仇玉珠　陳冉　鮑子龍

摘 要：野獸派是引導(dǎo)20世紀(jì)繪畫大革命的派系，對當(dāng)時的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，也打破了以往的陳舊觀念，成為西方現(xiàn)代藝術(shù)成型的開端之一，起到了承上啟下、繼往開來的作用。馬蒂斯作為野獸派的領(lǐng)袖，以高超的技藝不斷為繪畫領(lǐng)域注入新的活力，拓寬了人們當(dāng)時對于繪畫方式的理解，他把印象派中備受爭議的純色應(yīng)用于作品之中，變?yōu)槠鋫€人創(chuàng)作的重要因素并預(yù)言了日后簡約風(fēng)格的趨勢。文章介紹了野獸派的由來及馬蒂斯本人，重點(diǎn)通過其作品《舞蹈》的具體分析更好地把握畫家情感、視覺、構(gòu)圖、人物刻畫、靈感汲取等繪畫特征。

關(guān)鍵詞：野獸派;《舞蹈》;色彩;馬蒂斯

一、研究目的

本文通過對野獸派馬蒂斯《舞蹈》的研究，掌握野獸派在印象派作為主流的時期，突破時代創(chuàng)新，結(jié)合主觀意識融合各領(lǐng)域特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，并利用感覺和想象力轉(zhuǎn)化過的空間，來代替現(xiàn)實(shí)空間的描述，運(yùn)用構(gòu)成繪畫語言時所提供的手法、視覺、人物刻畫等多種創(chuàng)新，更加深入地了解野獸派大師馬蒂斯的藝術(shù)作品。

二、研究意義

野獸派藝術(shù)革新后，后期又延伸出了立體主義，影響深遠(yuǎn)。例如從德國抽象藝術(shù)的先驅(qū)康定斯基、蒙德里安，甚至俄國前衛(wèi)藝術(shù)、意大利未來派等的作品中都能看到野獸派的影子，可見野獸派為后來的繪畫流派提供了一定的借鑒意義。馬蒂斯突破了傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造了另一種全新的富有感染力、沖擊力的繪畫風(fēng)格和表達(dá)語言，為現(xiàn)代藝術(shù)提供了一個自由不羈和絢爛多彩的氛圍。本文立足于研究馬蒂斯如何用繪畫語言表達(dá)自己的內(nèi)心意識，追求畫面的大巧若拙、返樸歸真的原始感，強(qiáng)調(diào)色彩的對比，突出強(qiáng)烈的表現(xiàn)性上的意義?？梢哉f馬蒂斯是現(xiàn)代繪畫及其他藝術(shù)學(xué)科應(yīng)用上一個舉足輕重的人物，希望通過本文能夠?qū)ρ芯狂R蒂斯的藝術(shù)作品提供理論指導(dǎo)。

三、野獸派

（一）由來

野獸派是20世紀(jì)眾多美術(shù)運(yùn)動的開端?！耙矮F”這個詞，出自于當(dāng)時的藝評家沃克塞爾，他在1905年秋季沙龍展覽室，看到相關(guān)展品之后，被當(dāng)時年輕畫家應(yīng)用的激烈色彩所震驚，指著展廳中央內(nèi)一件類似15世紀(jì)的雕塑作品驚呼道：“列奧那多（達(dá)芬奇的名字）被野獸包圍了！”“野獸派”由此得名。

（二）風(fēng)格特征

第一幅野獸派風(fēng)格的作品是由馬蒂斯完成的。野獸派最重要的特點(diǎn)是鮮明色彩的大膽使用，有時甚至直接用不調(diào)的純色顏料，配以粗獷豪放的技法，創(chuàng)造出的畫面語言具有激烈的動態(tài)感，凸顯出野獸派藝術(shù)家追求用繪畫記錄內(nèi)心情感的特點(diǎn)。

四、馬蒂斯概述

（一）馬蒂斯簡介

亨利·馬蒂斯是巴黎畫派大師，其一生不斷受現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙和挖掘。野獸派創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)在于重新尋得手段純潔性的勇氣。馬蒂斯綜合了各家的學(xué)說進(jìn)行創(chuàng)新，可以說是青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，最終成為野獸派的中心人物。

在20世紀(jì)美術(shù)革新運(yùn)動中，野獸派獲得了壓倒性勝利。馬蒂斯在20世紀(jì)初，對印象派運(yùn)用光影變化描繪物象的風(fēng)格進(jìn)行改進(jìn)，大膽叛逆并開創(chuàng)全新藝術(shù)風(fēng)格，在時代激流中扮演了舵手的形象。

（二）作品風(fēng)格

野獸派時期的馬蒂斯脫離了傳統(tǒng)的限制，畫作完全摒棄早期灰暗色調(diào)。簡潔有力的線條和狂野的色彩成為這一時期馬蒂斯作品的主要特點(diǎn)，其所繪都是紅、綠色系，兩者相匯的結(jié)果是營造一種寧靜抽象的畫面。馬蒂斯利用人為的方式大膽轉(zhuǎn)化色彩，并以紅、藍(lán)、黃、綠為主要對比，創(chuàng)造出畫面的節(jié)奏感、緊密性和非透視之間不同人物的比例關(guān)系。

野獸派的原色起源于1898年馬蒂斯和馬爾肯等的野獸派風(fēng)格試驗(yàn)，后來他們又在1901年獨(dú)立的沙龍展覽上提出以純色來表達(dá)內(nèi)心的繪畫理念。

馬蒂斯的一生追求平衡、純粹與寧靜的藝術(shù)。他筆下的靜態(tài)裸女、室內(nèi)靜物等題材，都是透過他敏銳的直覺與細(xì)心觀察轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)，為人們繪出世外桃源般的美好畫面。他也以藝術(shù)的手法抽象表達(dá)物象，充滿靈性，讓人深受其藝術(shù)感動，最終為人類創(chuàng)造出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和精神福祉。

五、馬蒂斯油畫《舞蹈》分析

（一）《舞蹈》的前期鋪墊

油畫《舞蹈》的題材首先出現(xiàn)在馬蒂斯1905-1906年創(chuàng)作的《生活的歡樂》一畫的遠(yuǎn)景中。這個舞蹈元素的融入使得整體畫面閑適愜意，熱情洋溢，雖不是主體，但也顯得生氣勃勃，1909-1910年馬蒂斯又從《生活的歡樂》的六個舞者中提取出來五個加以創(chuàng)作，以加強(qiáng)舞蹈大幅度變化的活力，可見馬蒂斯對《舞蹈》的喜愛程度，這幅畫也讓馬蒂斯聲名大噪。但在當(dāng)時，《舞蹈》卻因表現(xiàn)手法過于張揚(yáng)而遭受主流評論家的嘲諷。

1907年馬蒂斯深受意大利文藝復(fù)興人物形象的刺激而趨向簡約畫風(fēng)，也創(chuàng)造了許多不朽的人物類畫作。如《奢華·Ⅱ》，這幅畫里的人物利用拉長脖子的畫法，表明了簡約人體藝術(shù)的建立，并對之后《舞蹈》的深加工做了鋪墊。

（二）作品內(nèi)容

《舞蹈》現(xiàn)藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館中，屬于布面油畫。作品長為260厘米，寬為391厘米，整幅畫面以俯視的角度、平涂的手法為主，是一幅具有強(qiáng)烈色彩與簡約人體的巨作。畫中人物的紅皮膚與綠地、藍(lán)天形成鮮明對比，五個人物手拉手圍成一圈，形態(tài)各異，有的頷首壓肩抬起右腳，有的邁步挺胸伸展，有的則是身體傾斜等，深刻地表現(xiàn)出舞蹈動感。律動的體態(tài)，以及熱烈張狂的原始舞蹈，好似在舉辦一場豐年祭，極富生命力。其渲染出來的畫面，讓人仿佛感到音樂在耳邊激蕩。

（三）作品分析

從繪畫手法上看，馬蒂斯一方面利用主觀色彩描繪物象而不是西方傳統(tǒng)光和影塑造。另一方面馬蒂斯曾說過：“我把色彩作為感情的表達(dá)，而非對自然進(jìn)行抄襲。我使用最單純的色彩?！瘪R蒂斯將《舞蹈》這幅作品視為平面的裝飾類繪畫，利用平涂的手法，依據(jù)個人情感的需要，將互補(bǔ)色塊進(jìn)行合理的組合排列，使其呈現(xiàn)出對比和諧的畫面關(guān)系。整體作品造型豐富夸張，線條流暢，無多余線條，散發(fā)著兒童般的稚拙感，又有著運(yùn)動的朝氣感。

從構(gòu)圖上看，馬蒂斯認(rèn)為：構(gòu)圖，就是畫家為了表達(dá)自己情感，以裝飾方法對把各類不同的素材進(jìn)行安排的藝術(shù)。《跳舞》中的五個人物動態(tài)各異，圍成一圈，撐滿整個畫面。雖然人物與人物之間構(gòu)圖松散，卻極富流動感、秩序感、韻律感。人物的遠(yuǎn)近比例并非透視關(guān)系，而是為了強(qiáng)調(diào)各個元素之間的關(guān)系。上方兩個人物低頭的動態(tài)恰好把上方空間撐起;左邊人物向后展身;右方人物采用俯視;下方人物向左傾斜，半跪在地的動作與上方人物形成微微遮擋關(guān)系;左下方兩人物距離相對較遠(yuǎn)，兩舞者手并未拉緊，像是留有空位，無形之中增加與觀者的互動感，也似有邀請之意。

從視覺上看，藍(lán)、綠色分別代表了天空或者夜空、大地或者草原。綠色和藍(lán)色在視覺上形成了空間的深度，運(yùn)用互補(bǔ)色對比使紅色人體在視覺上更靠近觀者，成為視覺的焦點(diǎn)和中心，同時讓人感覺與色彩共舞。人體朱紅色的條狀，分割了大面積的藍(lán)綠背景，使其形成面積大小的對比，條狀的朱紅色便顯得更加協(xié)調(diào)，對比更加強(qiáng)烈鮮明，另外還用深色的線條勾勒人物，使畫面有更好的銜接，讓空間層次更為分明。

從人物刻畫上看，整體人物并非為真實(shí)比例，有的人物臀部等的刻畫缺乏真實(shí)性，但是人物和空間的安排使畫面所產(chǎn)生的平衡感消除了這一點(diǎn)。作品中舞者的臉看不清，也不知他們是怎樣的表情，只能從舞者狂放熱烈的舞步中揣測出其簡單而發(fā)自心底的快樂。在視覺中心上的人物刻畫最為細(xì)致，腿上的肌肉，肚皮、乳房以及背部骨骼曲線，壓低的脖頸的變化，體現(xiàn)了人類體態(tài)的美感和向外即將爆發(fā)的張力，而其他人物只表現(xiàn)了人物體態(tài)，沒有過多的具體刻畫和明暗修飾，對比中間舞者的精心刻畫，引導(dǎo)觀者把關(guān)注點(diǎn)放到視覺中心。可見，畫家的描繪顯得詳略得當(dāng)。

從領(lǐng)域特征上看，《舞蹈》的創(chuàng)作是馬蒂斯廣泛汲取西方各繪畫流派藝術(shù)特色的結(jié)果，更融入了東方藝術(shù)中平面寫意的裝飾特色，體現(xiàn)了其從對印象派的模仿，到對于原始的轉(zhuǎn)化，特別是對非洲雕刻的造型表現(xiàn)。

隨后，《舞蹈》中的人物動態(tài)也成了馬蒂斯后續(xù)許多畫中用于裝飾的配景。他用不同的配色將這一元素融入新畫作，創(chuàng)立了“畫中有畫”的現(xiàn)象，如1909年《靜物與〈舞蹈〉》、1912年《花與〈舞蹈〉》。

整幅《舞蹈》體現(xiàn)了馬蒂斯個人的主觀意識，體現(xiàn)了他對生命的敬重和對生活的熱情，還有無法用語言所描述的憧憬和向往。馬蒂斯曾說過：“我夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術(shù)，它能避免煩惱或令人不安的題材。對每個人的心靈給予安撫，就像一張舒適的安樂椅，在身體疲憊的時候坐下好好休息?！薄段璧浮愤@幅作品正是這一思想的體現(xiàn)。

六、結(jié)語

雖然野獸派主義猶如曇花一現(xiàn)，但卻是法國畫壇上繼印象派之后再次掀起的意義非凡的運(yùn)動，其代表畫家馬蒂斯打破常規(guī)，放任自己的主觀想法去變換人或物的形體，使“美”純粹靠感覺，具有裝飾意味，對日后藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，因此馬蒂斯在世界美術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。通過他的大量作品，可以看出馬蒂斯在不斷創(chuàng)新，再加上對藝術(shù)敏銳認(rèn)識和理解，其創(chuàng)造出了純潔熱烈的色彩，綜合東西方各科領(lǐng)域糅合成簡潔、夸張的想象的造型加之狂放而粗野的線條，形成了完整、抽象、完美的視覺現(xiàn)象，給觀者全新的感受，成為現(xiàn)代藝術(shù)的浪潮中真正意義上自由的“野獸”。

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣.馬蒂斯：華麗野獸派大師[M].石家莊：河北教育出版社，2003.

[2]洪崧耀.馬蒂斯與野獸派研究[D].蘇州大學(xué)，2013.

作者單位：山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院