【摘? 要】高更作為一個與眾不同的藝術(shù)家，一個終其一生都在尋找真我的逐夢人，不隨波逐流的人生使得他的作品顯得格外與眾不同。他的創(chuàng)作靈感和軌跡也深深吸引著后來的藝術(shù)創(chuàng)作者們。

【關(guān)鍵詞】高更;梵高;塔希提島

引言

1848年保羅·高更生于法國巴黎，先后做過海員、股票經(jīng)紀人的工作。在邂逅印象派之后，對繪畫展現(xiàn)出狂熱的癡迷并轉(zhuǎn)行為職業(yè)畫家。高更日益厭倦文明社會并窮其一生追尋著藝術(shù)與自由共存的天堂。于是，從蓬塔旺小鎮(zhèn)、馬提尼島到太平洋上的塔希提島都活躍著高更創(chuàng)作的身影。與梵高的友誼和其看似近乎有些“浪蕩”的私生活都吸引著我們對高更的藝術(shù)人生進行探討。作為后印象派三杰之一的高更，他的一生起起落落，坎坷多磨。而唯一不變的是他對藝術(shù)，對“原始”至真至純美術(shù)的不懈探索與追逐。世道評他說離經(jīng)叛道，在我看來他就是一個不折不扣的追夢之人。高更對藝術(shù)的狂熱追逐及他對藝術(shù)執(zhí)著的獻身精神很好地透過思特里克蘭德的影子投射到我們面前。接下來，讓我們一起走進現(xiàn)實社會中的高更。

1.與印象派的邂逅

在閑暇時，高更用在繪畫上的時間與日俱增，此時的高更可能也發(fā)現(xiàn)了自己對于繪畫創(chuàng)作的激情以及追求“原始”“自然”生活的饑渴。高更開始參觀越來越多的畫廊和畫展，收藏庫爾貝、德拉克洛瓦等人的繪畫作品，成為了一個癡迷的藝術(shù)愛好者。而與畢沙羅、莫奈、西斯萊及塞尚畫作的邂逅則正式拉開高更與印象派的不解之緣。沒過幾年時間，高更的精神世界就全部被藝術(shù)創(chuàng)作所占據(jù)，他把所有的空余時間都騰出來作畫和雕刻。在朋友的介紹下，畢沙羅成為了高更的老師，就像史上著名的印象派畫家約翰·里瓦爾德曾寫過的那樣，“在高更接觸了畢沙羅之后，印象派畫作就成了他生活中靈感的主要來源，并且將他的藝術(shù)研究向類似的方向引導。”于是，在畢沙羅的指引下，高更開始模仿印象主義，他一邊謙虛地學習，一邊探索著屬于自己的藝術(shù)之路。1876年，高更的作品《維羅弗萊的風景》被沙龍熱情地接受了。緊接著，在畢沙羅和德加的邀請下，高更又參加了第四屆印象派畫展。

隨著對繪畫事業(yè)的熱情高漲，高更又接連參加了第五、六、七屆印象派畫展.我們可以從高更1882年創(chuàng)作的色粉畫《雕塑家奧貝和他兒子的肖像》中看出其在繪畫風格上的變化。筆觸更加豪放了，畫面的配色也更加生動了。同時，對藝術(shù)的追逐也使高更離自己的工作、家庭越來越遠，他毅然決然地全身心投入到藝術(shù)創(chuàng)作中。高更本想以賣畫解決經(jīng)濟問題，結(jié)果卻處處碰壁，兒子克洛維斯的患病又加劇了他的窘境。熬過了這段極端的惡劣生活之后，高更又參加了第八屆印象派畫展，他在和妻子敘述當下的成功時不無得意之情。而在此之后，高更在畫作中愈加追尋更深層次的情感宣泄，而非簡單的光與色的捕捉。他意識到，這里不是夢想實現(xiàn)的地方，他急需新的靈感，急需去找尋更加原始，簡單，真實的遠方……

2.對原始生活的追尋

高更渴望尋找到單純寧靜的創(chuàng)作環(huán)境，他和好友拉瓦爾匆匆前往馬提尼克島，并開始用來源于印象派的創(chuàng)作技法去描繪當?shù)厣术r明的植物及風景，遠離巴黎的高更也漸趨脫離過去技藝的束縛，強調(diào)色彩的強度和繪畫的簡潔性。這些絕美的海岸風光，色彩豐富的植物以及頭戴艷麗絲巾的異域美女，透著原始氣息的當?shù)啬腥藗兌急桓吒靡环嬜魉尸F(xiàn)，《收獲杧果》就是其中的代表作之一，這幅畫被提奧·凡·高買下并收藏。而高更也被當?shù)孛髁梁图儩嵉淖匀伙L光所吸引，決定和好友拉瓦爾定居于此?？珊镁安婚L，拉瓦爾和高更不得不重返巴黎，高更眼看強烈的創(chuàng)作欲望無法在巴黎得到施展，于是便急忙動身前往蓬塔旺。

高更一刻也不愿停歇對原始生活的追尋，而在與文森特·凡·高和其弟弟提奧·凡·高的書信往來中，三人也建立了親密的友誼。梵高熱情地邀請高更前去做客，這兩位極端個性化的藝術(shù)家的矛盾目前還未顯露出來。梵高對于高更有著發(fā)自內(nèi)心的狂熱深沉的愛，而高更骨子里的反叛精神令他對傳統(tǒng)觀念嗤之以鼻，但語言刻薄、蠻橫無理的高更還是應邀前去了。梵高欣喜地迎接高更的到來，期盼緩解他長久以來的孤獨，他們交換了彼此的白畫像。畫面上，梵高樸素地如同和尚一般，頭發(fā)剪得很短，不安的眼神是對苦難生活的無奈還是對光明生活的饑渴？而高更的這幅《獻給梵高的自畫像》中，高更的八字胡須向兩邊不屑的一撇，眼神斜著看向前方，似有一股挑釁之意，右下角還有“悲慘世界”的題字。

終于，在共同相外兩個多月后，高更厭煩了梵高波動的情緒以及脆弱的心靈，匆忙返回巴黎。而梵高在得知后，感到內(nèi)心受到了嚴重的傷害。他割下了一只耳朵送給了一個妓女，高更得知后仿佛“落荒而逃”般地離開了梵高。這次悲劇性事件也使得兩人至死未再相見，高更頭也不回地走了，他去追尋干凈、自然的原始之地了。

3.與塔希提的情人們

高更向往著去一個未被污染的自然和文明原始地，對異城風情藝術(shù)的追求及對遙遠土地的渴望使高更來到了塔希提。高更想方設法融入當?shù)厝说纳?，可能土著居民們也會納悶：這個來自歐洲的白人男子為什么要模仿并試圖融入他們的生活？高更來不及回答，他接連創(chuàng)作了一系列著名作品：《拿著花的女人》、《耳朵上別著花的少年》以及《拿斧子的男人》。高更終于實現(xiàn)了長久以來的愿望，過上了原始、真實的生活，他的繪畫風格也更加靈活自由了，或許這也是自然贈予的獎賞。

高更很快便和當?shù)匾晃粙D女德哈·阿瑪娜結(jié)合，他對這位未成年少女充滿了創(chuàng)作熱情，他在自己的作品里捕捉年輕夫人神秘的表情，棕褐色的皮膚。高更迷戀著海灘上或樹林里性感的女性裸體，少女們的純真也激發(fā)了高更創(chuàng)作的靈感，他開始嘗試更新奇的色彩搭配，探尋古老的毛利藝術(shù)之美。

有一天，高更深夜歸來時看到德烏拉一動不動地裸躺在床上，恐懼的目光盯著高更，似乎根本不認識他。高更驚呆了，他從未見過德烏拉如此美麗的眼神，在被感染的同時高更的靈光乍現(xiàn)，創(chuàng)作了一幅布畫油畫——《死神凝望》。高更在德烏拉的陪伴下，短短一年時間里就創(chuàng)作了五十多幅畫作，高更似乎以一種與處女結(jié)合的方式來升華自己的信仰，將自己融入到他喜愛的大溪地的風土人情中。

4.最后的杰作

一生都在追夢的高更.經(jīng)歷生生死死，起起落落之后用盡了全部的氣力，將夢境、現(xiàn)實和想象結(jié)合在一起，這幅高更自認為最重要的作品也是他對藝術(shù)主題的拷問，對自然，生命的理解與概括。同時，也是對自由與人生，世界觀的追問。

《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這幅高更留給世界的巨作畫于1897年，畫面上大概可以分成三個部分。高更對其進行了更詳細的描述：“畫面上方的兩個角是銘黃色的，左邊的那個角有一些碑文，右面的角上有我的簽名，這樣使得這幅畫看起來像是一幅畫在金色的墻上的壁畫?！备吒詈蟮倪@幅嘔血巨作喻指了人在一生中不同階段的不同存在形式。他要求強烈的視覺感受，單純的色彩極具裝飾性與浪漫氣息，畫作中的寓意令人遐思。

生活窘迫的高更后來因病去世，半成品《雪中的布列塔尼村莊》是他獻給這個世界的最后一份禮物，他在自我的藝術(shù)世界里不斷體味、感受、傳達，世人也終于在百年后逐漸淺嘗到高更臻于至善的創(chuàng)作之路。

參考文獻

[1]郭詩遙.心中的野性——淺析高更繪畫的藝術(shù)風格[J].大眾文藝，2011（19）：129.

[2]蔣勛著.蔣勛談高更? 生命的熱情[M].北京聯(lián)合出版公司，2018

作者簡介：季舒雯（1998-），女，漢族，河南信陽人，河南大學美術(shù)學院在讀本科生，美術(shù)學專業(yè)。