趙鴻鑫

摘 要：陶笛，別名奧卡利那笛、洋塤、瓦塤、土笛等。其形狀、大小各異。其音色也有不同，小的陶笛清脆嘹亮；大的陶笛低沉婉轉?！豆枢l(xiāng)的原風景》一曲更是將陶笛的音色發(fā)揮得淋漓盡致，聽進了人們的心里。《故鄉(xiāng)的原風景》是日本國際音樂大師、著名陶笛演奏家野村宗次郎先生的名曲及代表作?！豆枢l(xiāng)的原風景》作為在陶笛曲庫里邊經典之作，旋律優(yōu)美婉轉，是許多陶笛愛好者的必吹曲目。本文將從介紹野村宗次郎先生的生平和《故鄉(xiāng)的原風景》的創(chuàng)作背景來分析此曲的風格和想表達的情感，以及該曲的演奏技巧，從而使廣大樂迷感受此曲的藝術意境。

關鍵詞：野村宗次郎；故鄉(xiāng)的原風景；陶笛名曲；藝術意境

一、野村宗次郎

野村宗次郎（のむら そうじろう），也叫宗次郎，1954年10月10日出生于日本群馬縣館林市，和族，日本著名陶笛大師。

其實宗次郎先生在與陶笛結緣之前是一名吉他手，同時他在唱歌方面也非常擅長，有著不錯的音樂基礎。宗次郎先生第一次了解到陶笛是在1975年，那年他通過自己哥哥的介紹，在東京附近的一個鄉(xiāng)下縣城——栃木縣認識了一位陶笛老師。當宗次郎先生第一次聽到陶笛演奏出來的音樂時，音樂在山間回蕩，笛聲清脆優(yōu)雅。宗次郎先生瞬間被這洋洋盈耳的笛聲所吸引，不禁感嘆道：“人生中還有這樣美妙的聲音！”

數月之后，宗次郎先生依然對這美妙絕倫的聲音念念不忘，所以他決定去拜師學藝，從此便開始了學習陶笛演奏和制作陶笛的生活。他的老師發(fā)現宗次郎嘴型和陶笛的吹嘴形狀很吻合，也認為宗次郎很有天賦。

在跟隨老師學習陶笛期間，宗次郎每天練習都超過8個小時。自己對音色的高要求，不斷磨練，每天都沉浸在陶笛的練習與陶笛的制作當中。出于對陶笛的喜愛，他甚至自己蓋窯親自燒制陶笛，一年燒8次窯，每年燒1000只左右的笛子。同時，宗次郎先生也嘗試著制作不同調的笛子。就這樣憑著對陶笛的熱愛，堅持自己制作陶笛十年之久，制作了超過1萬只笛子，但由于當時的技術和宗次郎先生的高要求，音色好的陶笛卻只有十幾只，音色好的笛子來之不易，所以他至今都還在使用。

《故鄉(xiāng)的原風景》是宗次郎先生的成名曲。它融入了宗次郎先生的音樂情感，通過優(yōu)美、純凈的笛聲完美地詮釋了宗次郎先生對自然山川的情懷和對故鄉(xiāng)的思念之情。就這樣，用“土”最本質的聲音結合此曲清新的音樂風格與優(yōu)美動聽的旋律所產生的一首完美的曲子，最終也不負眾望得到了廣大樂迷的贊賞與認同。后來，宗次郎先生發(fā)行了《木道》《風人》與《水心》。這三部作品獲得了第35屆日本唱片大獎——策劃獎，這也奠定了宗次郎先生在陶笛藝術領域的地位。

二、論《故鄉(xiāng)的原風景》風格與情感表達

《故鄉(xiāng)的原風景》的開頭引子部分，由遠到近，好像深邃的山谷不斷地發(fā)出空靈舒適的聲音。代入感極強，如同在與聽者訴說心聲一樣，使人感覺到安靜、舒服。好似身處遠離喧囂城市的世外桃源，悠悠山川，潺潺流水，徐徐微風，落葉歸林，山間小溪緩緩流淌，綠草如茵，別有天地。

伴隨著引子的結束，清新悠揚的陶笛主音出現，AC段的sol la do re mi……首先以弱起開始的第一句帶著一種凄婉、悲涼的情緒。而接下來的第二句結尾在第一句的基礎上又對材料進行了發(fā)展，帶有淡淡的牽扯思緒。將傳統(tǒng)的五聲音階融入到清新悠揚的笛聲，交織著中段韻律不斷地反復、回憶，這樣的旋律怎能不讓人動心。全曲低緩處，略帶悲傷與苦澀；高昂處，情意綿綿。即使旋律略顯單調，但配合著這土地的音色也是別有一番韻味。

SC段再次回到主題，sol la do re mi……以高八度的形式出來，直接將該曲推向了高潮。個人情感也隨著曲子的高潮到來而愈發(fā)的強烈，讓人如癡如醉。

此曲低音飽滿而不失穩(wěn)重，高音絢麗而不失優(yōu)雅。整首曲子旋律簡單舒緩，多為傳統(tǒng)五聲音階，音域只有九度，節(jié)奏較為簡單。但就是這么簡單的旋律配合著最最普通的“土”的聲音，產生了一部可稱之為完美無瑕的作品，讓人聽了久久不能忘懷，并延傳至今。

初聽不識曲中意，再聞已是曲中人。當耳邊放著這首曲子，腦海里浮現出故鄉(xiāng)種種畫面：有一望無際的田野，田野四季有不同的顏色；有清明澄澈的湖水，碧空如洗的天空中飄浮著形態(tài)各異的白云；有色彩繽紛的花圃，花圃中點綴著各色各樣的鮮花；有各種各樣的老房子，房子里演繹著各家各戶不同的故事……濃濃的意境使浮躁的心一下就靜了下來。

不僅如此，《故鄉(xiāng)的原風景》還是電視劇《神雕俠侶》的配樂，當小龍女跳崖的那一刻，此曲的悲涼氣息被發(fā)揮到了極致，可以說是和劇情配合得天衣無縫，幽怨的旋律生動地刻畫出了楊過的悲傷與無奈。

曾經也有人嘗試著給這首曲子填過詞，但筆者認為，無言勝有言，此曲的意境已經超過了樂曲的本身，任何的填詞都只不過是畫蛇添足，并且會限制樂迷對此曲意境的伸展。

我們從《故鄉(xiāng)的原風景》的曲名不難分析出，這首曲子一定是融入了非常濃厚的思鄉(xiāng)之情。宗次郎先生曾經說過，他喜歡在遠離城市的森林尋找靈感，有時看到天空的云彩，就有發(fā)自心靈深處的音符流淌而出。當他在創(chuàng)作《故鄉(xiāng)的原風景》的時候，他的腦海里想到的全是日本鄉(xiāng)下的那些三角形頂棚的房子，大雪落在上面就會自己慢慢地滑落下去。隨著社會城市化的進程不斷加快，這種如此優(yōu)美的自然景象也會逐漸地減少，宗次郎先生對這樣的景色是向往的。他還說到，每當他自己演奏這首曲子的時候，他的腦海里浮現的都是小時候在鄉(xiāng)下和自己爸爸媽媽在一起生活的場景，這也不難體現宗次郎先生在這首曲子里也注入了一份對父母的懷念之情。

從曲目來看，《故鄉(xiāng)的原風景》這首曲子充滿了作者對家鄉(xiāng)的贊美和喜愛，將故鄉(xiāng)的一切生命，如山川、河流、風土人情表露無遺，周而復始，永不停息。從曲風來看，整首曲子旋律清新悠揚，簡單純樸。既充滿了無限生機和向往，又帶了一絲絲悲涼和寂寥，讓人感慨萬千。從情感上看，整首曲子的旋律配上陶笛獨有的音色，情意連綿，言盡而意無窮。

三、作品演奏心得

《故鄉(xiāng)的原風景》在演奏中其實并不需要多么華麗的技巧，只需要保持長音的音準，幾處波音的清晰度和幾處滑音，這在陶笛的學習過程中是最基本的東西。整首曲子圍繞著簡單的旋律主題反復與發(fā)展，陶笛主奏開始是一個上行的五聲音階旋律，sol la do re mi…… 樂句以弱起開始，在吹奏時需要氣息沉住，輕輕地使用吐音，然后再保持后面音符的連貫性。這一樂句描述了空曠的原野上的一絲寂寥與悲涼，而re上面的波音在這句中顯得格外的調皮與活潑，又有一種充滿生機的意境。緊接著后面是不斷地重復，到第7小節(jié)的最后一個音時，就是do音， do音后的下一個小節(jié)的第一個音接的是一個la音，此時我們可以用滑音。在演奏滑音時，我們的氣息應該配合手指，當演奏到do時，我們的氣息也應該隨著指法慢慢滑向la而越來越沉下去。這一句極其巧妙，滑音的藝術效果也使得這句更具有藝術感染力。

其實，整首作品在技法上沒有什么難度可言，難度在于對這首作品情感的把握。當你拋開心中雜念，靜下心來，用心去演奏、用心去體會，感受其中的情感，將自己融入這部作品中，感覺好像就身處在故鄉(xiāng)的風景之中，這樣才能賦予這首曲子無限的張力和真正的生命力。

四、結語

在欣賞一部優(yōu)秀的音樂作品時，我們往往不需要刻意去揣度，只需要跟隨著音樂一起，用心去理解，用心去感受其中的情感。每首好的音樂作品都有著不同的情感，而作品的表現形式剛好又是情感的載體。《故鄉(xiāng)的原風景》有著優(yōu)美的旋律，簡單的旋律卻包含著豐富的情感，思鄉(xiāng)、悲涼、生機、寂寥……其實好的作品不是在于它的外在形式，也不是在于它是由某個多有名氣和影響力的人創(chuàng)作的，而是在于作品內部所蘊含的東西，以及作者賦予作品的真摯情感，作品本身能不能和廣大樂迷產生情感共鳴才是最重要的?！豆枢l(xiāng)的原風景》正是做到了這一點，清新悠揚的笛聲，蘊含著悲傷、生機、凄涼的情感，藝術意境超過了樂曲本身，所以才顯得如此的動人。

參考文獻

[1]宗次郎，百度百科，https：//baike.baidu.com/item/宗次郎/6715 fr=aladdin.

[2]故鄉(xiāng)的原風景，百度百科，https：//baike.baidu.com/ item/故鄉(xiāng)的原風景/7531481 fr=aladdin.

[3]故鄉(xiāng)的原風景，騰訊視頻，https：//v.qq.com/x/page/ y01413n2nt1.html.

[4]京報網，http：//www.bjd.com.cn/a/201911/21/ WS5dd6170be4b067d5a60cd5b9.html.

（作者：西華師范大學音樂學院2017年1班）