黎 巍

（中國兒童藝術(shù)劇院，北京 100006）

1 引言

中國戲曲源遠(yuǎn)流長，劇種眾多，劇目豐富。探究起源可以追溯至古代，“中國戲劇起至巫覡，是王國維《宋元戲曲考》的說法”[1]。經(jīng)過歷朝歷代的發(fā)展演變，戲劇藝術(shù)在祖國大地形成了各自特色的地方戲曲劇種，百花齊放，百家爭鳴。盡管地方戲曲各有地域特點(diǎn)，但戲曲的程式化、虛擬性和綜合性仍然是中國戲曲傳統(tǒng)的三個重要特征。在舞臺藝術(shù)繁榮的今天，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化”的問題，“所謂戲曲現(xiàn)代化，是需要使戲曲跟上時代發(fā)展的步伐，表現(xiàn)時代生活，反映時代精神，無論歷史題材還是現(xiàn)實(shí)生活題材的作品，都要符合今天人民的思想感情，美學(xué)觀點(diǎn)。歸根結(jié)底，是要戲曲藝術(shù)更好地為今天的人民服務(wù)”[2]。特別是戲曲的現(xiàn)實(shí)生活題材作品在繼承傳統(tǒng)戲曲獨(dú)特的藝術(shù)特征上如何現(xiàn)代化表達(dá)，成為新的歷史時期探討和實(shí)踐的課題。

同樣，作為戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，現(xiàn)實(shí)題材戲曲的現(xiàn)代化表達(dá)也是燈光設(shè)計(jì)應(yīng)該思考的問題。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步和現(xiàn)代人的審美需求變化，燈光設(shè)計(jì)在創(chuàng)作不同題材的戲曲作品時，也應(yīng)在充分尊重傳統(tǒng)戲曲規(guī)律的基礎(chǔ)上，突破明亮、平均的視覺理念，追求文本的表達(dá)和現(xiàn)代的視覺審美統(tǒng)一。尋找到與作品中人物內(nèi)心的共鳴，獲得對光的感受，使得創(chuàng)作中的視覺語言具有呼吸感，形成結(jié)構(gòu)完整的燈光語匯，塑造獨(dú)特的舞臺表演空間。完善舞臺作品的戲劇性、文學(xué)性和詩意化表達(dá)，最終呈現(xiàn)出其獨(dú)特氣質(zhì)的舞臺作品。

2 《向農(nóng)》劇情及藝術(shù)處理

現(xiàn)代京劇《向農(nóng)》是國家藝術(shù)基金2019年度資助項(xiàng)目，江蘇省演藝集團(tuán)京劇院出品，改編自話劇《楓樹林》。講述了南方基層某村支書向農(nóng)被查出身患絕癥，在生命最后九十天決定放棄治療，舍生忘死、帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們脫貧致富的故事，塑造了一個平實(shí)、真實(shí)的帶頭人形象，展現(xiàn)了主人公親民、無私的公仆情懷。劇中主人公在生命最后階段，不僅彌補(bǔ)了過去親情、友情，更是生命不息，奉獻(xiàn)不止，為村民的富裕、為家鄉(xiāng)的發(fā)展盡自己最后一份心力，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義。

導(dǎo)演陳霖蒼先生根據(jù)京劇的特質(zhì)“量體裁衣”，要求運(yùn)用寫意、夸張的戲曲程式，如“轉(zhuǎn)身云手”、“蹲起”、“馬步亮相”、“打躬”、“摔杯”、“推碰”、“搓步”、“筋斗”、“倒僵尸”等表現(xiàn)現(xiàn)代生活，凸顯“戲”味，以京劇獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)吸引人，真情實(shí)感感染人。

現(xiàn)代京劇《向農(nóng)》的藝術(shù)處理總體把握的是大寫意、小寫實(shí)。舞美設(shè)計(jì)盛曉鷹老師精準(zhǔn)地捕捉到了導(dǎo)演的藝術(shù)追求，采取簡約的形象，通過開合來切換舞臺空間。針對這部作品的總體視覺形象，筆者將該劇的燈光設(shè)計(jì)審美定位為追求“簡約地、干凈地、精致地”。不同戲劇有不同的氣質(zhì)，戲的氣質(zhì)決定創(chuàng)作者對燈光氣質(zhì)的追求，燈光設(shè)計(jì)對氣質(zhì)的把握又影響著戲劇的品質(zhì)。因此“氣質(zhì)”在燈光視覺藝術(shù)和戲劇藝術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。燈光對作品氣質(zhì)的形成有很多因素，比如光位、色彩、影調(diào)、節(jié)奏、對比等等，是燈光設(shè)計(jì)基于自身內(nèi)在修養(yǎng)，對文本、導(dǎo)演處理、舞臺空間等具有導(dǎo)演思維的燈光視覺化藝術(shù)處理。

3 《向農(nóng)》的燈光設(shè)計(jì)營造的氣質(zhì)

劇中人物向農(nóng)是個有血有肉、重情重義、大公無私的村支書，天幕運(yùn)用擴(kuò)散式的反射光源和一組柔和的側(cè)光，局部勾勒向農(nóng)在夜慕下面對病痛折磨的復(fù)雜的內(nèi)心，象征向農(nóng)一心為民的無私情懷。燈光設(shè)計(jì)有意處理了天幕發(fā)散式的漸變和微妙的色彩節(jié)制，中間天幕柔和光區(qū)與相對集中的演區(qū)相呼應(yīng)，同時舞臺空間打破了平衡對稱感，營造錯落有致的舞臺空間層次，使之在追求現(xiàn)代審美空間的規(guī)定情境里強(qiáng)調(diào)人物和戲，見圖1。

圖2為在向農(nóng)感召下，百姓們決堤抗洪的場景。燈光設(shè)計(jì)采用在一組逆光勾勒的雨霧下運(yùn)用下場門的一個硬光質(zhì)光源凸顯群眾造型氣勢，意象化地塑造了群眾不畏艱險(xiǎn)的品質(zhì)，同時解決了人物的造型和照明。所以，燈光不在于燈具數(shù)量和光位的多變，巧妙地運(yùn)用少量燈光元素，同樣能形成系統(tǒng)的語匯，從而準(zhǔn)確地塑造劇作的藝術(shù)表達(dá)，形成其獨(dú)有的劇作氣質(zhì)。

舞臺視覺空間是質(zhì)的外顯形式，是氣聚的結(jié)果；戲劇表演是自由飄逸之“氣”的本來面目，是氣散的存在方式。氣聚、氣散是相互影響、相互作用的存在，歸于氣質(zhì)。

圖3為老先生對向農(nóng)講述五十年前的一段回憶的場景。當(dāng)講述到共產(chǎn)黨員抱著孩子走向楓樹林被槍決時，燈光在節(jié)奏上根據(jù)調(diào)度和音樂在五十秒的時間里分四個層次完成對氛圍的渲染。

圖1 中間天幕柔和光區(qū)與相對集中的演區(qū)

圖2 百姓們決堤抗洪的場景

圖3 燈光在節(jié)奏上分四個層次完成對氛圍的渲染

圖4 控制燈光，從點(diǎn)到面

圖5 運(yùn)用逆光，形成單薄的背影，以體現(xiàn)主人公的孤獨(dú)感和無助感

圖4為轉(zhuǎn)場第二場的開始。音樂前奏旋律緩慢，人物在暗場的情況下就位，燈光從演員光區(qū)慢慢起光，把控節(jié)奏從點(diǎn)到面，在觀眾毫無察覺的情況下逐步營造整個舞臺空間，讓觀眾在溫潤的燈光變化中不知不覺地進(jìn)入到情境的轉(zhuǎn)換。燈光設(shè)計(jì)對燈光節(jié)奏的把控就像人的呼吸一樣自然。如果一出戲主要強(qiáng)調(diào)英雄主義色彩，燈光節(jié)奏就要在整體感覺上營造磅礴大氣、厚重的氛圍；如果采取娓娓道來的敘述，燈光節(jié)奏也應(yīng)該是潤物細(xì)無聲。戲曲燈光藝術(shù)的精妙之處在于“氣”的輕松彌漫、詩意的永恒流動。這種流動在西方被稱為“綿延”，這種“綿延”使戲曲燈光藝術(shù)充滿生機(jī)，觀眾于劇場的感受中體會到意味彌遠(yuǎn)。戲劇燈光氣質(zhì)的本質(zhì)在于節(jié)奏的“動”之中。動是戲劇藝術(shù)的特征，也是燈光藝術(shù)的核心元素，是戲劇燈光氣與質(zhì)沒有清晰界限的相互融合、相互滲透。

圖5需要體現(xiàn)主人公的孤獨(dú)感和無助感，凝聚豐富的內(nèi)心情緒。所以，在燈光處理方面運(yùn)用逆光，形成單薄的背影，找到適合他的氣質(zhì)的光感方式，在表演調(diào)度和音樂的基礎(chǔ)上通過緩慢的燈光控制節(jié)奏轉(zhuǎn)換，為這里的戲劇情境起到烘托作用。燈光的視覺氣質(zhì)存在形式是虛以隱藏、實(shí)以顯露的共同存在。虛實(shí)互相轉(zhuǎn)化、互相包容，虛中有實(shí)、實(shí)中有虛。虛中有實(shí)在于以舞臺空間和人物情感對虛的隱藏效果進(jìn)行塑造，目的是“虛”，而實(shí)中有虛就在于“實(shí)”對于“虛” 的心理暗示，因?yàn)橛^眾的思想在規(guī)定情境里具有時空的穿透力，表現(xiàn)出生生不息的情感共鳴。

4 結(jié)語

燈光的視覺氣質(zhì)是感性的，又是理性的，無所不在，無所不包，貫通一切，互相影響，互相轉(zhuǎn)化。燈光的視覺氣質(zhì)既是精神的，又是客觀的; 表現(xiàn)形式既可以是凝聚的，又可以是彌散的。燈光的視覺氣質(zhì)既是有限的，又是無限的；表現(xiàn)形式既可以是運(yùn)動的，又可以是靜止的。燈光的視覺氣質(zhì)既是虛的，又是實(shí)的；表現(xiàn)形式既可以是顯現(xiàn)的，又可以是隱藏的。在中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)影響下的燈光設(shè)計(jì)“氣質(zhì)”觀是現(xiàn)代戲曲燈光藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)。

（攝影：盛曉鷹）