劉樹龍 張佳亮
摘 要:公共藝術(shù)設(shè)計因?qū)W科的交匯得到了越來越多的關(guān)注,因其特有的公共性與當(dāng)代觀念藝術(shù)有相通之處,二者在融合中不斷相互推進(jìn)。當(dāng)代觀念藝術(shù)家借用公共藝術(shù)的形式,將當(dāng)代藝術(shù)的觀念傳播至各個領(lǐng)域,為公共藝術(shù)帶來了新的文化承載與信息,也讓大眾更為直觀地接觸當(dāng)代觀念藝術(shù)并參與其中,讓當(dāng)代觀念藝術(shù)對大眾而言不再陌生。
關(guān)鍵詞:公共藝術(shù)設(shè)計;當(dāng)代觀念藝術(shù);公共性
一、觀念藝術(shù)的興起與發(fā)展
當(dāng)18世紀(jì)到19世紀(jì)人類社會在逐漸步入工業(yè)文明時代時,各種新的思想與觀念伴隨著這場改變?nèi)祟愡M(jìn)程的運動不斷涌現(xiàn),與此同時藝術(shù)也在發(fā)生著改變。印象派與后印象派畫家們最先突破傳統(tǒng)藝術(shù)的條條框框,大膽地表現(xiàn)自己的情感,描繪自己眼中的世界,打開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。隨著西方資本主義的發(fā)展,各種社會問題不斷出現(xiàn),戰(zhàn)爭、疾病、貧窮等社會矛盾與問題都影響著藝術(shù)家們的創(chuàng)作,表現(xiàn)主義在此背景下誕生。表現(xiàn)主義藝術(shù)的藝術(shù)家相比于前代藝術(shù)家們更熱衷也更為激進(jìn)地表現(xiàn)自我和表現(xiàn)自己內(nèi)心的感受。從挪威畫家蒙克的作品《吶喊》中可見一斑,畫面扭曲夸張的造型與色彩讓觀者在內(nèi)心產(chǎn)生激蕩,感受到創(chuàng)作者對死亡的憂慮與恐懼。
在經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)后,藝術(shù)家們不再局限于主觀情感作品的創(chuàng)作,而是開始思考與反思藝術(shù),讓藝術(shù)走向了觀念與哲學(xué)的世界。在1917年的紐約獨立藝術(shù)家協(xié)會展覽上,馬塞爾·杜尚展出了他的一件現(xiàn)成品藝術(shù),一個男士小便器并署名“R.Mutt”,這就是引起轟動和爭議的《泉》。杜尚在之后回應(yīng)說:“這件《泉》是否我親手制成,那無關(guān)緊要,是我選擇了它,選擇了一件普通生活用具,予它以新的標(biāo)題,使人們從新的角度去看它,這樣它原有的實用意義就喪失殆盡,卻獲得了一個新的內(nèi)容?!弊鳛槎派兄С终叩睦碚摷野驳铝摇げ祭諙|也說道:“作為《泉》的小便器是工業(yè)品,這是事實,但它經(jīng)過藝術(shù)家杜尚的選擇,它就從工業(yè)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品,因此關(guān)鍵在大藝術(shù)家的選擇”。毋庸置疑的是杜尚的《泉》為后世藝術(shù)實踐與理論的發(fā)展開創(chuàng)了一個更為廣大的領(lǐng)域。
杜尚的《泉》帶來的最直接問題是:“什么是藝術(shù)?”“什么不是藝術(shù)?”藝術(shù)家們陷入了思考,開始從藝術(shù)的本身去探索,這就是觀念藝術(shù)的誕生。之后的藝術(shù)家們也投入到這個問題的思考與探索中去,一切物品都可能成為藝術(shù)品的觀念也被很多藝術(shù)所接受。德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯提出了“人人都是藝術(shù)家”的觀點。之后出現(xiàn)的波普藝術(shù)更是建立起一套類似于公式一般的創(chuàng)作方式,把觀念藝術(shù)發(fā)揚光大。
二、公共藝術(shù)與當(dāng)代觀念藝術(shù)
公共藝術(shù)這一概念來源于西方語境,它有著極其寬泛的定義。凡是具有開放、公開特質(zhì)的,公眾可自由參與認(rèn)同的藝術(shù)化場所,都可以稱為公共藝術(shù)空間,它的核心屬性就是公共性。隨著公共藝術(shù)的概念、內(nèi)涵、功能等被不斷明確,公共藝術(shù)也在逐漸獨立于建筑之外,不再是其附屬,成為一個以構(gòu)造公共領(lǐng)域藝術(shù)化場所為主的藝術(shù)。費城現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會主席卡登曾說:“公共藝術(shù)不是一種風(fēng)格或運動,而是一種以聯(lián)結(jié)社會服務(wù)為基礎(chǔ),籍由公共空間中藝術(shù)作品的存在,使得公眾福利被強化。”
現(xiàn)階段,公共藝術(shù)正與當(dāng)代觀念藝術(shù)不斷發(fā)生交集,其邊界越來越重合且越來越模糊。當(dāng)代觀念藝術(shù)之所以能夠介入公共藝術(shù)之中是當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作方式?jīng)Q定的,他們不再局限于傳統(tǒng)二維的呈現(xiàn),或是把作品放在博物館與美術(shù)館里受人參觀,傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與展示方式難以承載當(dāng)代藝術(shù)家所要表達(dá)的觀念與所想要呈現(xiàn)給觀眾的內(nèi)容。維維安·洛弗爾認(rèn)為:“一方面,公共藝術(shù)代表了一種愿望,試圖以烏托邦的形態(tài)和場所強化觀眾對于藝術(shù)品、環(huán)境乃至世界的體驗;另一方面,它又潛在地?fù)?dān)當(dāng)著現(xiàn)代主義的重任,試圖顛覆和質(zhì)疑各種固有的價值觀和偏見?!惫菜囆g(shù)所帶有的公共性特質(zhì)得以讓藝術(shù)家找到一個展示和宣揚自己藝術(shù)觀念的平臺,讓作品直接與觀眾見面,而這些觀眾也不再是特定人群,是普通大眾甚至是沒有接觸過藝術(shù)的人。
三、公共藝術(shù)中當(dāng)代藝術(shù)的介入與融合
公共藝術(shù)中與當(dāng)代觀念藝術(shù)第一次介入與融合可以說是德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯的作品《給卡塞爾的7000棵橡樹》,這件作品在1982年第7屆卡塞爾文獻(xiàn)展的開幕式上被展出,被視為最早引入公共藝術(shù)之中的當(dāng)代觀念藝術(shù)。與其說這是一件作品,《給卡塞爾的7000棵橡樹》更像是博伊斯發(fā)起的一個藝術(shù)事件或項目。博伊斯認(rèn)為藝術(shù)家的核心不應(yīng)該是技術(shù)性的表現(xiàn),表達(dá)的一切行動都可以成為藝術(shù),重要的是激發(fā)出每個人與生俱來的生命力、創(chuàng)造力,塑造出更美好的社會——博伊斯稱其為“社會雕塑”,即用行動來塑造社會。在《給卡塞爾的7000棵橡樹》這件作品中,博伊斯得到了卡塞爾市政府和市民的支持,讓志愿者在卡塞爾種植七千棵橡樹,每種下一棵橡樹都伴隨著樹立起一塊玄武巖石條。數(shù)量巨大的樹和石條花費是巨大的,他為了這個項目四處奔走籌款,花費了5年的時間終于種完了這些橡樹,實現(xiàn)了這個他心目中的“社會雕塑”。這看似與藝術(shù)毫不相關(guān)的行為恰恰是博伊斯設(shè)定的一個藝術(shù)觀念,用橡樹壽命之長和玄武巖的堅硬壯碩作為象征,期待推動一種“人類生存空間”的美化與改造,呼吁世人追求世界的永久和平。卡塞爾市也在2004年宣布《給卡塞爾的7000棵橡樹》成為受保護(hù)的歷史古跡,這標(biāo)志著當(dāng)代藝術(shù)觀念藝術(shù)介入到公共藝術(shù)中的同時,公共藝術(shù)也擁抱當(dāng)代藝術(shù)觀念藝術(shù)與之融合。
在博伊斯之后如漢斯·哈克、安尼施·卡普爾、路易斯·布爾喬亞、大衛(wèi)·塞爾尼、弗雷德里克·路特斯沃德等藝術(shù)家,他們都如同博伊斯一樣在踐行自己的藝術(shù)觀念的同時,積極地投身到公共藝術(shù)創(chuàng)作中去,把當(dāng)代觀念藝術(shù)不斷地與公共藝術(shù)相結(jié)合。
特別是在波普藝術(shù)興起之后,在資本的加入下公共藝術(shù)與當(dāng)代觀念藝術(shù)的關(guān)系更為密切。如現(xiàn)今非常受歡迎的藝術(shù)家杰夫·昆斯和弗洛倫泰因·霍夫曼,兩人的作品雖然不如博伊斯、卡普爾等人的作品學(xué)術(shù)味濃厚,但這并不影響兩人在當(dāng)今世界藝術(shù)界的地位,甚至成為資本與時尚界的寵兒。
杰夫·昆斯和弗洛倫泰因·霍夫曼兩人都喜歡選擇一個已有的形象再去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,賦予作品自己的觀念??ㄍɑ?、戲劇化的效果也讓造型尺寸巨大的作品極具辨識度和吸引力。正是因為他們作品的這些特征,具有公共性的公共藝術(shù)自然而然地成為他們展現(xiàn)自己的舞臺,他們也依托公共藝術(shù)這個平臺把自己的作品帶到了全世界各個角落。弗洛倫泰因·霍夫曼說過:“人們早就建造了金字塔以及其他巨大的雕塑,也許機械地重復(fù),的確不是新鮮東西,但我想做的是把人們?nèi)粘I钪兴煜さ氖挛?,放置在一個奇怪的或者不同情景下,嘗試讓它一下子改變?nèi)藗円暯牵⒂绊懰诘沫h(huán)境。我想,這就是我作品的意義了。”正如其所說的那樣,當(dāng)他的“大黃鴨”出現(xiàn)在世界上13個國家和地區(qū)的22個城市時,所帶來的反響是前所未有的,他的作品在帶給觀眾驚喜與震撼的同時,在很大程度上也實現(xiàn)了他創(chuàng)作“大黃鴨”的理念。橡皮鴨作為一個常見的形象,它沒有任何的階級色彩、國家之分,也不帶任何政治內(nèi)涵,當(dāng)人們看見它的時候只會有輕松快樂的感覺?!按簏S鴨”每到一個城市都會引來當(dāng)?shù)氐姆劢z或者是從其他地方慕名而來的人的瘋狂追捧。這無疑是一件成功地注入了當(dāng)代藝術(shù)觀念的公共藝術(shù)作品。
四、結(jié)語
公共藝術(shù)空間是一個承載城市文化內(nèi)涵、拉近大眾與城市距離的文化藝術(shù)場所,公共藝術(shù)作品如今正在逐步成為當(dāng)代觀念藝術(shù)的主流創(chuàng)作與展示形式。當(dāng)代觀念藝術(shù)在不斷地拓寬公共藝術(shù)邊界,與此同時也讓公共藝術(shù)更具參與性與互動性,更使得大眾能切實地參與其中,去體驗和感悟公共藝術(shù)作品所要傳達(dá)的理念和想法。
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作者單位:
吉林建筑大學(xué)