼓的“敲擊感”;接下來(lái)則要追求更加形象、生動(dòng)地傳遞出軍鼓激越、震撼的氣勢(shì)。筆者認(rèn)為，以上三個(gè)方面，是建立音響審美必不可少的三個(gè)階段，它不僅要掌握扎實(shí)的技術(shù)知識(shí)，還需要不斷的訓(xùn)練，具備有經(jīng)驗(yàn)的耳朵。技術(shù)與藝術(shù)才能相輔相成，表現(xiàn)性的音響審美能力才能得以實(shí)現(xiàn)。[2]

三、人聲錄制中的個(gè)性與共性

在人聲的錄制過(guò)程中，如果把錄音師常規(guī)的錄制方式稱之為音樂(lè)錄音的共性，即是對(duì)現(xiàn)實(shí)音響的再現(xiàn)。那么可以將錄音師的個(gè)性創(chuàng)作稱之為音響的表現(xiàn)性，即是錄音師個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)。共性與個(gè)性不僅體現(xiàn)在對(duì)作品內(nèi)容的理解、對(duì)技術(shù)手段的運(yùn)用上，更重要的是通過(guò)關(guān)注歌手的嗓音特征及情緒狀態(tài)，充分激發(fā)歌手潛質(zhì)，最終實(shí)現(xiàn)三度創(chuàng)作的審美意圖。為此，我們需要注意以下幾點(diǎn)問(wèn)題：

第一，根據(jù)歌手嗓音特征，選擇合適的傳聲器。不能完全依賴于頻響曲線圖，它可以作為我們參考的一個(gè)方向，無(wú)論說(shuō)明書(shū)中的頻響曲線多么的平直，每個(gè)話筒仍然會(huì)帶有自己獨(dú)特的頻率特征。所以，根據(jù)歌手特征，選擇一個(gè)合適的傳聲器是錄出好的人聲的第一步。另外，在選擇適合的傳聲器的同時(shí)，也需要合理地選擇與之匹配的話放，例如紐曼公司的U87與neve1073話放就是很好的一對(duì)搭檔。

第二，根據(jù)歌曲風(fēng)格的差異，擺放合適的話筒位置。例如，錄制美聲、民歌這類動(dòng)態(tài)比較大的歌曲，話筒的距離可以為25cm-50cm，話筒可略高于嘴巴，振膜向嘴巴方向傾斜，正對(duì)著軸心，可以有效避免電平過(guò)大造成的削波失真。錄制一般流行歌曲時(shí)，話筒距離可控制在15cm至25cm之間。另外，一些風(fēng)格化較強(qiáng)的歌曲也需要一些獨(dú)特的人聲處理。例如《羅馬的房間》電影插曲loving Strangers，歌曲的人聲具有“貼耳感”，我們可以適當(dāng)調(diào)近話筒距離，控制在5cm到15cm。使用防噴罩可以有效阻擋P、B這類噴口音，同時(shí)也會(huì)過(guò)濾掉一些高頻，使聲音發(fā)悶。所以，在后期處理時(shí)可以適當(dāng)做高頻的補(bǔ)充。

第三，充分調(diào)動(dòng)歌手情緒，有助于錄到更好的素材。有的歌手起初進(jìn)棚時(shí)不能快速調(diào)節(jié)到自己的最佳狀態(tài)，這時(shí)候錄音師應(yīng)當(dāng)主動(dòng)了解歌手訴求。正式錄制之前可以讓歌手從頭到尾合一遍伴奏，過(guò)程中不要打斷演唱，當(dāng)歌手完全放松下來(lái)時(shí)，方可進(jìn)行錄制。在錄制過(guò)程中，當(dāng)歌手音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差時(shí)，除了聽(tīng)從制作人的專業(yè)意見(jiàn)，也可建議歌手摘去一只耳機(jī)，這樣既可以聽(tīng)清自己的演唱，也不可以聽(tīng)清伴奏，有助于減少音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面的問(wèn)題。

四、后期處理中的表現(xiàn)性

后期處理更容易表現(xiàn)混音師的個(gè)人情感，當(dāng)然在正式混音之前，免不了做一些基礎(chǔ)工作。

首先，進(jìn)行素材編輯。修剪氣口，去除無(wú)聲。其次是節(jié)奏的修正。通常節(jié)奏的修正是一個(gè)非常繁雜的基礎(chǔ)性工作，除非有特殊曲風(fēng)的要求，否則需要把樂(lè)器和人聲的每一拍都對(duì)齊。最后是音高的修正，可以使用Auto-tune、Wavestune、Melodyne等插件，在使用插件時(shí)，注意音高轉(zhuǎn)換時(shí)的銜接，例如使用Wavestune修音高時(shí)，盡量將音高線畫(huà)成接近原聲的形狀，避免修出電音。當(dāng)然，也存在另外一種個(gè)性化的情況，美國(guó)著名說(shuō)唱歌手Travis Scott，他擅長(zhǎng)使用Auto-Tune來(lái)將自己的聲音修飾成“不自然”的電音，他用極其富有創(chuàng)造力的后期處理手段使自己的音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，曾獲得7次格萊美獎(jiǎng)提名。[3]

人聲的后期處理需要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行。第一，均衡的處理，遵循減法原則，把聲音中刺耳的部分先進(jìn)行衰減，最終達(dá)到在聽(tīng)感上沒(méi)有頻率的堆積，具有寬廣的頻響范圍。第二，動(dòng)態(tài)的處理。使用壓縮器可以使動(dòng)態(tài)平穩(wěn)，不會(huì)因?yàn)槌锰p聽(tīng)不清，也不會(huì)因?yàn)樘舐暿挂纛l刺耳。第三，空間感。選擇合適的空間環(huán)境，人聲混響的選擇不宜過(guò)長(zhǎng)，前一個(gè)字的混響在下一個(gè)字開(kāi)始之前結(jié)束。表現(xiàn)性錄音特征的作品中 ，常見(jiàn)的手法就是對(duì)后期制作進(jìn)行個(gè)性化處理，以芬蘭著名的劇院金屬（美聲金屬）樂(lè)隊(duì)Nightwish的代表作《I want my tears back》為例，極具動(dòng)感的快節(jié)奏上，飄著具有空間感的美聲，形成反差，有人說(shuō)Nightwish是“用女聲表現(xiàn)的旋律金屬”。

五、結(jié)束語(yǔ)

聲音的表現(xiàn)離不開(kāi)音樂(lè)的基本要素，就像聲音的物理屬性離不開(kāi)聲音包絡(luò)。對(duì)于聲音包絡(luò)的處理，也是錄音師通過(guò)自己的手段和方式來(lái)完成對(duì)音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)，豐富音樂(lè)的內(nèi)涵，強(qiáng)化音樂(lè)的音響美，用音響的再創(chuàng)造來(lái)完成音樂(lè)作品同時(shí)也達(dá)成了錄音師內(nèi)心的情感表達(dá)。從圖1波形可以看出歌手的演唱看起來(lái)比較平，情緒沒(méi)有起伏，這種情況錄音師可以通過(guò)劃線的方式，“做”表情，這是人聲處理的關(guān)鍵步驟。

綜上所述，人聲處理的技巧包含了共性與個(gè)性處理，共性處理我們可以當(dāng)作是對(duì)真實(shí)狀態(tài)的“再現(xiàn)”，而“表現(xiàn)”則強(qiáng)調(diào)個(gè)性的創(chuàng)造，不斷產(chǎn)生新的視野才是表現(xiàn)的真諦，表現(xiàn)性與再現(xiàn)性互相依賴，互相共存，對(duì)立統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

[1]Bruce Bartlett. Jenny Bartlett.實(shí)用錄音技術(shù)[M].朱慰中，譯.北京：人民郵電出版社，2009.

[2]ROEY I.混音指南[M].雷偉，譯.北京：人民郵電出版社，2010.

[3]周宛鹿.音樂(lè)錄音的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2017.