在藝術(shù)百花園中，民間、傳統(tǒng)藝術(shù)自然純樸、風(fēng)格迥異，多有地域、流派之分，其特質(zhì)和風(fēng)韻具有無可替代性。

琵琶藝術(shù)尤以融合之風(fēng)范展現(xiàn)百味弦音。如：無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、汪派等，各具特色，精彩紛呈。汪派琵琶，融琵琶大家汪昱庭先生之姓名與上海地名，兼收并蓄，海納百川，其演奏技法，體現(xiàn)海派不拘泥于古法的藝術(shù)風(fēng)貌，故又稱上海派。

汪派琵琶所呈現(xiàn)的剛勁有力、樸實真切，歷史悠久，作為幾大流派之一的琵琶藝術(shù)，如同流派文化與非遺傳承，不乏有堅定的守望者。20世紀50年代，汪派弟子遍及全國，其中衛(wèi)仲樂、孫裕德、李廷松等代表性人物影響甚廣，具有厚實的傳承基礎(chǔ)。

汪派琵琶藝術(shù)第三代傳人李光祖先生，是諸多流派傳承者中的突出代表。李光祖，原中央樂團（現(xiàn)中國交響樂團）著名琵琶演奏家，出生于音樂世家，其父李廷松先生是我國著名的老一輩琵琶演奏家、教育家——汪昱庭琵琶藝術(shù)傳人。先生不僅繼承了汪派琵琶演奏氣勢雄渾、剛勁有力、指法嚴謹、質(zhì)樸灑脫的音樂風(fēng)格，還一生執(zhí)著堅持為汪派琵琶藝術(shù)的傳承傳播矢志不渝。

吳玉霞與李光祖先生夫婦

記得上世紀80年代初，為開闊藝術(shù)視野，提高藝術(shù)修養(yǎng)，我們一批熱愛藝術(shù)的年輕人報名參加了當(dāng)時中央樂團（現(xiàn)中國交響樂團）受文化部委托創(chuàng)辦的社會音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，李光祖先生便是學(xué)院聘請的專家之一。向他學(xué)習(xí)李廷松先生傳譜的琵琶曲，由此我們結(jié)緣、拜師。

光祖老師對流派傳承有自己的堅持。在教學(xué)和藝術(shù)表達中非常強調(diào)版本意識，主張尊重原曲，即版本、指法不可隨意改動，尤其是當(dāng)審美理念不同、當(dāng)演繹者遇到技術(shù)難點試圖“彎道超車”時，他總是希望后學(xué)者能以嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度正確對待流派文化和藝術(shù)學(xué)習(xí)，摒棄浮躁，潛心研修弦音之道。

他為人直爽，傳授嚴格，對風(fēng)格流派尤其講究風(fēng)貌神韻，對音樂內(nèi)涵、指力速率要求甚高。他上課或言談中經(jīng)常會穿插一些生動的樂團故事和個人經(jīng)驗，包括表演心得、舞臺應(yīng)變能力等等。其最大的特點是習(xí)慣于帶領(lǐng)著彈奏，因此每次上他的課時都會感覺興奮不已，很是享受，課后卻非常之累，需要仔細品讀、認真梳理。

光祖先生的音樂猶如他的個性，率真、剛毅，他的音樂表達從不刻意，具有很強的自然之風(fēng)。文曲淡定、武曲氣勢、動靜有法、剛?cè)岵?。能讀懂他的人，自然也能喜愛和理解他的音樂，其深沉、堅毅，古樸、厚實的演奏風(fēng)格給業(yè)界留下深刻的印象。日常，他醉心于自己的音樂世界堅持不懈，為傳承、堅守汪派琵琶藝術(shù)不遺余力。在傳承和創(chuàng)新方面他有自己的理解，曾與王酩先生合作的琵琶協(xié)奏曲《霸王卸甲》，打破了常態(tài)的演繹和表述，在保留古風(fēng)和氣勢的同時，嘗試民樂與管弦樂的交響融合。他的舞臺呈現(xiàn)，不僅有獨奏曲《普庵咒》《十面埋伏》的“正宗”和“原汁原味”，也有協(xié)奏曲《草原小姐妹》《霸王卸甲》的現(xiàn)代與融合。

光祖先生的藝術(shù)詮釋深受其父李廷松先生演奏風(fēng)格之影響，保持了汪派藝術(shù)剛勁挺拔、質(zhì)樸灑脫的精神內(nèi)核。他所傳授的《李廷松琵琶譜》，特別是《燈月交輝》《霸王卸甲》等已成為我經(jīng)常演奏的保留曲目，無論教學(xué)還是演出都很受歡迎?！稛粼陆惠x》其旋律剛勁有力、節(jié)奏活潑跳動、自然流暢，具有得勝還朝、慶功賀喜之感。李廷松先生演奏譜，要求發(fā)音純樸、觸弦利索，音樂性格特征明確，有一氣呵成積極推進之意。此曲由于旋律中間有模擬鑼鼓的鮮明節(jié)奏，因而又被稱作“琵琶鑼鼓”。獨奏版與重奏版，分別收錄于我的個人演奏專輯《律動》（中國唱片集團有限公司出版發(fā)行）和《情寄長白山》（臺灣“中國龍”唱片公司出版發(fā)行），CCTV風(fēng)華國樂多次播放，尤其是經(jīng)作曲家張福全先生編配后的琵琶三聲部《燈月交輝》，更顯現(xiàn)了琵琶語性所含有的多聲音效之豐富與靈巧、利落的演奏特質(zhì)。大套敘事性武曲《霸王卸甲》受眾面廣，我經(jīng)常將李廷松演奏譜“升帳”至“垓下酣戰(zhàn)”及“楚歌”“別姬”等核心段作為基本功和技指法訓(xùn)練，尤其是以大指起板的輪指段，超出單純的技術(shù)訓(xùn)練，無論是指力還是速率，對扎實基本功底、深入作品內(nèi)涵具有拓展意義。此曲常見于藝術(shù)舞臺的演奏版本多以林石城、李廷松、劉德海、王范地等，各有側(cè)重，本人以為李廷松先生的《霸王卸甲》演奏版更突出音樂的淳樸性和內(nèi)在氣韻之剛勁。

李光祖先生離開我們已有兩年之多，時光如梭，感慨那一去不復(fù)返的藝術(shù)時光。記得2001年9月14日，在中央音樂學(xué)院大禮堂舉行的那場紀念汪昱庭先生逝世50周年“汪派琵琶演奏會”，王恩韶、陳澤民、李光祖先生攜郝貽凡、吳玉霞、陳音、張強、章紅艷等分別演奏了汪昱庭演奏譜《陳隋》以及《霸王卸甲》《潯陽夜月》《漢宮秋月》《塞上曲》《普庵咒》《青蓮樂府》《燈月交輝》《月兒高》《十面埋伏》9首李廷松演奏譜。這場集不同年齡層的老中青琵琶人專題音樂會，在呈現(xiàn)汪派藝術(shù)理念、風(fēng)格特征的同時，以古風(fēng)雅韻、文化傳承，表達汪派琵琶藝術(shù)“自然規(guī)矩、大氣細膩”的藝術(shù)宗旨，向傳統(tǒng)優(yōu)秀經(jīng)典致敬的敬畏之心。

2004年，著名演奏家、教育家、音樂理論家陳澤民教授任主編，人民音樂出版社出版發(fā)行的《汪派琵琶演奏譜》，由汪昱庭先生之子汪天偉先生提出，中央音樂學(xué)院時任民樂系主任李光華教授牽頭，匯聚了中央音樂學(xué)院民樂系彈撥教研室多位專家以及汪派藝術(shù)傳人之力（王恩韶、王家燕、石娟、陳澤民、李光華、李暉、汪天偉、吳瓊、楊藝、郝貽凡、章紅艷等參與編委工作），樂譜將汪昱庭先生當(dāng)年親筆書寫的琵琶譜與其弟子的轉(zhuǎn)抄譜合二為一，文本注釋清晰，運用大、小兩種音符的呈現(xiàn)方式（即大音符表示工尺譜中原有的字音，小音符多為根據(jù)當(dāng)年汪先生演奏時增加的花音或以其弟子演奏的錄音為依據(jù)而記譜整理），印證歷史，傳承古意，將傳統(tǒng)的“口傳心授”學(xué)習(xí)方式記錄下的經(jīng)典名篇奉獻于當(dāng)下，有展現(xiàn)文化精神和“集體智慧”之意，對于深度研究流派藝術(shù)具有參考意義和實用價值。正如《汪派琵琶演奏譜》——寫在出版之前的一段話所表述的那樣：“汪派是一個群體，汪派的傳人都有一個共同的特點，即他們都是依據(jù)汪昱庭傳抄的工尺譜作為藍本，并按照汪師的指法和潤曲（加花）來處理樂曲。盡管汪氏弟子間在同一曲目的演奏時存在著不同程度的差異，但他們總的演奏風(fēng)格都體現(xiàn)出汪派琵琶古樸、蒼勁的藝術(shù)特色”。諸如衛(wèi)仲樂先生演奏譜《月兒高》、李廷松先生演奏譜《霸王卸甲》都是藝術(shù)教學(xué)、舞臺表演、專業(yè)賽事、校外藝術(shù)考級普及率相當(dāng)高的演奏版本之一。

2001年中央音樂學(xué)院汪派琵琶演奏會節(jié)目單

傳人傳精髓，流派流文韻。從藝術(shù)到人文，從流派到文脈，中華文化生生不息，藝術(shù)傳承任重道遠。