摘要：張大千是我國(guó)久負(fù)盛名的國(guó)畫大家，其功力之強(qiáng)、造詣之高可謂鮮有出其右者。同時(shí)他還是有名的“多面手”，山水、花鳥、人物無一不擅，工筆、寫意、潑墨無所不精。在其浩瀚的畫作里，荷花題材的畫作無論技藝之精、氣韻之活還是數(shù)量之眾都是首屈一指的，獨(dú)見大千先生對(duì)荷花之鐘愛。本文選取其《荷塘野趣》《水殿暗香》《臺(tái)風(fēng)后荷花》三幅作品對(duì)大千先生一生風(fēng)格演變、藝術(shù)氣韻及其影響作簡(jiǎn)要論述。

關(guān)鍵詞：張大千;荷花;國(guó)畫

中圖分類號(hào)：K825.72;A75 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2020）17-0153-01

一、前言

張大千（1899-1983年）無疑是我們最為熟知的20世紀(jì)中國(guó)畫大家之一了，他的作品功力深厚而又充滿了現(xiàn)代氣息，在藝術(shù)造詣和藝術(shù)市場(chǎng)的雙重選擇下，張大千可謂獨(dú)占鰲頭，而且在如今亦然創(chuàng)造著拍賣市場(chǎng)的記錄。

在大千先生難以計(jì)數(shù)的作品中，無疑最鐘愛荷花，終其一生描繪的荷花圖，工筆、淺洚、寫意、潑墨無所不包，從數(shù)尺大幅到扇面小品，無不充斥著端莊與大氣，其造詣甚至可以位列山水、花鳥、人物之上。他筆下的荷花從石濤、八大的筆意之中獨(dú)創(chuàng)出大異于傳統(tǒng)的圖樣，有高亢豪發(fā)的水墨荷，沉穩(wěn)含蓄的淺洚荷，高貴華美的工筆荷，都洋溢著蓬勃的生命力。下面以大千先生的三幅代表性的巨幅荷花為例，來論述這位藝術(shù)家在一生的繪畫道路上，變革了什么？留下了什么？

二、《荷塘野趣》的具象手法

此幅創(chuàng)作于1947年，是張大千早期荷花作品的代表，描繪手法是具象的，描繪了荷塘中的生機(jī)勃勃和他心中對(duì)荷花高潔的贊賞。

整幅畫78×154cm，四幅通屏，筆法清秀健碩，畫面一股清氣。畫中荷葉或張或卷，濃淡交映，錯(cuò)落自然，這比八大山人有過之而無不及?！按笄Ш伞倍嗪哂谌~后，在大面積的張揚(yáng)下留有一點(diǎn)含蓄，在畫面左方卻有一朵白荷亭亭玉立，淡墨勾勒，濃墨點(diǎn)尖，這是對(duì)“石濤荷”的傳承。

構(gòu)圖疏密均衡，墨葉子呈下弧線走勢(shì)包裹著畫面上邊緣，留出的空白自左下向上方流動(dòng)，占據(jù)了畫面三分之一，這正是畫面的透氣之處，是水？是霧？引起了我們無限遐想，在滿目的荷塘中也使得我們的目光得以休憩，致使畫面得以“活”。水墨畫的空間感需要在黑與白的對(duì)比和墨的濃淡、干濕上做文章，留白，是中國(guó)畫營(yíng)造空間感以及畫面形式感的必要手法。沒有留白或者不會(huì)留白，中國(guó)畫便失去了它的意境。這一點(diǎn)，大千先生一生都沒有忘記。

三、《水殿暗香》的畫面構(gòu)成感

此手卷作于1962年，正值大千患眼疾，畫風(fēng)由細(xì)密轉(zhuǎn)向粗放，具象轉(zhuǎn)向意象之時(shí)。

該卷45×676cm，畫面低矮而狹長(zhǎng)。1961年大千曾作如同壁畫一般的雄渾壯闊的《墨荷六連屏》（360×800cm），深厚的功力使大千能夠駕馭廣大而繁密的畫面，而對(duì)于手卷更是信筆而來。此畫筆力雄健，用墨強(qiáng)烈，氣魄宏大。

這幅荷花圖的革命性標(biāo)志在于半抽象性，花、莖、葉此時(shí)作為點(diǎn)、線、面的形態(tài)。借助高度的限制，荷葉在上下邊緣破出，形成相互輝映的濃淡塊面，莖在左右搖曳交織構(gòu)成靈動(dòng)的線條，被切割的花瓣點(diǎn)綴其間。構(gòu)圖左密右疏，鋪天蓋地，信筆橫掃，或干或濕一齊刷下來，留白不再是明顯的空白，而是隨著畫面跌宕起伏而綿延若存。倘若退后數(shù)米遠(yuǎn)，誰還能看到荷塘野趣呢？不過是點(diǎn)線面、黑白灰渾然一體的交響罷了！

四、《臺(tái)風(fēng)后荷花》的抽象性

張大千于60年代眼疾之后發(fā)展出大潑墨法，1963年加入潑彩后畫技再次登上高峰。潑墨潑彩首先應(yīng)用于山水，石青、石綠、朱砂、赭石和濃重的墨色大膽的潑灑、碰撞，極為瑰麗壯觀?！稅酆酆贰度鹗垦┥健范际谴笄壬剿鲊?guó)畫中色彩的感受與運(yùn)用過程中出現(xiàn)的佳作，后來逐漸將此法應(yīng)用于荷花之上。

此畫成于1979年，正值畫家視覺康復(fù)、潑彩畫得心應(yīng)手之時(shí)，尺寸約四尺。此時(shí)的荷花圖往往以潑為主，幾近抽象，線條勾勒精致的荷花點(diǎn)綴在空白處形成虛實(shí)反差，凸顯出眾的繪畫語言——只見占據(jù)畫面三分之二的濃墨之上分層撥下重石綠，從右向左呈現(xiàn)壓倒之勢(shì)。黑色綠色交疊，右邊的大塊綠色又作斑駁的肌理，極富流動(dòng)感?；ㄇo似幾桿墨線縱橫其間穩(wěn)定畫面結(jié)構(gòu)。左上角和下方綿延的留白中成就此畫的中心點(diǎn)：幾瓣零落的花用紅色勾在左方，最右邊石綠中一朵花苞若隱若現(xiàn)，花瓣周圍都暈染著淡花青，遠(yuǎn)近層次凸顯，虛實(shí)相生，主次分明。畫幅下方畫家又以濃墨勾出待放的荷葉與水草，在大面積的色墨間跳躍，使畫面增加了運(yùn)動(dòng)感。

在我們感受著鮮綠色、墨黑色間的震蕩和淡紅與重綠的對(duì)比中，一幅臺(tái)風(fēng)過后，荷塘仄歪，花葉傾倒的場(chǎng)面映入眼簾。

大千先生的潑墨潑彩作品中，色彩被完全解放了，傳統(tǒng)中國(guó)畫的“隨類賦彩”如今成了以色為主體，形狀已經(jīng)變?yōu)槟┒?，這無疑將中國(guó)繪畫向前推了一大步，同時(shí)，真正的把客觀物像概括成心中之象，走向抽象的國(guó)際潮流。

在大千一生的藝術(shù)創(chuàng)作之中，實(shí)現(xiàn)了由客觀到主觀的變化，由具象到抽象的發(fā)展，然而這種變化不是顛覆，而是繼承和發(fā)展。他變革了語言形式，變革了色彩效果，卻保留了文人畫本元，即筆墨，意境，即留白，言志，即情懷。

張大千先生用他的藝術(shù)實(shí)踐告訴了我們，國(guó)畫的傳承與創(chuàng)新，最應(yīng)該守住的是什么。

作者簡(jiǎn)介：劉安東（1996-），男，遼寧大連人，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院19級(jí)在讀研究生，碩士，美術(shù)學(xué)專業(yè)，研究方向：油畫。