林彩琴

翻閱紫砂的發(fā)展歷史，我們可以清晰看到，紫砂文化自誕生之日起，便與生俱來帶著某種天人合一的境界和意蘊。采之于地下的五色土蘊含著天地之靈氣、日月之精華，卻質地純樸、低調內(nèi)斂，和中國人的傳統(tǒng)性格特征和情感表達不謀而合。在歷史上，許多的文人墨客喜歡托物言志、借景抒情，把自己的所觀所感、所思所悟，通過詩詞歌賦的藝術形式表達出來。在長期的歷史文明演進過程中，形成了影響我們國人至深的人文素養(yǎng)。宜興的紫砂藝人也在江南深厚的文脈影響之下，經(jīng)過中華傳統(tǒng)文化的熏陶和其他工藝技巧的融合，不斷賦予紫砂壺藝新的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵，開啟了紫砂藝術燦爛輝煌的發(fā)展歷程。

在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。宜興世世代代的紫砂藝人們把手中的這一坯紫砂細心呵護，傾注了全部心血，能工巧匠們用一生的精力來傳承紫砂技藝，形成了體系完備、流程規(guī)范、考核有章的一整套方式方法。如今，隨著年輕一代的紫砂藝人加入紫砂創(chuàng)作的行列，多元的現(xiàn)代審美理念、多樣化的工藝技巧運用、豐富的表現(xiàn)形式手段，把紫砂作為載體更充分地顯現(xiàn)出來。其中有一種技法在紫砂藝術中所用甚少，在過去主要是集中于玉雕、木雕、漆器等傳統(tǒng)工藝之中，從而呈現(xiàn)出一種層次清晰、造型逼真的立體感，這就是流傳于民間的鏤空工藝。在紫砂壺中運用這種手法，采用雙層的紫砂坯體結構，一方面可以在保持茶水溫度的同時，紫砂壺體又不燙手;另一方面可以充分地表現(xiàn)壺身圖案的精巧華美，也在一定程度上增加了制壺的難度，所以受到愛壺玩壺之人越來越多的關注和重視。

筆者的這件紫砂作品《梵空》壺，就是采用了鏤空的工藝技巧，同時把筋紋、提梁等紫砂造型藝術之中制作難度非常高的幾個元素都綜合在一起，可謂是紫砂藝術創(chuàng)作集大成者之一了。此壺壺身采用了雙層胎質，宛如玉璧的腹部密布著均勻有序的鏤空小孔，彰顯出精致奢華的品位特征，從壺蓋頂端發(fā)散而來的筋紋線條清晰，陰陽凹凸，經(jīng)過壺中間的鏤空過渡，承接到壺底收納，端莊穩(wěn)重，層次感分明。壺嘴彎流精妙細致，出水流暢自然，壺蓋和壺口嚴絲合縫，每一囊都一一對應，沒有絲毫的差錯，顯示了制壺技藝高超。提梁把手宛如一道彩虹橫跨兩端，自然而然地把壺身分成虛實兩個部分，充滿了空靈幽靜的禪韻之道。通觀此壺，仿佛佛教之中的圣潔之物，蓮花一般的形態(tài)，搭配中間鏤空的工藝，如同佛教中清凈自然的梵空之境一般，讓人觀之凝神靜氣，參悟佛法之道，啟迪人生哲理。我的另一件作品《紫玉飛鳳》壺，也是采用了同樣的鏤空工藝的一把提梁壺，只不過壺身又化作飽滿渾圓的紫砂經(jīng)典造型，中間的鏤空小孔使得整器更加靈動飄逸，尤其值得一提的是，此壺的壺鈕造型特別匠心獨運，是一只抽象的鳳凰造型，翩翩起舞，展翅欲飛，上面點綴的點點金砂更是把鳳凰的華麗尊貴和吉祥寓意彰顯出來，如同紫砂迷人的魅力，吸引來一只鳳凰立于上面，把紫砂藝術的造型之美和工藝之美表現(xiàn)得淋漓盡致。還有一件紫砂作品《菱花提梁》壺，雖然我沒有采用鏤空的工藝，卻把提梁的造型進行了改良，和壺身的菱花紋理遙相呼應，提梁的轉彎之處和中間位置都采用了菱花形態(tài)的自然過渡，使得壺身和提梁遙相呼應，呈現(xiàn)出紫砂藝術和諧統(tǒng)一的氣韻所在，受到了廣大壺友的喜愛和青睞，在品茗論道之時，啟動大家心靈深處的共鳴。

在多年的紫砂從藝經(jīng)歷之中，筆者從小時候就受到家里紫砂藝術的熏陶，到后來拜訪名師學藝，從一個懵懵懂懂的江南少女，成長為宜興紫砂技藝的傳承之人，在千錘百煉之中妙手摶砂，化成繞指柔，匠心獨運，演繹紫砂壺韻。在我看來，中華傳統(tǒng)工藝博大精深，紫砂藝術可以借鑒的東西很多很多，在今后的紫砂藝術道路上，筆者將繼續(xù)堅持新技藝的運用，新造型的設計，給紫砂壺賦予更多的藝術審美和文化內(nèi)涵，讓“中國陶都，陶醉天下”的金字招牌，更加光彩奪目、熠熠生輝。

林彩琴，助理工藝美術師。現(xiàn)為國際紫砂協(xié)會理事，徐悲鴻藝術陶瓷紫砂委員會特聘工藝師，宜興陶瓷協(xié)會會員。出生于宜興陶藝世家，畢業(yè)于南京師范大學美術系。1992年進紫砂一廠，拜正高級工藝美術師高建芳為師。在多年的紫砂陶藝的藝術創(chuàng)作中，有著特別的靈性與感悟。其作品古樸大方，線條流暢，工藝精細，充滿神韻，多次獲得大獎，深受廣大壺友和藏家的青睞。