摘要：中國傳統(tǒng)人物畫的雛形誕生于魏晉南北朝時(shí)期，成熟于唐宋，根基是哲學(xué)，其根系有又深深的扎在了中國的文化土壤之中，隨著材料的更新逐漸分出人物畫的另一個(gè)分枝——寫意人物畫，并在清末民初時(shí)的文化、政治改革時(shí)期中吸收了西方繪畫的特點(diǎn)，從而達(dá)到了歷史發(fā)展中的又一個(gè)小高峰，并依然在發(fā)展著。

關(guān)鍵詞：人物畫;傳承;創(chuàng)新

一、寫意人物畫的本質(zhì)淵源

（一）中國人物畫最開始的形態(tài)——象征

中國的人物畫是以人物為繪制和研究的一種造型藝術(shù)，中國人物畫憑借其獨(dú)特的表現(xiàn)手法與中國傳統(tǒng)的人文精神的交融，在世界藝術(shù)舞臺上閃耀著其光輝。象征是藝術(shù)眾多表現(xiàn)形式中的一種，是無限內(nèi)容在有限載體中的展現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展中，無論是原始社會(huì)對彩陶、甲骨、墻壁上的動(dòng)物形象和花紋的簡單概括，還是商周時(shí)期青銅器上雕刻紋路的符號化。亦或是中國最有代表性的漢字，以“象形”、“意”為其本質(zhì)，從一定的程度上可以理解為，中國的“意象”體現(xiàn)在中國的傳統(tǒng)文化中。

（二）文化和技法發(fā)面的發(fā)展

中國畫在無法確定名稱的時(shí)期被稱之為“丹青”，隨著歷史逐漸發(fā)展至今，近代為了區(qū)別于西方繪畫稱之為中國畫。當(dāng)代中國寫意人物畫從古代的傳承、當(dāng)代的創(chuàng)新以及將來的發(fā)展是美術(shù)評論者和畫家們一直在思考的問題，人物畫在各朝各代直接體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)、政治和經(jīng)濟(jì)狀況，可以很好的反隋唐時(shí)期國家、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)的統(tǒng)一繁榮給了繪畫藝術(shù)一個(gè)穩(wěn)定發(fā)展的平臺，人物畫領(lǐng)域的吳道子、周昉，山水畫、花鳥畫的李思訓(xùn)、王維、展子虔、張繰等人均已取得了相當(dāng)高的藝術(shù)成就。唐代吳道子的《天王送子圖》，此畫和好的反映出吳道子的畫風(fēng)，他不同于晉人顧愷之、陸探微，吳道子開創(chuàng)了不同于前人的蘭葉描，突破了南北朝時(shí)期的“曹衣出水”，自成一派，形成了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格，筆勢婉轉(zhuǎn)，衣帶飄舉。

每個(gè)畫家都會(huì)從自身的審美出發(fā)并探索出一條適合自己的道路，也由于每個(gè)時(shí)代人們的審美與精神狀態(tài)不同，畫面的特征表現(xiàn)手法也不斷的變化與發(fā)展著。在中華民族獨(dú)有的歷史文化底蘊(yùn)及思維方式的支撐下，中國畫獨(dú)特的藝術(shù)感染力屹立于世界畫壇。

二、當(dāng)代寫意人物畫的創(chuàng)新以及發(fā)展

當(dāng)代的寫意人物畫在清末民初的時(shí)代背景下，在以徐悲鴻、蔣兆和等一眾藝術(shù)家的努力下，當(dāng)代寫意人物畫將西方藝術(shù)與中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)特征相融合。從而更加豐富了當(dāng)代寫意的的筆墨表現(xiàn)力，取材上更接近當(dāng)時(shí)人民大眾的生活，反映現(xiàn)實(shí)。

20世紀(jì)時(shí)，有著千年歷史的水墨人物畫傳統(tǒng)受到了西方藝術(shù)觀念的沖擊。意象造型在尊重客觀形象的同時(shí)更注重主觀意念的表現(xiàn)，要的是能夠?qū)嫾业闹饔^意識與作畫時(shí)的情感淋漓盡致的體現(xiàn)。傳統(tǒng)的中國畫筆墨觀念的焦點(diǎn)在于“骨法用筆”，歸根結(jié)底是對于線條的強(qiáng)調(diào)。張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說過：“無線者非畫也”。又因?yàn)闀▽τ诶L畫用筆的影響，中國畫中的線又多了個(gè)獨(dú)特的表現(xiàn)力。但傳統(tǒng)的線雖有著高度抽象概括的特點(diǎn)。但在表現(xiàn)光線、空間的方面上缺乏足夠的說服力。所以，在20世紀(jì)時(shí)要使筆墨緊跟時(shí)代，就要改變傳統(tǒng)的造型方式。蔣兆和借鑒了西方寫實(shí)主義來改造中國畫，他追求線與面的結(jié)合，在他的作品中面部會(huì)有著西方寫實(shí)繪畫的感覺，但又不失去線條。再原來傳統(tǒng)的水墨上增加了變化，增強(qiáng)了形象的表現(xiàn)力，但我個(gè)人認(rèn)為傳統(tǒng)的水墨會(huì)使畫面更有張力，大面積的墨塊，加上飽含力量的線條。改有改的好處，傳統(tǒng)也有其優(yōu)點(diǎn)。

五四運(yùn)動(dòng)之后，陳獨(dú)秀等人提出了“新時(shí)代的美術(shù)也應(yīng)該吸收西方的優(yōu)秀思想”的想法，徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和等人對此作出了自己的努力，他們在傳統(tǒng)的中國文人畫中加入了西方繪畫中如“素描”“光影”等因素，徐悲鴻將西方的寫實(shí)與中國傳統(tǒng)的筆墨結(jié)合，豐富了表現(xiàn)性，林風(fēng)眠也形成了自己擁有深邃意境，形式感新穎的獨(dú)特風(fēng)格。1919年，24歲的徐悲鴻在北洋政府的資助下赴法國留學(xué)并考入了巴黎國立美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫素描，這一期間徐悲鴻不放過任何學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。繪畫的水平日漸提高，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的作品。8年的歐洲學(xué)習(xí)生涯，造就了他之后一生的審美情趣、創(chuàng)作觀念以及藝術(shù)風(fēng)格。32歲學(xué)成歸來的徐悲鴻剛剛回到祖國，便投身于國內(nèi)的美術(shù)教育工作中，并影響中了國的美術(shù)教育體制至今。五四運(yùn)動(dòng)以來同樣極具變革思想的藝術(shù)家之一蔣兆和在徐悲鴻先生的影響下，將傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段融為一體，在寫實(shí)與寫意之間構(gòu)建的全新的筆墨技巧。蔣兆和以西畫改良國畫的藝術(shù)理念，與徐悲鴻不謀而合，在美術(shù)改革初期，這些老藝術(shù)家在人物畫領(lǐng)域做出了極大的貢獻(xiàn)，這一時(shí)期的典型作品如徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》等等，蔣兆和在《流民圖》中用勾、皴、擦、染來塑造人物的形象，減少了筆墨上細(xì)微的變化，線條多是一種看起來較為缺少變化的大線來勾畫人物，畫面主要以墨色為主，衣物多只輔予少量的赭石和花青。徐悲鴻的《愚公移山》與《流民圖》如圖中的人物相比有著異曲同工之妙，均充分體現(xiàn)了這兩幅作品是中國傳統(tǒng)技法與西方素描相結(jié)合的產(chǎn)物，用白描勾勒的手法處理人物的形象、衣紋、花草樹木的表現(xiàn)，利用西畫中的透視、解剖、明暗來處理人物的皮膚肌肉，可謂是真正的將中西技法融會(huì)貫通。

總結(jié)

人物畫發(fā)展至今的成就與藝術(shù)風(fēng)格，是因?yàn)楸姸嗟拇髱煘樗龀龀隽俗约旱呢暙I(xiàn)，這是歷史發(fā)展規(guī)律中的產(chǎn)物，所以學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)該從規(guī)律入手，不要從技術(shù)入手，首先應(yīng)該充分認(rèn)識并掌握中國畫的創(chuàng)作規(guī)律，“以道觀物”，有的時(shí)候也可以從前人不成熟的繪畫題材中受到啟發(fā)，并繼續(xù)探索其表現(xiàn)的高度，一個(gè)畫家只有建立了這個(gè)觀念和認(rèn)識，才能在某一個(gè)題材上找到屬于自己的筆墨語言。

作者簡介：張樂甫（1996.1.17-），男，漢族，籍貫：遼寧盤錦，單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院2018級研究生，研究方向：美術(shù)。

（沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）