王鑒偉

（一）

一個人的價值取向，主要看你的人生目標。是要攀登珠穆朗瑪峰，還是山丘，山丘很快就能登頂。若選擇珠峰，窮其一生，千辛萬苦，最終可能只到山下大本營，但已經(jīng)海拔五千多米，高度截然不同。

夫書法一途，筆墨技巧皆基本工夫，學問、人品兼修方入得上乘，自古書家皆不汲汲于名利，進德修業(yè)，明其道不計其功。今人多浮躁短視，一味跟風趨利，圖謀虛名，眼低則手更低，終是過眼煙云，豈如古人讀書萬卷，壯行萬里之大成哉！

中國古代理論，多抽象玄奧，若修為不夠，即便背得爛熟，為人演說舌燦蓮花，亦不過紙上談兵，難與實踐契合。惟有達到相應境界，方能意與神會，如禪門開悟，得證菩提。

藝術(shù)在人類社會中是很小的一點，身在圈內(nèi)，會把它看得很大。跳出狹小的圈子看藝術(shù)會更冷靜。人若有寬闊的眼界，百年的目標，就不會太浮躁。

書法當注重點劃質(zhì)量。正如摩天大廈，得看建筑材料是否優(yōu)良，能否屹立百年以上。點劃須得遒勁有力，而非疲軟如同爛泥。

所謂藝術(shù)家越老越值錢，非說歲數(shù)，而是指累積的內(nèi)涵。偉大的藝術(shù)家無法重復己作，因創(chuàng)作狀態(tài)不同，情感不同，作品自然不同。創(chuàng)作當全身心投入，了無掛礙，“無意佳乃佳”。

現(xiàn)今很多作品傳遞的不是人文精神，而是傳遞一個“利”字，過多地考慮外在因素。人格是自然而然體現(xiàn)出來的，藝術(shù)作品亦是如此，首先要打動自己。

余素喜旅行，注重行走的狀態(tài)。行走可使人沉淀下來，從而改變?nèi)松^。走過世界回頭看，在國際視野中觀照東方文化，意義就更顯重大。

當大家都往一條道上擠，盲目爭名逐利的時候，你須得冷靜，選擇走自己的路。

（二）

名作皆經(jīng)得起時間，越品越有味道。譬如紅酒，新世界的，澳洲、智利、阿根廷……開瓶即能聞到濃郁果香，可以暢飲。而法國名莊之酒，須先醒酒，慢慢的，內(nèi)中香氣才散發(fā)出來，復雜而優(yōu)雅的氣息，可以細品。

善書者不可勝數(shù)，若以現(xiàn)時眼光，古代即便如鄉(xiāng)村秀才，小店賬房，其筆法技巧純熟，較當今名家亦無不及。然垂名者寥寥，無它，惟筆墨無高貴個性也。故除卻書寫共性，至為要緊的是筆墨個性，此關乎于書家修為與才情。

藝術(shù)家要留下什么或為將來寫些什么？須思考清楚。文學即人學，書法亦如是，皆為慢慢生長，要自然、從容，此乃現(xiàn)時所缺乏的。

文學和書法不可分割，相比之下，書法乃小道。東坡不以書家自居，其文學修養(yǎng)、人品胸襟體現(xiàn)在筆墨中，列“宋四家”之首。今之書家多把技術(shù)當作藝術(shù)，字寫得純熟，寫得漂亮，但缺乏內(nèi)涵，不能打動人心，升華心靈。

余初攻碑學，握筆如執(zhí)金剛杵，通臨百遍的，諸如《石門頌》、《張猛龍》等，不下十數(shù)種，后轉(zhuǎn)攻帖學，把《蘭亭序》也寫上百遍，但缺少細節(jié)，無法深入。后辭去工作，從諸名家習帖，技法掌握，寫二王、旭素便覺得容易。技術(shù)須解決，方法對，得苦練，方法錯，練一千年也沒用。

古時，書法稱雕蟲小技，乃文人之余事，如今已慢慢成了職業(yè)、專業(yè)。人們把書法技術(shù)化，再強調(diào)了商品屬性，迎合市場，帶來功利性。很多藝術(shù)“產(chǎn)品”外形可以，但了無生趣。

要提高大眾審美水平，得讓普通人有機會看到經(jīng)典原作，而非復制品、印刷品。巴黎盧浮宮，藝術(shù)家可將畫具搬進去，架在名作前臨摹。倫敦泰特美術(shù)館，曾見幼兒園老師帶著孩子，席地坐在梵高畫作前上課。若你看慣了圖片、仿品，第一次見到原作，會感動，會顛覆原來的認知。

當今國際文化交流頻繁，使人體悟到，中華文化乃世界的一部分，故沒有必要自大。但它又非常璀璨重要，無論走到哪里，作為東方人，有支撐自己的文化。

藝術(shù)家要學會獨立思考，耐得住寂寞，切莫幻想走捷徑。須不畏挫折，每一次挫折都是走向成功的階石。人生是一面鏡子，是內(nèi)心和行為的反照。

個人力量是渺小的，但不必就此放棄，至少可以在微茫的夜色中，放一份光亮。