文/凌 鶴

看好青年畫家萬弘巍。

他深刻的思想與嫻熟的畫技相得益彰，他蓬勃的生命力與對繪畫的癡迷融為一體。他是畫壇難得的多面手：油畫、國畫，寫瓷、畫瓷，書法，多種武功在身，年年精進(jìn)且謙虛誠懇。他從未停止探索突破的腳步，日常素描、速寫、寫生等基本功訓(xùn)練勤奮萬分。他的每一天都與畫筆為伴，沉醉、思索、深入、創(chuàng)新，迎著日出，踏著日落，頂著星輝。春花秋月、夏雨冬雪，平凡的百姓、摯愛的家人、尊敬的師長、親愛的朋友都展現(xiàn)在他的各種主題繪畫中。每一個(gè)階段都會(huì)拿出令人眼前一亮的佳作，獲獎(jiǎng)、被收藏、被預(yù)訂，他沒有沾沾自喜，反而更沉下了身心，沉浸于創(chuàng)作。

以思想引領(lǐng)繪畫

一個(gè)畫家，當(dāng)他擁有了駕輕就熟的技藝，如何讓繪畫進(jìn)入更高的境界，取決于思想的深度、心靈的厚度、學(xué)養(yǎng)的積淀。萬弘巍年紀(jì)雖輕，卻深深懂得這個(gè)道理，十年前即已開始理論與實(shí)踐并行，鉆研學(xué)術(shù)的堅(jiān)韌與執(zhí)著，常人難以企及。

他對大師經(jīng)典、畫論、哲學(xué)、文學(xué)等書籍愛不釋手，在歲月的更迭里，留下了一頁頁的理論文章、藝術(shù)隨筆、讀書筆記。讀來清新而有深意，充滿了哲理與對藝術(shù)的梳理。沒有陰郁，沒有暗淡，沒有消極，有的是直面現(xiàn)實(shí)，提煉現(xiàn)實(shí)，不斷用繪畫審視自我、完善自我，表達(dá)理想的健康人生態(tài)度。

畫家齊白石 170cm×230cm 布面油畫 2011年

萬弘巍在《老莊哲學(xué)與當(dāng)代繪畫創(chuàng)作》一文中寫道：“當(dāng)代繪畫的環(huán)境是繁榮與紛擾的統(tǒng)一。在異彩紛呈的大環(huán)境下，外界的影響是必然的，但藝術(shù)家是特殊的群體，不能像小販一樣隨便撂攤子，開春賣頭巾，冬天賣口罩。當(dāng)代市場的引導(dǎo)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了作為繪畫本質(zhì)的意識形態(tài)，從而使很多人失去了方向，一味地追逐與變化，最后失去了自己對藝術(shù)的理解，失去了最為寶貴的認(rèn)知能力與精神。人在這時(shí)需要一個(gè)理念與文化的支撐，在一個(gè)多變而紛擾的年代，老莊的思想值得吸納，老莊認(rèn)為，因?yàn)橐磺惺挛锒甲裼凇暗馈保磺型庠诘男问蕉甲兊梦⒉蛔愕?。畫家?yīng)該清洗心靈，梳理思想，認(rèn)清應(yīng)有的社會(huì)角色，完成一個(gè)畫家的使命。

這樣敏銳的洞察現(xiàn)實(shí)的目光，富有哲思的對藝術(shù)的理解，明確的社會(huì)責(zé)任意識擔(dān)當(dāng)，在青年畫家中是難能可貴的。

他常常說：“樸實(shí)而無華，筆筆見精神，才是畫畫人的大道。營而不養(yǎng)，華而不實(shí)，不應(yīng)是我們的選擇。任何形式、方法都是水到渠成的變化，水不到則渠不成。”萬弘巍推崇黃賓虹的文化之道。認(rèn)為黃賓虹的山水畫作，一點(diǎn)一畫無不傳達(dá)自然之精神，內(nèi)心之力量，出手即是道。觀其畫可見其人之精深博大，功力非凡。

萬弘巍也深知藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品不僅反映了他本人的觀點(diǎn)，更折射出當(dāng)代人的精神和價(jià)值觀，以及整個(gè)時(shí)代的審美取向。這樣深刻的認(rèn)知良性地引領(lǐng)著他的繪畫。

以繪畫敘述生命

萬弘巍自幼喜歡畫畫，他的生命一直圍繞著繪畫展開。

1993年開始正式學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，至今二十余年寒暑筆耕不輟，深研油畫也有15個(gè)年頭。2003年他拜魯迅美院油畫系主任劉仁杰先生為師，學(xué)習(xí)新古典主義油畫，堅(jiān)持寫實(shí)主義油畫方向，已取得一連串的成績，成為青年畫家中的佼佼者。

為榮寶齋沈陽分店捐贈(zèng)作品

2008年以來，萬弘巍的油畫創(chuàng)作以人物為主，風(fēng)景為附。如《花季少年》《遠(yuǎn)去的記憶》等，主要以肖像組畫的形式傳達(dá)當(dāng)代社會(huì)年輕人的真實(shí)生活狀態(tài)與心理特征，并由此匯集成一段歷史的集體記憶。

他冷靜地思考周圍世界，用心選擇畫面因素，用一幅幅畫作闡釋內(nèi)心情感，表達(dá)對世界的敬畏，不斷用繪畫審視自我、完善自我。每年他的作品都被選送參加國家與省、市的大型展賽。

2011年后，萬弘巍又以寫實(shí)手法創(chuàng)作了一系列“齊白石肖像”，竭力從人物的內(nèi)心活動(dòng)及精神狀態(tài)出發(fā)，尋求一種文化、思想的傳承與碰撞，把閃現(xiàn)的火花悉數(shù)留在繪畫中。并將這種探求延伸至當(dāng)代，以身邊的知識分子朋友為對象，用肖像的形式表達(dá)這一人群對當(dāng)代社會(huì)生活的心靈反應(yīng)與精神訴求。

萬弘巍還對他承教過的老師劉仁杰、劉明、吳云華、楊光、董浩等先生的藝術(shù)特色和藝術(shù)發(fā)展歷程進(jìn)行總結(jié)、研究，并針對自己的特點(diǎn)，結(jié)合老師們的優(yōu)點(diǎn)重新進(jìn)行了排列組合，創(chuàng)作了一張董浩老師的肖像。與以往的油畫作品相比，此畫作更注重畫面的制作程序，也由表達(dá)面的質(zhì)感延伸至表達(dá)人物的內(nèi)心與精神狀態(tài)，是一種寫實(shí)手法下整理分析人物精神的限色繪畫。是屬于個(gè)人的一種新形式。萬弘巍計(jì)劃創(chuàng)作三十幅此種肖像，這將是一批當(dāng)代有思想深度、耐人尋味的畫作。

近幾年，萬弘巍參加了日、韓、法國、西班牙、匈牙利、荷蘭等多國文化藝術(shù)交流展，畫作在海外嶄露頭角，被不同國家的博物館收藏。他以繪畫敘述著生命的多重含義，人生的種種況味，自然而然地在筆墨丹青中繼承與發(fā)展，烙上了時(shí)代的印記。

作畫中的萬弘巍

畫室一角

以生命追溯與眺望

繪畫成為萬弘巍生命的主體，以此產(chǎn)生的追溯與眺望，亦成為他精神世界豐富的內(nèi)涵。

寫實(shí)油畫始終是他的創(chuàng)作重心。羅丹在《羅丹藝術(shù)論》中說：“藝術(shù)家講真話，攝影機(jī)講謊話?！笔钦f影像隨時(shí)截取的人物片段并不一定真實(shí)表達(dá)內(nèi)心，但油畫家通過抓取人物最具說服力的瞬間動(dòng)作造型，生動(dòng)表現(xiàn)人物內(nèi)在。油畫的寫實(shí)過程中，經(jīng)過畫家眼睛的感受和思維的選擇，下筆時(shí)已產(chǎn)生了藝術(shù)內(nèi)在的表現(xiàn)力。并以濃縮、精選的視覺圖式，以每個(gè)細(xì)節(jié)補(bǔ)足觀者的審美不足，滿足想象與情緒需要。如萬弘巍的寫實(shí)油畫作品《攝影師》，人物造型與色彩運(yùn)用使人物身份與內(nèi)心世界親切溫暖呈現(xiàn)，讓人過目不忘。

萬弘巍的早期畫作對童年感受的回憶和對理想與現(xiàn)實(shí)沖突的表達(dá)往往融于一幅畫面之中。他希望世界變得簡單而單純，于是有了《夢中風(fēng)景》那樣只在夢中才會(huì)有的畫面，幾何化的山體與山腰的白云是對世界簡單化的想象，紅色的風(fēng)箏將心靈帶到山那邊，久久找不到回來的路。帶著追逐夢想的一絲迷惘，《逆光》《五月陽光》相繼完成，腳踩大地，仰望天空，不斷追尋。

他曾經(jīng)對符號如城市遠(yuǎn)景、光影等和構(gòu)成進(jìn)行過一系列研究，2007年調(diào)整了研究方向，對構(gòu)成性的畫面進(jìn)行了削弱，將生活氣息移入畫面，采用寫實(shí)的手法，將構(gòu)成作為輔助手段而非表現(xiàn)目的進(jìn)行創(chuàng)作，其間《太陽鏡》系列等大幅油畫在張力與松緊對比的表達(dá)上，為后期的自如創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。隨后《旗幟》《雪》以及一些小幅油畫，又對物象的顏色及畫面統(tǒng)一性進(jìn)行了深入探究；在造型上，也總結(jié)了一些細(xì)微的規(guī)律變化。

奔向新生活之一 100cm×200cm 布面油畫 2015年

奔向新生活之二 100cm×200cm 布面油畫 2015年

天高云淡之三 120cm×120cm 布面油畫 2018年

天高云淡之四 120cm×120cm 布面油畫 2018年

太湖漁歸 100cm×80cm 布面油畫 2019年

雕塑系素描課 100cm×80cm 布面油畫 2019年

當(dāng)取得階段性成果之后，瓶頸期是每一個(gè)畫家一生中都要面臨的不止一次的挑戰(zhàn)，迎接這樣的挑戰(zhàn)需要扎實(shí)的功底，靈敏的頭腦，刻苦鉆研，萬弘巍做到了，前行中的他創(chuàng)作的沖動(dòng)與激情一直延續(xù)著。

對繪畫語言的研究是萬弘巍的著力點(diǎn)，他認(rèn)為獨(dú)立的繪畫語言系統(tǒng)不是通過訓(xùn)練得出的，它是一般規(guī)律的升華，是一個(gè)畫家對所繪制的對象做出的獨(dú)到解釋，對生活的開掘能力。他完全沉浸于繪畫的微妙之中，一點(diǎn)一畫之變化，筆觸橫縱的思考，黑白五彩的情態(tài)，他覺得一輩子也研究不完。

平時(shí)萬弘巍在深研油畫的同時(shí)兼攻國畫。寫瓷、畫瓷、燒瓷、書法的臨寫與創(chuàng)作都在豐盈著他的藝術(shù)世界。他的油畫中出現(xiàn)了國畫的意蘊(yùn)，他的國畫中又兼容著一些油畫質(zhì)素。他詮釋的是一種中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美和現(xiàn)代審美的融合。他的繪畫充分調(diào)動(dòng)起了視覺表現(xiàn)的生命因素，環(huán)環(huán)鋪就，氣息連貫，畫面色彩與造型不落俗套，散發(fā)獨(dú)有的味道。作品中中所蘊(yùn)含的民族個(gè)性、民族心理，以及由此引發(fā)的人們對一個(gè)地域、一個(gè)族群文化命運(yùn)的思考和感悟，是現(xiàn)代文明關(guān)照下心靈的嬗變，在平易中表現(xiàn)出“大意蘊(yùn)”。

2015年是羊年，作為北京國韻文華書畫院簽約畫家，萬弘巍的羊系列國畫在京城深受歡迎，被一訂再訂；在家鄉(xiāng)沈陽剛一露面，便引起關(guān)注，原來羊可以畫得如此清新有活力：置各種生命姿態(tài)的羊于色彩鋪陳豐富而絕不庸雜的景色中，自然之美與生命力量渾然一體，造型與寫意巧妙融合。自己的畫作暢銷，萬弘巍喜悅地打趣說：“看來是要火的節(jié)奏啊！”此語一點(diǎn)兒也不為過，他的繪畫世界，他的人生之旅，都會(huì)因著勤奮鉆研，執(zhí)著聰敏而氣象萬千、紅紅火火。相信多面手萬弘巍是畫壇的明日之星。